放假了。
你们都有啥安排？
信仰肥宅使人快乐的十点君，已经彻底躺平。
尤其是，电影院不营业，穿衣服出门的欲望就……
淡了。
春日正好，怎么度过呢？
怀旧瘾突然发作，要不来温习一下老片？突然想起从去年就开始盼望、办完首映又撤档的《花木兰》。
今天的电影复古派对主题就定了——
休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣。
华人动作女明星，又称“打女”。
华语片中人无我有的一面旗帜。
7部华人女打星的惊艳之作，来了。
1958年，26岁的胡金铨得到“美国之音”负责人迪克·麦卡锡的赏识，在一家名为邵氏的电影公司，找到了一份能够享受公务员待遇的工作。
此后，他从一个海报设计、道具陈设等片场小工，变成了拥有编剧和导演机会的“上层创作者”。
1966年，胡金铨执导了香港新派武侠电影的开山之作。
就是这部《大醉侠》。
而女主角，就是《唐伯虎点秋香》里的直播带货“含笑半步癫”的华夫人。
《卧虎藏龙》里深藏不露手段狠辣的碧眼狐狸。
兹要是明白“华语片”这仨字儿啥意思的人，就肯定认识这俩角色。
但这位新派武侠片的祖师奶奶、香港影坛初代打女的青葱岁月，却甚少年轻人有欣赏的机会。
拍《大醉侠》时，郑佩佩正处双十芳华。
虽然没有真正的武术基础，却凭着一身芭蕾的底子，把电影中的动作戏完成得英气逼人。
作为一部54年前的动作片，《大醉侠》的剧情算不上复杂：
郑佩佩饰演的女侠金燕子，在大醉侠范大悲（岳华饰，2018年10月20日逝世）的帮助下，剿灭“索命五虎”、救出兄长。
而所谓新派武侠，新在什么地方？
洪金宝的动作设计，出彩都体现在郑佩佩身上：
拈花摘叶，这叫意境。
当然还包括胡金铨在渲染对阵氛围时的空灵，塑造人物时的豪迈，就像影片的英文译名：
与尔同消，万古愁。
如果说郑佩佩是港产打女的祖师奶奶，那么惠英红要冠个什么尊称呢？二奶奶？
不好，还是叫红姐吧。
前不久红姐跟赵雅芝一起拍了周迅的网剧《不完美的她》，剧的口碑是有些差强人意，但红姐的表演却没有一个不服气的。
这部《长辈》就是个线索——
1981年，南派功夫洪家拳的嫡系传人刘家良，看中了在张彻版《射雕英雄传》里饰演穆念慈的那个小姑娘，找到她挑起大梁，拍了一个以拳脚功夫为辅助、重点展现女性成长的故事：
红姐饰演的角色叫程带男（您瞅瞅这旧社会女子取名的套路），与父亲卖艺维生。
机缘巧合之下，被一名豪门望族的族长收留，并且临危受命接管家业。
为了避免族里宵小觊觎家产，族长临终前收程做了填房——
惠英红接这个片子的时候也才21岁。
但无论谈吐还是身手，都体现出超龄的沉稳大气。
这或许是因为红姐的童年，也有过家道中落、街头叫卖的经历。
再加上少时曾在夜总会表演中国舞，功架被潜移默化进了动作桥段，于是拍出来令人意外地好看。
在刘家良的调教之下，惠英红的南拳身法地道利落，一桥一马都透着强大的肌肉控制能力——
再加上，年轻女性掌家人的人设又贴上了她的少年老成。
即便是文戏部分，惠英红也把一个历经沧桑、坚定敢拼的“大女主”人物立住了，而以她当时的年纪，也还不过是眼下流行说法里的“小花”。
拿下历史上第一座金像奖影后的奖杯，也是情理之中。
愈是生于凄凉，
愈是长成光芒。
香港电影最后的巅峰。
那是个疯狂量产的娱乐大浪潮，极高强度的生产力也锤炼出不少撑得起时代门面的巨星。
前不久看到有人说，刘亦菲的《花木兰》要是提前个十五年，那主演的不二人选就是杨紫琼和成龙。
1992年，已经年近不惑的成龙把他的“警察故事系列”拍到了第三部，而与前两部最大的不同就是，多出了一位非常能打的杨紫琼。
她在片中的拳脚功夫舒展流畅，分担掉成龙大哥身上的一部分动作戏压力，又让警察故事系列在强男主+强女主的模式中取得了突破，堪称当时影坛的一大惊喜。
而杨紫琼在片中的人设也非常讨喜——
成龙是名扬全港的“超级警察”，杨紫琼又是内地的“最强女公安”。
卧底办案时谐趣的村姑造型。
又有身手矫健的摩登女郎风采。
而《警察故事3：超级警察》的动作设计，又已经超出了当年的拆招套路。
它的精神宗旨是成龙大哥的最强品牌：搏命。
飞车、跳楼，眼都不眨一下。
而杨紫琼，是第一个以成龙的搏命标准要求自己的女演员。
令人尊敬。
古来巾帼甘心受，何必将军是丈夫。
《警察故事3：超级警察》其实不止杨紫琼一个女主角，还有尚且处在“兔牙花瓶”时期的张曼玉（1994年就拿了戛纳影后），只不过张曼玉饰演的成龙女友是个乖乖女，风头完全被杨紫琼遮盖也就不足为奇 。
而到了这部带感到让人原地起飞的电影，杨紫琼和张曼玉都开始披上战衣，大杀四方。
在这部片里，张曼玉负责现代枪火，皮衣配机车，非常有型。
杨紫琼饰演的邪教爪牙则更加飘逸，一袭红衣配上劲道拳脚，比《警察故事3》又多出一分美艳。
更更带感的，其实是这部片的第一女主角——
梅艳芳。
作为当时整个华人女星里说一不二的头把交椅，梅艳芳的发展更加全面多元，所以严格意义上并不像早年间的郑佩佩、惠英红、胡慧中等专攻打女路线。
但《东方三侠》这三位女侠中，梅艳芳饰演的这个蒙面侠盗显然是灵魂人物。
杜琪峰这部融合了现代武侠和邪典元素的先锋电影，充满了大胆的想象力和实验性——
但梅艳芳凭借一身凛然正气和大将之风，带着两个亦正亦邪的姐妹，是整个暗黑叙事下犹如定海神针般的存在。
10年后，梅姑玉殒。
如她在《战神传说》（1992年，洪金宝执导，刘德华主演）里那句唱词：
茕茕白兔，东走西顾；
衣不如新，人不如故。
既然打女话题已经聊到了梅艳芳和张曼玉，那还有一位伟大女演员就不能不提。
林青霞。
林青霞早年间靠琼瑶台片起家，但最被当代影迷拥趸的还是她转战港产武侠后的形象，尤其是徐克和程小东炮制出的东方不败——
多为性别模糊的英气角色。
包括作品整体评分不高的黄泰来，在《刀剑笑》里直接就让她演了个男人——
但十点君的片单里，这部《白发魔女传》虽然在动作设计上无甚惊喜，却在感情戏方面引起了巨大共鸣，对林青霞之美也呈现得最为彻底。
淋漓尽致的女性之美。
搭配练霓裳和卓一航的虐恋故事，这个梁羽生武侠经典居然在于仁泰的手里达到了巅峰——
于仁泰曾在2013年拍过勉强及格的《忠烈杨家将》，2014年还有不怕死的张之亮找范冰冰和黄晓明重拍了《白发魔女传之明日天国》，3.8的低分被骂成筛子，跟林青霞和张国荣的珠玉在前脱不了关系。
恨这一生，怨这一晚。
红颜白发，更觉璀璨。
但接下来要说的这部，却能从中寻找到相似的某些痕迹。
90年代末期，香港娱乐产业仍然处于领先状态，但中坚力量已经开始向年轻一代转移，舒淇就位居其列。
1995年，舒淇就开始拍戏了，不过角色都比较弱势或者边缘化。
这部《我爱777》算是以她为核心的强势女主代表。
一开场，舒淇明艳无比的亮相就把谭耀文饰演的怂包广告设计师迷到融化。
其实，《我爱777》整个故事的亮点，不止于舒淇这个冷面女特工摆脱邪恶组织的“事业线”。
还在于“女强男弱”的反差萌感情线。
最让人印象深刻的是，谭耀文在舒淇肩膀受伤自己给自己取子弹的时候，说情话转移注意力。
但要论影响力和后坐力，后者显然更胜一筹，没过几年，赵薇就跟舒淇拍了《夕阳天使》，这也意味着原本集中的香港娱乐话语权正在分散。
新千年之后，《无间道》带来了回光返照式的港片高潮，但稍纵即逝。
大批香港导演北上谋生，也因“水土不服”拍出了不少令人喷饭的烂片。
尤其是动作片、武侠片，再无经典；
而打女阵营里，也没能重现当年风采。
直到王家卫的《一代宗师》姗姗来迟。
它让被负面新闻缠身、烂片恶评不断的章子怡终于找回了作为一名电影人的所有尊严和骄傲。
好一个宫二先生。
它把章子怡这个娱乐符号给升华成了某种图腾——
倔强、执拗，有野心、认死理儿。
身段姣好，八卦手黑。
生生把《一代宗师》里叶问的光彩给抢过来了。
甚至有人说，初版的《一代宗师》应该叫《宫二传》，而非《叶问传》。
发现了吗，当年王家卫拍《东邪西毒》，能找到张曼玉、林青霞、刘嘉玲、杨采妮……
《一代宗师》核心女主角的担子，已经落不到香港女演员身上了。
而《一代宗师》讲的是个什么故事？
可不是叶师傅拳打外国人。
它是一个精致的、由盛而衰的——
逝去的武林。
好了，今天的复古电影派对就此收尾。
7部打女代表作。
似乎也浮光掠影地，映照出港产电影从初见到辉煌，从身份迷惘到南拳北传……
半个多世纪的编年史。
而前路未卜，如世事无常。
但对于华语影坛，十点君永远、永远、永远心怀希望。
就像唏嘘过后，还是祝愿大家……
假期愉快。
老规矩，话筒交给你 ——
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