在接连拍摄了《生命的门槛》和《面孔》两部过渡电影之后，伯格曼又回归到了对宗教本源的探究之路上，1960年的《处女泉》继续质问上帝的存在以及教徒与信仰之间的关系。在伯格曼心中，上帝总是暧昧含糊和沉默不语的，《第七封印》中上帝的缺席和《野草莓》中异教徒与基督教徒的争执都表明了伯格曼对上帝的怀疑态度。

在他的自传《魔灯》中有这样的记载“我讨厌上帝和耶稣,特别是耶稣。上帝并不存在,因为没有人能证明他的存在,如果他真的存在,那么他一定是个恶劣的神,心胸狭窄,充满不可饶恕的偏见“。

纵观伯格曼的一生，他从童年的半信半疑到成年的不断怀疑再到晚年的“无神论“，他用全部的生命与上帝进行着痛苦而又艰难的斗争，上帝缺位的现象再次发生在了《处女泉》中，给虔诚的基督教徒之家带来了毁灭性的打击，敲响关于上帝与人性之间关系的警钟。

《处女泉》改编自13世纪的一则传说《凡格村的托莱的女儿》，有一首简短的民歌可以概括其剧情：“起初她成了三个牧羊人的妻，然后她又献出了年轻的生命，他们用金锁锁住了她的身子，把她安放在一颗白桦树旁，他们割下了她那可爱的头，一泓清泉从中冒出”。尽管伯格曼没有残忍地展现“割头”的惨状，却将牧羊人施暴的过程形象的展现出来，而这个过程既真实又生动，反而成为影史中非常经典的桥段。

李安导演在18岁观看《处女泉》时说“一下子被镇住了，一点都无法移动”，李安母亲是虔诚的基督教徒，李安从小对基督教文化耳濡目染，所以李安说“好的作品提出好的问题，而不是提供答案”，李安对伯格曼的崇拜让他走上了电影之路，正如日本电影大师黑泽明对伯格曼的影响，伯格曼就曾说“《处女泉》就是对黑泽明电影的一次拙劣的模仿”，但即使如此，本片仍然是伯格曼最喜欢的作品之一。

在这部作品中，伯格曼围绕上帝与人类之间的关系提出了自己的问题，而答案则留在了观众心里。在我看来，主要分为信仰的根基、信仰的真伪与信仰的重建三个方面，对于上帝究竟是否存在，相信每个人读完都会有不同的理解。

01、信仰的根基：现实的倾轧带来灭顶之灾，映射信仰的无根性，环境和遭遇变化对于信仰具有颠覆性的影响作用

伯格曼和塔可夫斯基都将电影当成其哲学反思的工具，塔可夫斯基曾说“电影应该成为探讨我们这时代最复杂问题的工具，其重要性恰如几世纪以来文学、音乐、美术不断探讨的主题一般”，其中最复杂问题便是“上帝是否存在”，根源就在于信仰的无根性。

基督教讲究人应该把全部身心交给耶稣，学会忏悔与反省，根据神的指示来指导自己的人生。但在伯格曼看来，上帝总是沉默和缺席的，这与现实生活不断发生关联映照。艺术来源于生活，又反哺回生活。影片正是通过伯格曼从小的经历和传说构建起了卡琳和英格丽、陶尔与牧羊人两个截然相反的二元对立形象，以此来质疑上帝的存在。

卡琳和父亲陶尔都是虔诚的基督教徒，开场便是全家人在耶稣的神像前祈祷，时间为耶稣受难日的前一天，无论从场景还是时间上，我们都能感受到浓郁的宗教气息。母亲甚至为了替耶稣受难，用蜡油烫伤自己的手腕，提醒自己要铭记神的恩泽。卡琳作为“处女”才有资格为圣母献礼，而她的服装虽不贵重，却难度极高，需要由15位处女来缝制。从装扮的华丽到仪式的隆重，我们都能感受到这个家庭对基督教的深信不疑。

如果说灾难来源于异教徒，观众们会很容易理解这个故事，异教徒不断用谎言和行为诋毁耶稣，以此来宣扬其教义。可影片的伟大之处在于英格丽和三个牧羊人的二元对立关系。英格丽未婚先孕，与主的旨意想违背，而她嫉妒、怨恨卡琳，甚至向奥丁神祈愿，请求魔鬼惩罚卡琳。而行凶者便是三个牧羊人，由此构建起基督教徒“叛变”的概念，矛盾的激化来源于信仰本身，这便是伯格曼的创新之处。

英格丽将癞蛤蟆夹在面包中构成了两层含义，一方面癞蛤蟆活蹦乱跳的形象暗示随后的强暴关系，另一方面与传说魔鬼在人间游荡有关。英格丽与卡琳、牧羊人都有交集，在这个过程中，英格丽采用相信别人的态度，构成了惩罚的源头，将问题指向了上帝的存在思考。如果上帝存在，他为何让英格丽深陷苦难却不施以援手？难道考验的仅仅是人类身上的原罪吗？

英格丽作为上帝的教徒，将全部信仰都寄予上帝，最终却导致了其死亡，从现实的倾轧来看改变的不是环境，而是人性，这恰恰证明了“上帝已死”，人类的受难变得毫无意义，而信仰绝非与生俱来、不可变化的，外界的环境和境遇对于信仰都会产生极大的影响，甚至是颠覆性的改变。

在同样家庭环境中，因为身份和遭遇的不同，英格丽和卡琳的思想判若云泥，而牧羊人在《圣经》中的描述是“我是好牧人，好牧人为羊舍命”，牧羊人是上帝在人间的象征，从来与狡猾、贪婪、凶残毫无关联，可是在荒郊野外，卡琳称呼他们为“落难的王子”，却在温饱之后上演了现实版“农夫与蛇”的故事，环境和遭遇成为主宰人类命运的关键，上帝再次沉默不语，其中的韵味不言自明。

伯格曼对上帝强烈的逆反心理也其环境有莫大的关系，父亲身为牧师却专横、苛刻，让伯格曼内心极度恐惧，所幸他通过自己脱离家庭后将这种影响降到了最低，而他的哥哥却一辈子都处于这种影响之中未能幸免。伯格曼借用处女遇害的故事聚焦在环境与上帝的关系，以此来隐喻上帝并不存在的假设。在当时，他并不敢明目张胆的批判，所以影片只能算作一种尝试，由此将在随后的作品中强化这种影响。

02、信仰的真伪：善良的人性在信仰面前无法得到救赎，缥缈的虚无感构成对信仰真伪的质疑

卡琳的纯真与善良是影片最为关键的一点，象征着信仰对人性的毁灭作用。影片中的绝望色彩浓郁，卡琳在绝望之际的那句呐喊“上帝，你到底在哪里？”点名文章的主旨：缥缈的虚无感印证上帝并不存在。

卡琳对生活充满了憧憬，“至善至纯”的品格与“凶狠残暴”的牧羊人构成鲜明反差，信奉同样的信仰，为何却导致人与人之间巨大的鸿沟？牧羊人到底出于何种目的下此毒手？影片巧妙地以英格丽的回心转意强化了人物对善良的渴望，以此冲击信仰缺失带来的空虚感。英格丽远远观望，举起的石头轰然落地，象征着信仰的崩塌。在灾难面前，信仰没有能够支撑其她的行为，却因为对人性的反思让她迷途知返，这背后隐藏的仍然是对信仰强烈的怀疑态度。

与黑泽明的《罗生门》相比，《处女泉》的强暴直面痛苦，没有丝毫的煽情，却将苦痛的情绪准确无误地传递给观众。强暴之后的卡琳泣不成声，此时的牧羊人陷入到失落与沉默，斑驳的光影之下人性的脆弱无力油然而生。无论是施暴者还是受暴者，在这个故事中都同样悲惨，他们象征着处于上帝注视下子民们的苦恼，等待着上帝给予的救赎。可是这种救赎却并不存在，陶尔一家仍然选择了信任，这种符合现实的情况比比皆是，而艺术形式的展现更能激发起观众对于人性与上帝关系的思考。

在这三个牧羊人中，孩子是最为无辜和可怜的，他受到兄长的影响却无法扭转悲剧的事实，当卡琳死亡之后，他默默地将泥土盖在了卡琳的身上，表情黯然神伤。而当他们来到陶尔家中，听到陶尔对神的祷告时，孩子马上意识到这是女孩的父亲，表现出慌张不安的情绪，并受到了牧羊人的殴打。尽管没有参与到这种行为之中，但没有制止和无法制止仍然存在天壤之别。在孩子心中，他渴望得到救赎，却最终被杀死，他的悲剧性更映衬出上帝的缺失。

卡琳不畏艰险的朝圣之旅本身就是耶稣奉献的精神象征，但不同的是耶稣属于自我奉献，而卡琳却是被逼无奈。人类一直苦苦追寻的自由没有获得神的救赎，反而带来了无尽的痛苦，强烈的反差效果正表明伯格曼对于宗教压力的厌恶。“认识你自己”竟然比“认识上帝”显得更为重要，充满了对纯真善良人性无微不至的关怀，这种关怀没有以神谕的方式显现，而是通过复仇的方式完成，更表现出信仰崩塌的猝不及防和无可奈何。

03、信仰的重建：以牙还牙的报复方式意味着信仰的崩塌，重建教堂表面是自我救赎，实际上信仰幻灭之后的自我心理安慰

信仰作为一种精神力量，更多时候是一种发自内心的理念，支配着每个人的行为，引导着心灵的成长。然而，当上帝沉默、信仰崩塌之后，人类将如何面临空虚的内心？影片没有改变传说故事的结局，却将思考融入到了曲折的剧情走向中。

当英格丽向陶尔忏悔自己的罪过，陶尔原谅了她，可是却无法原谅杀死女儿的牧羊人。当妻子问他是否要叫上其他人帮忙时，他否决了，而之后“沐浴更衣、用白桦树叶清洗全身”说明陶尔清楚杀人的罪孽，却仍然选择独自承受这份痛苦。在此时，信仰已经处于崩塌的状态。伯格曼将“惩罚”的仪式感做到了极致，在紧张的配乐声中，陶尔一件件翻动着牧羊人的包袱，每翻出一件女儿的物品他都要看向牧羊人一眼。随后，他将刀子插在了桌子上，正襟危坐，没有暗自动手，反而将其唤醒，他的形象已经不再单纯是一位父亲，而成为了上帝“审判者”的形象。通过以牙还牙的方式来获得救赎彰显出信仰崩塌之后的无奈，强烈的氛围塑造能力产生感同身受的效果，也更想探究信仰崩塌之后陶尔的真实反映。

有一个细节值得思考，对于成年人报复陶尔采用了刺死的方式，可对于孩子，他却将其扔向了墙壁，这种愤怒程度并不相同，也就是说陶尔心中清楚孩子并没有参与到行动之中，却因为”目击者”的身份而遭受牵连。这一行为很好说明陶尔并不是冲动杀人，而是经过深思熟虑的，他清楚自身的罪过，所以当面对卡琳尸体时，他不断地质问上帝：

“你看见了，上帝，你看见了！无辜孩子的死，还有我的复仇，你允许这一切发生，我不能理解你，上帝，我无法理解你！但是我仍要祈求你宽恕我，我不知道如何与自己的双手和解，我也不知道还有什么出路活下去。我向你起誓，为了赎罪，我要为你建一座教堂，就在这里，就用这儿的石灰和岩石，就用这双手来建”。

在信仰崩塌之后，陶尔选择的不是放弃信仰，而是仍然坚持信仰祈求宽恕，甚至还要重建教堂。万念俱灰之后信仰成了空虚的躯壳，却仍停留在陶尔的心中，这并不是说信仰仍然存在，而是信念崩塌之后的一种精神延续，更多起到自我安慰的效果。

伯格曼杰出之处体现在改变了原有故事的顺序，产生了强烈的哲理效果。原有故事是土地涌出了泉水感化了陶尔，陶尔提出要重建教堂以此赎罪。改编之后却成了陶尔提出重建教堂感化了上帝，然后才流出泉水。这种改编之妙不禁令人称奇，其深层含义便是：人类是自己的上帝，救赎只有通过自己的努力才有现实意义。

在伯格曼眼中，上帝具有不可克服的陌生性和难以企及的遥远性，凡人无法知晓和占有上帝的一切，而只能通过自我救赎来获得对生活的希望，这种信仰-救赎的关系在本片中仅仅是个开端，随后的作品一再反复提及、诠释、演绎、变奏，汇合为一曲唯美的奏鸣曲，不断深化对人类与上帝关系的思考。

高晓松在《晓说》中提到过《魔灯》中伯格曼的一个观点：“当教堂倒塌时，很多人奔走相告教堂倒了，而有意义的做法却是拿起地上的砖开始教堂的重建。对于那些教堂倒了都听不见的人来说，告知又有什么意义呢？”《处女泉》真正有意义的地方并不是卡琳死亡带来的信仰崩塌，而是在信仰崩塌之后人们对于信仰的重新认识，如同伯格曼说的“我希望成为建造那矗立在广阔平原上的教堂的艺术家中的一员。我想用石头雕出一个老头、一个仙子、一个魔鬼和一个圣人。做什么东西并不重要，重要的是我从中获得的满足。不管我是否有信仰，不管我是否是一个基督徒，我愿在建筑教堂的集体劳动中贡献自己的一份力量”。

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