有一种书，尽管如雷贯耳，但很少有人真的会去找来读。

比如说，康德的《纯粹理性批判》和叔本华的《作为意欲和表象的世界》这种大部头哲学巨著。

再比如说，周星驰电影《喜剧之王》里的《演员的自我修养》。

哲学巨著之所以被束之高阁，主要是因为哲学和思辨的乐趣门槛太高，内容太抽象、太枯燥、太蛋疼。简言之，是装逼有余，娱乐不足。

《演员的自我修养》却不然。自从周星驰用真功夫把演员的自我修养淋漓尽致地搬到荧幕上，观众们压根就没有必要亲自去读《演员的自我修养》。

人生如戏，在生活的舞台上，其实人人都是演员，扮演着很多角色。每个人所饰演的角色都处处转变，时时切换：君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友……

孔老夫子一辈子都在教我们演好人生这场戏。

作为一个怀有强烈好奇心的、靠读书吃饭星爷粉丝，二郎当然忍不住想通过《演员的自我修养》，亲眼窥探一下星爷的心路历程，去深刻学习一下，什么叫：

人生如戏，全靠演技；

没有小角色，只有小演员。

1 随时被附体

演技好到让人以为是被鬼上身了，是演员一项重要的自我修养。星爷在电影里，经常会老夫聊发少年狂似的发“神经”，好像一瞬间就被某个角色给附体了。

《演员的自我修养》给出的原型是这样的：

到家已经很晚了，我拿出《奥赛罗》的剧本，然后舒舒服服地窝在沙发里，打开剧本，看了起来。刚看了没两页，我就有了要站起来表演的冲动。我的手、胳膊、腿、脸、面部肌肉，甚至是五脏六腑都开始想动起来。我开始大声念起台词来了。

突然，一柄象牙色的大裁纸刀映入眼帘，我就把它别在腰带上充当匕首，毛茸茸的白色浴巾成了我的包头巾，床单和毯子被我弄成了衬衫和长袍，雨伞也被暂时征用成了弯刀，但是我还缺块盾牌。这时我突然想起来，在饭厅，挨着我房间的地方有一个大托盘。这下连盾牌也有了。

盾牌在手，我觉得自己俨然成了真正的勇士。不过我的整体形象还是过于现代，不够狂野。奥赛罗是非洲血统，他身上一定有像老虎一样的原始生命的野性。我使劲回忆、揣摩动物的走姿，试着把动作固定下来，我开始了新一轮的练习。

对于大部分动作，我自我感觉都非常成功。不知不觉我练习了差不多五个钟头。在我看来，貌似我的灵感真的来了。

2 内心戏很足

人生赢家，通常内心戏要很足。不管外部世界如何浮浮沉沉，我自岿然不动。要不然怎么会闷声发大财呢？

憨豆先生的戏，虽不似卓别林大师那样哑剧，但几乎没有台词。观众看到的，全是憨豆的内心戏。

充足内心戏的源泉有二，一为丰富的想象力，二为敏感的同理心。这两种素质都是通往人生赢家的康庄大道。

人生除了满足吃饭睡觉的基本物质，其他从神话故事到习俗权威的东西，都是靠人类群体的想象力创造出来的。想象力的拥有者，就是精神世界的富人。

演员必须具备站在别人角度看问题的能力，这样才能从深处把握角色的内心活动。同理心这个技能可以一语道破“素质”的本质。

我们日常所说的“没素质”、“素质差”，就是在批评别人只顾自己，没有考虑到别人的感受。

3 以幻修幻，直面挑战

鸡汤说：人生如戏，何必当真。

佛陀说：相由心生，以幻修幻。

雪芹说：假作真时真亦假，无为有时有还无。

演员演好角色会用到的自我修养，也就是我们驾驭人生所需要的技能本领。

不论是人生如戏，还是以幻修幻，看似是让人带上假面具面对人生，实则却是教我们直面生活中挑战，透过现象看本质。

按照毛主席的说法，就是战略上藐视，战术上重视。按照弗洛伊德的分类，先从自我升华到本我，最终达到超我的境界。真实的自我，存在于潜意识中。

演员最高的境界和最大的挑战，是把角色直接融入潜意识，然后一切都是真情流露、水到渠成。

人生最高境界就是做到“真善美”三个字，之所在把“真”字放在第一位，是因为“真”代表潜意识里的“本我”，是“善”和“美”的前提。

关于如何运用潜意识，《演员的自我修养》里是这样描述的：

舞台上最好的效果就是演员完全随着剧情走，完全不受意识控制，演员在体验这个角色本身，不用刻意去想该如何表达、该如何动作，而是自然而然地表演，凭着直觉，下意识地表演。

这真是让人纠结。我们本应该是在灵感激发之下进行创作，而只有潜意识能让我们产生灵感，我们只能通过意识来使用潜意识，而一旦使用了意识，潜意识又随之消亡。

将潜意识带入创作性工作是需要特殊技巧的。我们必须让潜意识在本质上处于最本真的状态，尽我所能投入其中。当我们的潜意识和直觉真的出现时，我明年还得知道如何不去干扰它。

演员有五情：喜、怒、哀、乐、怨；

人生有五味：酸、甜、苦、辣、咸。

太过复杂搞不掂，怎么办呢？

掺在一起做撒尿牛丸呀笨蛋！