《寻梦环游记》是由迪士尼旗下的皮克斯动画工作室出品，从各个方面都延续了浓浓的皮克斯风格。将皮克斯细腻的美学体系展现得淋漓尽致。无论是画面、色彩、音乐、角色、剧情都让人耳目一新。自2017年11月份在我国上映以后票房一路走高。是继《疯狂动物城》之后，票房第二高的迪士尼动画电影。影片导演之一李·昂克里奇，曾以《玩具总动员3》获得过奥斯卡金像奖。2018年，他又将小金人揽入怀中，《寻梦环游记》获得了奥斯卡最佳动画片和最佳原创音乐两项大奖。
影片的故事情节并不复杂，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在“亡灵世界”中进行的一段奇妙之旅。米格一心想成为音乐家，他一直把歌神德拉库斯当做偶像来崇拜。但是，他的家族却世代禁止接触音乐。因为米格的曾曾祖父为了追求音乐梦想离开了家庭再也没有回来。在亡灵节这天，米格因为“借用”歌神德拉库斯的吉他，误入了亡灵国度，在这里见到了曾曾祖父，也弄清了当年事情的真相。
如果单纯以寻找梦想作为影片主题的话，很容易落入俗套。但这部影片跟其他冒险类动画电影明显不同，呈现出了性格鲜明的人物形象、灵动自然又富有创新性的故事情节。是一部融和童趣、家庭、喜剧、成长等多种元素于一体的高分佳作，豆瓣评分高达9.2分。
下面，我将从影片的叙事创新表达、家庭与梦想的主题表达优缺点、现实与影片的结合三个角度来分析这部高分佳作的艺术魅力所在。
该片的叙事模式一反欧美动画大片的个性化表达与高概念的双重创作传统，为观众奉献了一场集丰富情感表达与亲情共鸣的视觉沉浸视听体验。这种接地气的表达显然极易落于俗套，因此，动画叙事方面的创意显得尤为重要。
①双重抽象化创意表达
影片一开始，就在香火缭绕中呈现了一种动态化的剪纸奇观，这就为整个叙事带来了一种抽象化的创意表达。再加上男主角米格尔娓娓道来的旁白叙述，自然构成一种双重抽象化的叙事创意叠加。
在短短两分钟之内，以令人叹为观止的叙事技法完成了既传统又后现代式的开篇。并且，影片技巧性地将画面落在主题人物coco身上，与直接对话这一高级叙事衔接技巧，更具创意性地恰到好处地完成了这一段落的叙事过程。
《寻梦环游记》进行了无炫技式的质朴表达，影片中所有细腻的细节完全针对现实进行了精致的打磨，去掉了几乎所有传统卡通片中比比皆是的卡通化成分，从而使得该片俨然成为了一部非卡通化的现实主义影片。这样的既质朴又平易近人的表达为影片更加容易引起观众共鸣。
影片以第一人称现实叙事+现实回忆叙事+亡灵探索叙事与上帝视角相结合的方式，展开了全片的叙事之旅。以爱与被爱为主要隐性线索，以米格尔的音乐梦想为次要显性线索，以coco谜一样的身世为辅助悬疑线索，进而将爱与被爱、音乐梦想、身世之谜等线索以一种层级深入的方式，进行了非线性叙事。
虽然动画片故事较为传统俗套，但是，在细节叙事方面，却做到了感人至深且耐人寻味，透过不断地对米格尔的音乐梦想进行否定，环环紧扣将米格尔逼入了现实墙角，并由现实墙角一把推向了亡灵世界。
影片中叙事的关键线索，不仅包括承上启下的主要人物coco，而且还包括了一位在开篇中即隐形的神秘主要人物——coco的父亲，这位谁都不愿提及的神隐式人物，在影片中以撕去相片头部这一高概念表达，瞬间提升了动画片的悬念感和神秘感。
这种高概念的叙事创意技法为整部影片带来了一种足以引领全片的高屋建瓴式表达，并由此建构起了coco的父辈、coco、米格尔及其所热爱的视之为事业的音乐等一系列复杂的人物叙事进阶表达。这种人物叙事表达与传统的好莱坞动画片中清晰化的人物叙事可谓大相径庭，并由此为动画片蒙上了一层神秘、迷人的异域色彩。
这种质朴化的人物角色建构，反而给虚拟化的人物角色带来了一种超现实主义式的表达。片中的亡灵角色建构，更以一种向死而生的缅怀与感慨为影片带来了一种深刻的叙事表达与贴近心灵的感官刺激。
影片一开始，米格与家人由于意见分歧而引发了一场大争吵，米格家世代为鞋匠，“不能碰音乐”是不可动摇的家训。当米格内心忐忑的拿着吉他告诉奶奶，自己喜欢音乐希望能够得到家人的支持和理解，并阐述自己内心中对音乐的渴望和向往之时，奶奶却用种种毫不相关于爱好本身的原因加以阻挠，并摔掉了米格心爱的小破吉他。
米格与家人之间的分歧作为影片做为主要线索层层展开。当他进入亡灵过之后发现不但现实世界中的奶奶反对音乐，就连亡灵国中的曾曾祖母，都同样强硬地拒绝音乐。几乎没有人希望他在音乐的道路上有所建树。
因此，在梦想与家庭中，米格面临着一个重大抉择。要么放弃音乐尽快得到家人祝福回到现实世界，要么在日出之前寻找到曾曾祖父给他完成音乐梦想的祝福。这隐喻着孩子的梦想需要得到家人的支持与祝福，否则在现实世界中的梦想便不再完整。米格既想要家庭，又想要梦想，于是，这段亡灵国的寻梦之旅充满了波折。
家庭生活固然温暖又让人眷恋，但不能没有自己的梦想。追逐梦想是人生的意义，但却不能没有家庭的支持。好在，经历挫折后的结局非常完美，当一切误会被澄清之后，米格带着家人对他梦想的祝福回到了现实世界。
与此同时，米格和祖母为代表的隔代关系也是影片探讨的重点。隔代关系是有关亲情的影片中较少涉及的主题，而事实上，跨越两个或多个年龄层的隔代之间存在着更多难以理解的差异，人们往往习惯性忽略这种差异。
在《寻梦环游记》中，米格通过在亡灵国的历险，终于读懂了曾祖母coco始终记挂着父亲的原因，在她将要死去时弹奏了一曲《请你记得我》，唤醒了coco对死去的父亲的记忆，帮助曾曾祖父在亡灵世界得以重生。
尽管影片在家庭与梦想间完成了一次成功的情感与价值诉求，但不能忽视的是，影片的整体逻辑与结构上依然存在瑕疵。如果我们只考虑影片最核心的“梦想”和“家庭”之间的冲突，可以看到，二者之间并不存在最根本的矛盾，米格也没有在经历冒险后找到协调这二者的根本方式与途径。
结尾处祖母的释怀未免显得突兀，缺少现实的逻辑性。而米格对于梦想及音乐的追求，也被弱化为对偶像德拉库斯的追逐，“通过音乐实现自己内心的蜕变”这一过程被替换为“通过认清德拉库斯真实嘴脸明白了家庭的重要性”，可以说米格并没有在这段逐梦之旅中最终完成自己人生的抉择。
《寻梦环游记》经历了时长6年的制作，将许多充满风情的墨西哥元素融入其中，给观众带来了极为丰富的感官体验。比如从影片一开始出现的色彩斑斓的剪纸到“亡灵节”的万寿菊桥，从墨西哥民间艺术家弗里达·卡罗到有着浓郁中美洲风情的城市构造，从墨西哥特有的无毛犬到色彩艳丽的神奇动物“波瑞吉”，这些元素带我们领略了浓郁的异域风情，超出了影片本身的价值。
①狂欢的亡灵节
《寻梦环游记》的灵感来源于墨西哥现实生活中就存在的习俗节日——亡灵节。亡灵节是墨西哥人民纪念逝去亲人的节日，每年的10月31日至11月2日进行祭奠活动。类似于我国的清明节，西方的万圣节，但又完全不同。
墨西哥人对于死亡的理解更与中国传统文化有着本质的差异，以儒家文化为核心的中国传统观念“敬鬼神而远之”，但墨西哥却在一年一度的亡灵节载歌载舞，用色彩丰富的剪纸装点这个节日。
诺贝尔奖得主、墨西哥作家帕斯说过：“死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们轻易不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人却常把死亡挂在嘴边，他们调侃死亡，爱抚死亡，与死亡同寝，庆祝死亡。”
②五彩斑斓的建筑
墨西哥是一个混合型文化国家，其文化发展有来自西班牙文化与印第安文化的两个源头。1519年，西班牙人率先发现了新大陆，如今的墨西哥城，当时是一片河湖。土著阿兹特克人用独特的建筑技巧制造了湖上大陆——他们用土、根茎、树皮、淤泥等做成小岛，并在岛周围栽种墨西哥柳树，通过柳树根茎的拖拽力将小岛固定。
一座座水中小岛上面自给自足，四面环水，被殖民者惊叹为“水中花园”。这是墨西哥城留给世界的最初形象，在影片中被“再创造”为色彩斑斓、灯火通明的亡灵国度。在历史与现实、影像与观者之间搭建了一座桥梁，形成了别有韵致的观影体验。
墨西哥人热爱独立，对音乐的热爱体现了他们对生活的热情。影片中随时举办的音乐节，很好地体现了墨西哥人表达感情热烈直接的情感方式。
影片中的小镇广场叫plaza de los mariachis，是马里亚奇音乐歌手的聚集地。马里亚奇音乐即是墨西哥民俗音乐的一种——流浪音乐，也是墨西哥国粹之一。它以浓烈，奔放，独特的音乐形式而闻名于世，正如墨西哥人的性格，活泼、热情又开朗。
电影一开头的剪纸皮卡多纸（papel picado），是墨西哥传统艺术形式。在重大节日时，都会沿街挂起很多彩色的papel picado。墨西哥婚礼上，会制作纯白色的papel picado，对于他们来说象征着圣洁和快乐，这跟我国的传统习俗恰好相反。
影片中从亡灵国通向现实世界的桥由万寿菊搭成，极为壮丽。而这种学名为阿兹特克菊的花也叫死亡之花，在墨西哥的祭坛上被大量使用。他们用橘色的海洋缅怀逝者，致敬死亡。
结语：
《寻梦环游记》从经典的孩童与成人的双重视角，展开了一场充满救赎意义的沟通了身、心、灵三界的探险之旅。上映后，在各个平台的评分都在9分以上，是一部既叫好又叫座的优秀影片。 以亲情作为叙事主线，通过各种创意技法表达，用质朴的画面引起观众强烈情感共鸣，可以说是人类共通的亲情天性叙事创意的成功。
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