《《食养中国》：一场被“文化”包装的流量盛宴，还是药膳烟火里的真心传承？
“我们不是在做节目，我们是在续命。”
—— 可惜，这句本该掷地有声的宣言，在《食养中国》里，听起来更像一场昂贵的广告旁白。
2023年10月，一档名为《食养中国》的“药膳美食文化探索节目”悄然上线。海报上，胡海泉温文尔雅，刘婧知性端庄，文案写着：“解密华夏中医史，品位人间烟火气。”光看简介，仿佛一部沉静深邃的《舌尖上的本草纲目》，让人期待一场穿越千年的食养对话。
然而，当镜头真正开启，我们看到的，却是一场“烟火气”被精心滤镜打磨后，端上来的“文化预制菜”。
一、高开低走：从“解密中医史”到“梧州一日游”的魔幻现实
节目立意不可谓不高。药膳，是中医“治未病”智慧的结晶，是“药食同源”哲学的活态传承。它本应连接着山野、药农、灶台与代代相传的民间智慧。
但《食养中国》的叙事，却迅速从“解密”滑向了“造景”。
网友“姜落”在短评中写道：“想去梧州看看，梧州是浔江、桂江和西江的汇合处……” 这本是一条充满地域文化热情的评论，却成了对节目最辛辣的讽刺——观众记住的，不是药理，不是传承，而是“想去打卡”的旅游攻略。
更有多位观众直言：“做作的不接地气”、“看了一个小时的广告”、“梧州人都看不下去了，好做作”。当一档以“烟火气”为卖点的节目，被最懂烟火气的当地人斥为“做作”，它的根基就已经崩塌了。
二、明星“文化体验官”：真诚探索，还是人设消费？
胡海泉、刘婧，两位明星作为“探索者”出现。这本是综艺的常见手法，用明星的视角带领观众进入陌生领域。
但问题在于，《食养中国》没有为“探索”建立起真实的语境。镜头下的他们，更像是在完成一档“文化KPI”——在古色古香的庭院里，听着专家讲解，然后优雅地品尝一碗药膳，说出几句似是而非的感悟。
这与“烟火气”背道而驰。真正的食养，是在菜市场讨价还价时对食材的挑剔，是在老中医家中闻到的草药味，是在普通人家厨房里，母亲为体弱的孩子默默熬制的那一碗四神汤。
当节目把这一切都包装在精致的布景、诗意的文案和明星的“感悟”中时，它就成了一场对传统文化的消费，而非传承。观众看到的不是“养”，而是“秀”。
三、被遗忘的主角：真正的“食养”传承者去了哪里？
《食养中国》最大的失焦，在于它遗忘了真正的主角。
药膳的根，不在演播厅，不在明星的访谈里，而在：
深山老林里采药的老人，他们记得哪一味草药在哪个时辰采摘药效最佳；
百年老店的老师傅，他们掌握着祖传的炮制技艺，知道如何将“毒性”化为“药性”；
普通家庭的母亲，她们不懂高深理论，却用代代相传的“食补”智慧，守护着家人的健康。
这些沉默的大多数，才是“食养中国”的灵魂。但《食养中国》的镜头，似乎更偏爱光鲜亮丽的场景和有流量加持的面孔。当真正的传承者被边缘化，这档节目，又如何能“解密华夏中医史”？
四、我们究竟需要怎样的“文化综艺”？
《食养中国》的困境，折射出当下文化类综艺的普遍焦虑：
我们渴望深度，却又害怕曲高和寡；
我们追求流量，却又想标榜文化；
我们想讲好中国故事，却总在“高大上”的叙事和“接地气”的烟火之间迷失方向。
真正的爆款，从来不是靠明星和滤镜堆砌出来的。
想想《舌尖上的中国》为何能成为现象级？因为它用最朴实的镜头，记录了最真实的人与食物的关系。它不“做作”，它甚至有些“土”，但正是这份“土”，承载着最厚重的生命力。
《食养中国》若想破局，必须放下身段：
1. 让镜头真正“下沉”：走进田间地头，走进寻常百姓家，记录那些不为流量、只为生活的“食养”日常。
2. 让专家与普通人对话：不是单向的知识灌输，而是让老中医与家庭主妇、药农与营养师，在真实的场景中碰撞思想。
3. 弱化明星，强化故事：让明星成为服务故事的工具，而非故事的中心。
结语：烟火气，经不起“造景”
“食养”二字，贵在一个“养”字。它不是一场表演，而是一种生活，一种智慧，一种代代相传的生存哲学。
《食养中国》有潜力成为一部佳作，但它目前呈现的样子，更像是一场精心策划的“文化主题快闪店”——环境雅致，菜品精致，但缺少了那份最动人的、来自生活本身的“烟火气”。
当“烟火气”需要靠滤镜和文案来“营造”时，它就已经死了。
我们期待的《食养中国》，应该是泥土味的、是汗水味的、是母亲灶台上飘出的那缕带着药香的炊烟。唯有如此，才能真正“续命”我们即将消逝的文化根脉。
否则，它只能成为短评里，又一个“气死我了”的注脚。
真正的食养，不在镜头里，而在你我的厨房中。
你今天，好好吃饭了吗？
