《柯达克罗姆胶卷》(kodachrome)（又名：拾光人生）改编纽约时报热门文章，胶卷时代传奇柯达底片始祖kodachrome面对数字浪潮之际，有一群人试图留住这柯达底片的光阴。
故事讲的是正值中年的麦特（杰森苏戴西斯 饰）投身音乐产业，事业并不顺利。麦特的父亲班（艾德哈里斯 饰）则是一名善用底片的知名摄影师，在他确诊罹患重病之后，想前往堪萨斯赶在世上仅存的柯达冲印坊关店前，冲印出自己手上的几卷剩余的过去没冲洗的底片。
班希望跟儿子一起去冲印这几个胶卷，但在千公里之外的麦特其实非常不喜欢父亲，已经多年没有跟父亲往来。照顾父亲的看护助理柔伊（伊丽莎白欧森 饰）就促成了儿子跟父亲去冲印的这个旅程。这也算是公路电影吧。
《柯达克罗姆胶卷》要说的故事不算新鲜，要阐述的道理或许我们都懂。
电影里面有两个非常重要的故事元素，一个就是胶卷的价值以及摄影师的角色，另外一个谈的就是音乐对于人生命中的影响。
这也是在拍摄过程中比较困难的一些素材，从剧本中可以看到编剧对这两个素材有一些自己的想法，也就是编剧做某种程度相当的了解才能够把它合理化在故事的剧情中。
用一句话来讲：很轻的故事，很重的人生！
这部电影的演员表现得非常的有个性，这也是这部电影能够让人感动的地方。
这部电影也可以是一个典型的美国式好莱坞剧本的范本，就是男主角是一个音乐经纪人，有他自己本身的工作困境，因为一个诱因逼迫他跟他父亲到千里之外的胶卷冲洗店。
这一路的行程就是“英雄旅程”过程中间从召唤到面对苦难到解决问题、到最后完成的完整过程。如果来看“英雄的旅程”的这部书，可以用这部电影来比对全部的讲法。
（英雄旅程（英语：hero's journey）又称为单一神话（英语：monomyth）是叙事学和比较神话学中的一种公式（形式），广泛应用在各种故事类型和戏剧结构。主轴围绕在一个踏上冒险旅程的英雄，这个人物会在一个决定性的危机中赢得胜利，然后得到升华转变或带着战利品归返到原来的世界。英雄旅程可以轻易转换成现代戏剧、喜剧、漫画、爱情故事或冒险动作电影。）
所有编剧都会有四个处理结局：
①“事情解决、人会改变”；
②“事未解决、人改变”；
③“事解决、人未改变”；
④“事情未解决、人未改变”。
这部电影是属于“事未解决、人改变”。
事情没解决，但是人改变了初衷，而且经过反省之后能够找到救赎，又回到原来的生活里。
过程中每一个角色都把他内心的秘密揭露，并且处理，这也是在编剧过程中必须形塑一个完整角色人的必要的研究过程。
总之，影片的编剧所使用的手法真是中规中矩，但完成度非常好，很多时候能够将一个规范的套路执行到极致，即是优秀。
要理解电影中关于怀旧、记忆与印迹的叙事风格和刻意处理你就必须对“柯达克罗姆胶卷”的背景有所了解。
柯达克罗姆胶卷，这款在74年前由柯达推出的首批彩色胶卷，也是全球第一款取得商业成功的彩色胶卷。在横扫全球市场几十年之后，美国伊士曼柯达公司近日宣布将于2009年停止生产其公司旗舰产品—柯达克罗姆胶卷，它终于黯然挥别了历史舞台。
胶卷本身具有记忆属性，在精神层面有极强的岁月感和历史感。因此电影在借用“柯达克罗姆胶卷”叙事的时候，“回忆”的属性表达得淋漓尽致，且天衣无缝毫无违和感。
这部电影应该是一个从心理分析比较一个人的改变，同时也代表近年来许多“回忆电影”在过去生活的时候的年代的陈述，用当代的音乐来讲角色过去的经验，这如同国内类似的“回忆电影”。
一个年轻时代的经历，有非常相似的处理，唯一不同的是，运用了许多美国当代的一些音乐做说明，所以这是一个非常具有地域文化性的电影，国内普通观众不见得会喜欢。
令人惊讶的是《铁甲钢拳》、《降临arrival》制片团队倾力打造这部电影，以最美好的亲情时光以及看似熟悉的情节发展，及导演马克拉索相当节制不煽情的，用时而戏谑时而感伤的口吻，既从容又包容的讲述了这个故事。
旅程中的所见所闻和对话，呈现彼此价值的不同，也厘清父子数十年来矛盾的纠结，这种亲情电影透过电影中最常设计的“绝症”，去提醒剧中人放下的必要，和珍惜当下的美好。
无论怎样剖析，怎样分解，《柯达克罗姆胶卷》就是一部故事老套的电影。
但是，我们判断一个电影是否是佳作的标准可以很简单，不必在每个方面都做到完美，只要在某一方面能够做到绝佳，或者有着独特的艺术风格，又或者能够触碰到观众的内心引起共鸣、共情和深度思考，某种程度上就可以列为佳作。
对于这部没有观影难度的电影来说，我们唯一需要做的就是欣赏制作班底的诸多艺术安排、并认真投入到剧情中。
很好，除了其他层面及格以上的打分，对这部电影而言，最重要的电影的摄影风格保持在上佳水准，没有辜负柯达74年老店最后的那点尊严。
片子从头至尾，画面的色调高级，构图保持了很高水准。
电影固定镜头比较多，所以构图上来讲更容易调动审美感官。
从一个看似普通的画面进化到一个近乎构图完美的画面就在几秒钟的时间。这种手法对摄影师的难度不算高，但行家懂得，真正的功夫都在开机之前就已经做足。剩下的就是水到渠成与胸有成竹。
综上所述，其实电影讲述的就是一对父子的故事。题材固然感人，但想要拍摄此类型电影的创作团队恐怕十之八九都会考虑类似素材。?人类或者观众其实不是长情的生物，一旦故事烂大街，成功的几率将大幅降低。
但是，影片一定要选用这样一个“朴素”且“常见”的故事作为主线，这才真正隐藏着对柯达、对胶片时代执拗的致敬。因为胶卷大多数时候在大众手中记录的正是一个又一个“烂大街”的瞬间，而感动其实来自于每一个细节。
于是，导演和幕后团队在摄影以及后制上下足了功夫，故事老套——观众随着剧情的深入，虽然逐渐猜到了后续的几乎所有剧情，但看到摄像对镜头语言的展现，看到剪辑师对叙事节奏的把握，感受到了这一切情感共鸣，使得《柯达克罗姆胶卷》总体上瑕不掩瑜，仍然称得上是一部佳作。
在数码时代致敬胶片，很多新人类想必难以理解，但当儿子问父亲，你为什么不用数码相机时，父亲反问，你摸过假胸么？
真的令人拍案叫绝。
无论曾经胶片有多么辉煌，也总有落幕的时候。柯达克罗姆胶卷的历程就是这样。整部影片是由柯达35mm胶卷拍摄，画面细腻，暖色调，并且还是一部公路电影。
“我们生来就是世界的记录者，我们都如此害怕时间的流逝，一些事物到来，一些事物消失，我们通过摄影让时间停下来，使瞬间变为永恒，这是为什么会有摄影师的原因 。”
片尾音乐响起时，伴随着幻灯片放映的用胶片拍摄的照片。深刻体会到胶片是承接瞬间美感最好的方式。那些永恒的东西就永远印在了底片上，而不是冰冷的数据。
这样的一部电影，诚意满满。这还不够么？
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