《鬼玩人崛起》（evil dead rise）是继2013版《鬼玩人》之后的又一次炒冷饭。
虽为炒冷饭系列，但在这个b级片严重匮乏的当下，血浆片影迷们还是齐刷刷把该片捧上了高位。
烂番茄新鲜度84%，观众打分77%，千万级投入硬生生换回过亿美元票房。
cult粉丝的狂热不容小觑。
80年代，怪奇电影大行其道。丧尸片、砍杀片、兽怪片、b级科幻层出不穷，如雨后春笋，给好莱坞电影带去了别样风光。
山姆·雷米是其中的开创者。一部《鬼玩人》（the evil dead）奠定了自己的宗师地位，坐断邪典clut风的一代经典。
这部岁数比我还大点的电影，开创了无数恐怖电影的先河。比如经典的树藤绕着女子大腿场面。令当时看过该片的女生，直接对枯枝烂丫过敏。触手系偏爱者，会心一笑，暗自高潮。
超低的成本，一众小咖，没有特效，依靠一流和天马行空的化妆，把这部低调的电影捧上了神坛。连日本的《咒怨》大师清水崇也对他崇拜有加。
主角布鲁斯坎贝尔跻身动作巨星。
趁热打铁，两人继续合作，一共拍了三部《鬼玩人》。
低廉的成本并不能阻挡镜头中渗透出来灵气。
突如其来的冲突，节奏的无规律切换，毫不节制的漫天血浆，幽灵般的跟拍低角度镜头，夸张的面部大特写，近距离展现人物扭曲的表情，以及穿插其中的黑色幽默，令观众在一波三折的情节中，陷入难以自拔的恐惧体验中。配上惊悚的音乐和魔鬼的怪叫，恐惧简直如电流般直接流过全身。
《鬼玩人》系列还直接激发了美国僵尸类型片的成熟形态，后期自成一派的《活死人》深受其影响。
对于山姆·雷米的看家活儿，《鬼玩人崛起》导演lee cronin深谙其道，还对《鬼玩人》系列的元素遗产进行了重新包装，将荒野怪志改编为都市传说，将系列最经典的荒野场地移师到现代城市高楼里。
lee cronin的成功在于将招牌元素与个人风格的有机融合。
有影迷调侃，原来不同的冷饭还能一起炒。在《鬼玩人崛起》里，我们居然还能看到致敬《闪灵》的电梯血瀑，《怪形》中的扭曲人体拼合，甚至是希区柯克《惊魂记》中的剪辑节奏与运镜模仿。
但lee cronin厉害的地方在于，没有东施效颦，简单地将各类元素拼凑起来，而是灌入了自己的审美偏好，完成了商业类型片的文本拼贴。
对于资深影迷来说，看《鬼玩人崛起》总会处在“出戏”与“回魂”的有趣边缘。看上去好像那部电影，但又能看出导演的个人化改造，再多看几秒，发现确实有些新东西，索性一部电影就这样饶有趣味地看完了。
虽然放到了城市高楼里。但密闭空间的运用依然非常出彩。室内的明暗处理，区隔空间的有效利用，既提供了不俗的视觉观感，还推进了叙事发展。
片中那段透过大门猫眼的鱼眼镜头设计更是让人耳目一新，放大了不稳定性与压迫感，而后段多次出现的，使观众失去平衡以产生迷失方向感的荷兰角运用也是类似的概念。
lee cronin在影像系统打造上花费了不少心思，试图为影迷们提供全新的恐怖b级片观影体验。这也是该片收获好评和不错票房的根源。
但lee cronin在叙事上太过犹豫不定。既要又要的态度导致影片在故事上显得十分乏味。
老版《鬼玩人》，特别是第一和第二部，几乎没有叙事可言。一群年轻人到荒野小屋度假，意外打开邪典，唤醒了恐怖的古老生物，被诅咒之疯癫互杀。
山姆·雷米弱化了叙事，甚至刻意不想要叙事，而是利用突出的影像风格感染观众，让他们明白这部b级片在感官上的大胆创新，技术上的开天辟地。
而《鬼玩人崛起》在特效的加持下，让那些“名场面”有了数码味，反而失去了80年代怪奇电影的生猛原味。
最令人迷惑的是，lee cronin似乎想要讲好一个故事，在恐怖片的外衣下述说一段有关女性伟大与家庭亲情的都市励志故事。
几乎全员女性角色的家庭设计，肯定颇有用心，母亲化身恶魔，子女先后沉沦，即将成为单身母亲的妹妹挑起大梁，男性沦为附庸，遭受讽刺被异化，一部打着女性主义噱头的恐怖片最终无法落脚女性主义。
电锯切割掉的只有邪灵附体，难以斩断社会权力的不公触角。
当然，作为一部b级片，要想上到这样的高度，也非易事，毕竟《鬼玩人崛起》还是让cult爽了一把，在这个什么都讲究“正确”的语境下，实属难得。
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