《疯狂的麦克斯》系列将故事放在热核战之后的地球，人们重新从混乱中产生秩序。
《银色星球》则通过非常规的摄影，剧本和剪辑讲述了人类逃离地球，重新发展文明的故事。
两部电影的相似性不但体现在故事上，更有趣的是在美学上达成了高度默契。
电影的服装，化妆，道具是剧本的视觉表现，而这两部片，通过高度风格化的设计，免去了复杂而刻意的世界观介绍，一开场便展现出了自己独特的世界观。
repurposed是《狂暴之路》的导演乔治·米勒对这部电影服化道设计的核心思想。在一个战后的世界，许多东西已经失去了原有的功能和价值，于是重新调整这些东西的用途，变成了设计的核心。
导演明确提出了全片所有的服化道都要体现这个概念，于是大量的东西被重新加工，完全打破了它在文明世界的功能与作用，某种意义上来讲确实做到了“文明的毁灭”这个概念。借用海德格尔关于“器物”的理解，《狂暴之路》中的设计打破了“前人”对器具有用性的定义，又赋予了“后人”对器具的再利用，算是体现出了一种文明的断层。
同样，《银色星球》的故事则是发生在地球毁灭，人类奔向月球之后，抛开对月球的设定，我们可以发现导演的思路同样是重新利用，只是大部分时候，他并没有改变物品原来的用途，而是将文明重新打回原型，并对此进行混搭。
例如我们可以在一个充满着古典主义装饰风格的房间里，看见一个身着简约服饰的人和另一个印第安风格打扮的人同时出现在银幕上，而这个“后印第安人”却戴着一个中世纪骑士的头盔。
而在这两部让文明重新开始的电影中，必不可少的元素则是信仰，无论是当今社会的神学信仰，或者是大部分人的金钱信仰，信仰让人类得以存活，也得以统一。而一个文明重新开始，一场“造神”运动就不可避免。
在《狂暴之路》里，不死老乔被视为神，一个信仰的象征。最有趣的是乔治·米勒并没有给不死老乔单独的篇幅去讲述他不死的存在和备受敬仰的原因。从幕后花絮的访谈中，我们可以得知导演极其高明的地方，他通过服装设计解释了老乔之所以不死的原因。
导演几乎是把人物设定通过视觉表现了出来，这种方式避开了另开一条故事线，而打乱节奏的弊端。巧妙地把人物，故事，视觉联系在了一起。
在《银色星球》中，神与人同样也是通过服饰加以区分，只是这种区分更明显，似乎是不同文明之间的交流，像极了当时欧洲人入侵各大洲时的情形，某种自我催眠。而导演在拍摄此片时也确实有类似的隐喻，一个原本平凡的人，在众人的蛊惑下登上了神位，久而久之，这种自我催眠让他觉得自己就是万能的神。
对于《疯狂的麦克斯》系列来说，除了通过人物本身的服饰和道具来展现人物和世界观，这部运动的片子最能激发肾上腺的，其实是大量的追逐戏和令人眼花缭乱的载具。载具对这部片来说可以算是灵魂，也是片中每个人物的象征。
片中所有的载具都是根据一定年代的废旧车进行改造，同时通过装饰凸显人物定位。导演对整部片美学设计的另一个要求则是：真实，虽然《麦克斯》系列是一部科幻，并且极具漫画感的电影，但导演要求一切都要基于现实世界，无论服饰还是道具。这一点也呼应了他所贯彻的repurposed概念。
如同现实世界一样，载具变成了某种身份的象征，这些载具变成了造神运动的一部分，即使你看不见神，也能看见神的使者，听见它的轰鸣。
而在《狂暴之路》的造神运动中，也展现出独特的文化和艺术，所有高雅和秩序都被抛弃，留下的只有混乱和反叛。
这也是导演对麦克斯系列世界观的定义，导演需要的是一种更“西部”的文化特色，于是所有高雅的艺术都被抛弃，你在片中看不到规矩工整的艺术形式，无论装饰，音乐，服饰，绘画，都透露着原始和野性，这才是导演心中的麦克斯世界。
这似乎是一部不需要人物的电影，光凭这些载具，就能粗暴地划分界限，对于这样一部用视觉说话的电影来说，也是最好不过的方式。
最后，分享一些有趣的小细节：
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