从黑人踏上美洲大陆的那一刻起，欧洲音乐就注定将被改变。黑人加入了教堂唱诗班，由此改变了福音圣歌；福音感化了黑人，在田间地头被劳作的黑人唱起，由此诞生了布鲁斯。在另一条时间线上，黑人乐队与行军曲相遇，并创作了拉格泰姆。自此，爵士乐在美洲大陆破土而出。

本期的伴读歌单选取了具有代表性的福音（gosple），布鲁斯（blues）和拉格泰姆（ragtime）风格内的著名乐师的乐曲。虾米歌单链接：
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伴读歌单：
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爵士乐的诞生源于一场异国他乡邂逅——欧洲音乐与非洲音乐在美洲大陆的邂逅，创造性融合的产物。这株缠绕生长的藤蔓于1619年破土而出，那年，第一批黑奴被赶下甲板，登陆弗吉尼亚。此后黑奴贸易的受害者不断增加，一世纪后达到百万。这百万受害者来自黑色大陆的各个地方，心灵深处埋藏着非洲的种种记忆，在那片大地上，歌声与生活紧密相关，无论是游戏还是祭祀、出生还是死亡。除了带来关于非洲的律动，他们也带来了非洲乐器，那些颤音琴、班卓琴的祖先还有各式各样的鼓。

黑人与美洲音乐的相遇

19世纪初，已有不少黑人加入了新教唱诗班，这些来自非洲的人们有着独特的音乐习惯，变调、切分音、出人意料的重音，还有那降半音的Ⅲ级和Ⅶ级。他们不仅仅是跟着歌者演唱，更会赶在歌者完整唱完一句前接下去，以此形成歌者和听众间的对话。于是，自然而然地，黑人圣歌成为了非洲灵魂的载体，以非洲方式为天主教授精传粉。黑人演绎的赞美诗被观察家说注意，那些和礼拜仪式相结合的舞蹈被称为“意乱情迷的东西”。在黑人圣歌中，歌手时而浅唱低吟，时而猛然高歌，吐出蹦蹦跳跳的词句。黑人圣歌属于完整的人，只要一点点欲火，他的灵魂和肉体就将重归于好，紧紧纠缠。在创作和演唱圣歌时，人们通过虚构世界来逃避现实，而黑人又通过他们的演唱技巧，让灵魂回归肉体。具有代表的乐队如行军乐队（marching band），他们演奏了《roll, jordan, roll》、 《when the saints go marchin’ in》等诸多经典曲目。他们采用早期对答式的讲道形式，激励信徒们“接收心灵的沟通”，有节奏的讲道博得人们的赞同欢呼，人们顿足、摇摆、拍手打出切分音，不知不觉间一同歌唱。此外，还有众多小规模合唱团体风格的黑人圣歌，如五个盲男孩（five blind boy）、孟菲斯精神（spirit of memphis ）、信仰之星（stars of faith），这些团队保留了黑人圣歌的口音，而有些团体，如金门四重奏（golden gate quartet），淡化了他们的黑人口音。也有一部分乐师使用管风琴，钢琴，吉他等乐器进行演奏，使它更加振奋人心。玛哈利亚·杰克逊（mahalia jackson）便是最特别的一个，她的声音凄切饱满，仿佛承受了全世间的苦难而面容失色，把福音变成了献祭，变成了狂热的宣言。作品有《didn’t it rain》、 《in upper room》等。福音圣歌离不开日常生活，受到世俗歌曲的冲击，也反过来影响和丰富着后者。

"福音歌手玛哈利亚·杰克逊mahalia jackson与埃灵顿公爵

当福音渗透进田间地头

布鲁斯（blues）与圣歌间存在着许多联系，诸如对于切分音的迷恋、中音、导音上的半音音阶转变，倾述式的歌词。将悲伤与自嘲结合，令现实与梦境携手，这便是布鲁斯的迷人之处。不论是使用水壶，拍手等方式进行演奏，还是改用吉他、口琴、班卓琴进行演奏，所表达出的那种不带有丝毫绝望的悲伤，是布鲁斯的核心灵魂。那诞生于田野乡间的歌曲，被步履沉重的执斧持镰的劳役者所唱，响彻于乡野田间。他们借助圣经中的故事，稍加改编，唱出了心中的苦闷与生活的艰辛。布鲁斯也向圣歌回馈了些生活气息，像《john henry》那样的叙事曲。由各种形式的世俗音乐融合而成的布鲁斯，早期以十二小节为一个和声进行，单人演奏，分为三句，每句四个小节的演奏提纲，并在此基础上，构建旋律。与圣歌一样，布鲁斯演化出了许多流派，如三角洲布鲁斯（delta blues），皮埃蒙特布鲁斯（peidment blues），芝加哥布鲁斯（chicago blues）还有西海岸布鲁斯（west coast blues）等，代表人物有t骨·沃克（t-bone walker）、嚎叫的狼（howling wolf）等。在南北战争后，布鲁斯开始蔓延，黑人圣歌也从齐唱演变为多声部合唱，并在30年后，找到了使用爵士风格来诠释它的人，比如妈咪·史密斯（mamie smith）、梅-芮妮（ma rainey）、特里希·史密斯（trixie smith）等，还有那些跳跃布鲁斯（jump blues，在50年代后被称为r&b）的吼叫者（shouter，演唱者），如胖子·乔·特纳（big joe turner），索尼·帕克等（sonny parker）等，他们都是各自领域中带有爵士风格的演奏者。

"布鲁斯艺人 嚎叫的狼howlin'wolf

由黑人圣歌和劳动号子演化而来的布鲁斯，崛起于19世纪最后30年的美国。白人们通过自己的方式挖掘着黑人音乐中的宝藏。墨面艺人，在英语中是单词minstrels，原意为中世纪时期的杂耍艺人和游吟诗人。在18世纪，minstrels指的是用鞋油把脸抹黑，来演奏黑人音乐的白人，由此起到讥讽黑人，取笑逗乐的效果。他们偷窃了黑人的圣歌与圣歌，由此创作了《dixie》、《louisiana belle》等，反过来也促进它们发展。19世纪70年代后，墨面艺人又窃取了拉格泰姆。

"墨面艺人minstrels

爵士时代的前奏

拉格泰姆（ragtime），起源于圣路易斯的非裔社区，是一种行军风格音乐与非洲多旋律音乐的变体。后世的拉格泰姆与作曲家斯科特·乔普林（scott joplin）创作的《mapple leaf rag》及一系列作品有着莫大的关系。主要由班卓琴或钢琴进行演奏，在2/4拍韵律上建立切分节奏，强拍演奏低音，弱拍演奏和弦，左手进行行进式演奏，常有三个以上的旋律。这一风格的音乐影响不仅局限于美国，也影响了许多欧洲大陆上的古典艺人，如萨蒂（erik satie，作者超级喜欢的新古典主义作曲家）等。

拉格泰姆与爵士乐还是有着明显的不同，爵士乐演奏的节奏在四分音符的三连音附近摇摆，显得模棱两可。而拉格泰姆的乐手准确地按照八分音符进行演奏，这就像那些老派的音乐风格，生硬顿挫地演奏着。在这两种音乐中似乎也存在着部分重合的艺人，如杰瑞·罗尔·莫顿（jerry roll morton）在《king porter sromp》中所表现的那样。拉格泰姆，作为一种音乐流派拉开了爵士乐的发展序幕，在20世纪20年代逐渐归于沉寂。 并在20世纪的50-70年代，短暂复兴。

在南北战争后的若干年，多民族在路易斯安那相互交融，为爵士乐的诞生提供温床，而新奥尔良，作为多文化的十字路口，更是交融最透彻的地方，黑人音乐，西班牙歌曲、法国舞曲等音乐在此自发融合。在这里，我们可以在非洲化的赞美诗合唱中发现歌剧美声的元素，可以在田野号子中感受到舒伯特的浪漫主义。在19-20世纪期间，许多乐队在此灌录唱片，1897年，班卓琴手希尔维斯提·奥斯曼（vess l.ossman）录制了《gayest mahattan》，两年后，“美国海军乐队”（u.s. marine band）录制了《you’ve got to play ragtime》。1900年，威尔·马里恩·库克（cook will marion）的《who dat say chicken in dis crowd》，1903年的《dixie girl》和《mr black》、次年的《mapple leaf rag》等，都是最早一批被灌录为唱片的优秀作品。[注：由于年份久远，上述的多数作品无法在流媒体中收听，感兴趣可以去油管上听黑胶视频。]

"经典乐曲枫叶拉格泰姆（maple leaf rag）的海报

1895年1917年的二十多年间，一种属于未来的音乐慢慢地从这些粗粝的声音中汲取营养。在新奥尔良，无论是婚礼还是葬礼，聚会还是野餐，一切都是音乐的存在借口。无数的乐手盘踞在新奥尔良的老街区、廉价酒吧、小酒馆，他们用切分音统治着这片地区，其中的佼佼者之一，就是出生于1877年的巴迪·博尔登（buddy bolden）。

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