朱慧鹏近照 摄影：成卫东
古琴之音之形，上和天地阴阳，下符人伦礼常，故而身为琴人，不仅需要有通音谱曲的艺术才能、斫木为琴的高超技能，还要有深厚的学识和文化修养，是所谓“工夫在诗外”。有源于此，在历代琴人谱系中，不乏兼具琴学修为与文化修养的文人学者。比如：创制飞白书体的东汉学者蔡邕；著作《杂书琴事》，被誉为古代文学巅峰的大文豪苏轼。由古观之，可谓群星璀璨，蔚然大观。
时至今日，当代琴人续接前贤脉络，于琴学一道精研日深，多有创就。朱子后裔的朱慧鹏先生即是其中值得瞩目的一位。
著书立文，谱写琴文化新篇章
朱慧鹏为学勤勉不懈，疏通至远，深得中华传统文化滋养。作为新一代琴人，朱慧鹏以琴修身养德，将弘扬琴文化视为己任。十余年来，他对古琴工艺和传统琴学思想进行了深入的研究和探讨，先后出版了《斫琴法式》《听琴经》两本专业书籍。
初涉琴学之时，朱慧鹏便喜好在抚琴之余，研读相关琴学典籍。他发现，虽然斫琴工艺早在唐宋时期就已达到高峰，并出现了《琴记》《碧落子斫琴法》《僧居月斫琴法》等书籍。但在宋代之后，这方面的专业书籍却鲜有问世。有源于此，朱慧鹏萌生了梳理历代斫琴理论、借用当代科技，以影像技术记录斫琴工艺的想法。为此，他走访当代南北方斫琴名家，遍阅历代琴学书籍，积数年之功，出版了《斫琴法式》，该书在琴式、选材、斫琴工具、斫琴、髹漆、制弦、上弦定音等方面进行了详尽介绍。
同时，此书还以当代现存的传统古琴髹漆工艺为基础，借鉴明代黄成著作的《髹饰录》及当代有关髹漆工艺的书籍，重新梳理总结了古琴髹漆的工艺程序，并对古琴髹漆的专业术语进行了统一。作为琴学史上第一次以图文并茂的形式，将南北古琴制作工艺和丝弦制作工艺集为一体的专业著作，《斫琴法式》不但赢得了业界的关注与认可，还获得了国家级图书奖项，入选“三个一百”原创图书出版工程，促进了当代斫琴和丝弦工艺的繁荣发展，被琴界称为“教科书式的斫琴专著”，坊间更是戏称为斫琴的“葵花宝典”，业内的高度认可使之成为了当代具有代表性的琴学名著。
通过《斫琴法式》的写作，朱慧鹏不仅实现了对斫琴工艺多角度的了解和把握，亦让他对琴文化内涵层面的琴学思想有了自己的感悟和认知。为此，不辍脚步的朱慧鹏继续深耕书海，潜心梳理支撑古琴精神内核的思想脉络，溯源琴学思想发展历程和外在表征形式。最终，他以传统哲学为纲宗，从“本”“宗”“法”“用”四个方面，完成了古琴哲学、美学等方面的全面升华，推出了在古琴文化发展史上具有里程碑式意义和价值的《听琴经》。
朱慧鹏所创制的剑式琴——“无极”
在《听琴经》中，朱慧鹏通过对琴道、琴德、大音希声、修养、境界、无弦、养生的论述，解决了很多历史性难题，并归纳形成了系统而完整的琴学哲学体系。此外，他以琴乐大美为核心，提出了琴乐之美的“三层次学说”以及“琴乐三生论”，形成了自己的琴学美学思想。同时又针对听琴提出了“听琴八法”以及“十不宜听”。这些不仅充实了古琴的美学理论，还有效地指导了抚琴和听琴的实践。著作中所提出的将“静”分为先天与后天，“忘”分为自忘与化忘等观点，也对中国传统哲学做出了有益的探索与补充。
出版于2020年的《听琴经》对中国文化界有着重要的意义。因为，早在2009年，瑞典人林西莉著作的《古琴》一书，曾被媒体评价为“令全世界的华人汗颜”的著作。但随着朱慧鹏《听琴经》的问世，向世界证明，中国人有能力写出好的古琴书，全世界华人从此不会再为外国人站上古琴研究的前端而汗颜。致力于弘扬古琴文化的朱慧鹏以自己的学识和努力，提振了我们的民族自信、文化自信，弘扬了中华的文化精神。
博学广思，考证传世古琴渊源
随着两本琴学专著的完成，朱慧鹏也随之拥有了深厚的古琴鉴赏能力。在2020年度一次专为明代御制“洛象”琴召开的鉴赏会上，朱慧鹏从文化之源、琴式定名、铭文之美，以及历史流传等几个方面，对“洛象”琴的文化价值进行了探讨，得到了与会专家学者的一致好评。
关于“洛象”琴的琴式定名，朱慧鹏认为，“洛象”琴形制奇特，但遗憾的是，史书并没有见到对此琴式的定名，如果将琴名定为琴式名又不符合传统的定名习惯，如果我们以琴名“洛象”对“河气”或“河图”，取河洛交汇之形态，用“河洛”文明之名将“洛象”琴定名为河洛式，应当更为妥当。
剑式“无极”琴（局部）
对于“洛象”琴上花押的破解，朱慧鹏以草书“龙”字和两个“神”字为例，在比对“洛象”琴上花押的基础上，解读了明成化帝的书写特点，介绍了其为“一笔书”及“神”字左上侧借“龙”字左上侧一点，此为在书法史上有不少先例的“借笔”，加上古时称皇帝为真龙天子，明代皇帝也多信奉道教，所以朱慧鹏认为可将“洛象”琴上的花押确定为“龙神”二字。
关于“洛象”琴是否因为兵乱而流落民间？朱慧鹏依据《太祖洪武实录》《明世宗实录》和黄道周《博物典汇·卷五·物用·玺节》中对明代皇帝不同玺印用处的记载，认为“洛象”琴上刻有的“广运之宝”印，并不是相传的因兵乱而流落民间的，而是当时皇帝将此琴赐给了臣工的，从而解开了困扰琴学界近百年的“洛象”琴流传之谜。
弘文扬武，创制剑式琴
朱慧鹏少习太极，后入军旅卫国十余年，因而具有了超越常人的进取意志，可谓一身正气、志存高远。感念“剑胆琴心”这一典故中文武相济、大义担当的文化内涵，结合自身习文修武的人生经历，朱慧鹏化剑为琴创制了歌颂正气、弘文扬武的新琴式——“剑式琴”。
剑式琴，又称慧鹏式琴，其总体造型谨遵传世古琴规制，损有余而补不足。琴为方首圆额，在端庄稳重中带有明显的精神风韵。琴项呈内收弧线造型，秾纤得衷，修短合度，过渡流畅，圆润自然。通体线条以韧直为主，腰如约素，略带少许弧度，有流风回雪之姿，轻云蔽月之韵。
朱慧鹏 成于乐
以剑式“无极”琴为例，此琴铭刻的篆书为朱慧鹏所书。通过表现天地混沌未开、阴阳未分状态的“无极”二字，表述了作者对大道至德和自然规律的顺应，以及不为外物所拘束，无为而无不为，寻求内心宁静与和谐的精神追求。
此琴龙池两侧铭刻“长己之德，心怀至虚，大极无极，细极微尘”，出自《听琴经》第二十三章。意指人要不断提升自身的“德”，内心处于寂静、混沌如一的至虚状态，就能无任何障碍地感知大到无穷无尽、小到微细尘埃的世间存在。这一阐释，将朱慧鹏对琴德的追求，对琴美的理解，进行了完美展现。此琴的龙池下方有朱慧鹏“天地正气”印，凤沼上方有闵俊嵘的“虢山桐舍”印。
剑式“无极”琴之美，即来自造型上的昂扬劲健，也来自高妙髹漆工艺带来的沁润自然、古朴典雅。此琴的髹漆工艺出自著名漆器修复专家、故宫博物院研究馆员闵俊嵘先生之手。感念剑式琴“琴剑合一”的精神内涵，闵俊嵘先生在具体的制作中，在灰漆中加入了适量的八宝灰，并使用较厚的灰漆层对胎体振动进行抑制，从而使琴色达成了温润清冽的风格。此外，闵俊嵘先生在琴体表面控制了八宝灰的磨显，退光以后揩漆出光后，呈现出独特的艺术效果。抚琴而观，可见沁润光亮的黑色漆面上，朱漆点点，既如繁星当空，浩若寰宇，又似残阳如血，豪气干云。
从立意到造型，从琴铭到髹漆，富含深厚文化内涵的剑式琴，将柔肠百转与豪情万丈、庭院之深与江湖之远、自本自根与大义担当融为一体。以具有宝剑般的轻灵雅逸之态，呈现出“化剑为琴、剑胆琴心”的崇高境界，堪称古琴斫制的经典之作。
朱慧鹏 无极
立言时代，取美“中和”，成就书法个人风格
从撰写专著，到创制“剑式琴”，近二十年对琴文化的浸淫，对传统国学的深入研习，已让朱慧鹏慧悟琴心，妙得中华文化正源，将之投于书法创作，遂而于书法一道多有创就。
朱慧鹏为书，以四大书体中最为玄奥难学的大篆为体。为此，朱慧鹏一方面投身书海，大量阅读史料、临摹碑刻；另一方面，他广泛求学名师，在前辈的教导和书迹中，窥寻书写大篆的正途。从他的书作可见，其书法延续晚清、民国至今的李瑞清（清道人）、胡小石、张隆延、罗建武一脉。在创作中，从金文入手，取法散氏盘、毛公鼎。作品浑厚含蓄，结体错落，笔态自然，神韵多变。可谓天趣横生，耐人寻味。
书法的核心价值是文字符号化后面的信息价值，是实用性与艺术性的统一。因此，书写内容对书法的文化价值和审美价值具有极其重要的作用，为了展现当代琴人对琴文化的思考与理解。朱慧鹏有目的地选择了与琴文化相关的语句，作为自己大篆书法的书写内容，比如，他的篆书作品《成于乐》，取用《论语·泰伯》“兴于诗、立于礼，成于乐。”之句。以书法的方式，表现了琴人对音乐教化功能的尊崇，对美德的向往。欣赏此作，有若静听琴德佳音，足可修养性情、感德知美。
朱慧鹏 篆书四条屏
朱慧鹏认为，琴人为书应当自觉以弘扬传统文化，传承中华文脉为基点，将个人融入时代的文化需求。在创作中，要立足书学正源，将与琴乐审美相一致的、平和中正的气质为主要追求。在遵循原有的结字、章法规则上，寻求个人风貌的创制，且不可随意而为，示以焦燥。
欣赏朱慧鹏的大篆书法可见，他的笔触变化多样，形神雅逸，在保留大篆圆转劲健笔意的同时，用富含粗细变化的线条，还原了大篆书体朴拙自然的美感。他的大篆书法，结构淳古，笔痕多变，姿态生动。其力犹如斧凿于青铜之器，其形生趣朴拙，宛若源自远古高山，又似琴乐般行云流水。字字结体神情自在，顾盼有致，古风原质，在慢条斯理中，完成了凡夫梦寐以求，俗笔百年不达的篆书境界。可谓尊古不拟古，在不逾书写之规、妙得大篆真味的基础上，自抒胸臆，一任天然。
本文刊登于《文物天地》2022年第4期
6080影视基地