国足不哭，电影与你同在。

今晚8点，国足将坐镇武汉体育中心迎战乌兹别克斯坦队。国足想保留理论上的出线希望，这场比赛必须取胜。而乌兹别克斯坦队目前排在小组第3，存在着冲击第2，直接晋级世界杯的可能性。国足主教练里皮表示，希望能够战斗到底。

"

简单回顾下2018年世预赛亚洲区12强赛我们国足的表现。2016年9月1日，中韩交锋。凭借于海和蒿俊闵半场的2球，中国队打出了很久未曾见到的气势，虽最终憾负，但让我们燃起了一丝希望；之后在2016年9月6日，中国逼平亚洲强队伊朗，更是让我们看到了这支球队的精神面貌和高昂的斗志；但在之后的2016年10月6日，中国队却以0:1输给了叙利亚，无疑让球迷感到不解：难道这还是和以前那样的节奏吗？之后的比赛结果着实符合了大家最不想看到的现实：中国0：0卡塔尔，中国0:2乌兹别克斯坦，虽在之后出现了中国1:0战胜韩国的短暂小高潮，但随着之后分别以0：1,2：2的成绩单交出，中国队出线的几率已经渺茫。然而这次随着伊朗被禁赛剥除参赛资格，中国队的世界杯希望再次被燃起。

"

虽说中国足球曾经乃至目前的表现并不能为国人满意，甚至失望，但恰恰是被人吐槽与中国足球殊途同归的中国电影对它不离不弃。这一点具体表现在几部国产片在电影中力挺中国足球，且这些电影的存在更是研究国人对待足球这项运动乃至中国足球这一体育事业的复杂心理及其当时社会环境最为珍贵的影像资料。

爱之切，责之深的中国足球，到底在中国电影中是一个怎样的形象呢？ 中国最早表现足球运动的电影：《一脚踢出去》（1928年）《二对一》（1933年）

"

1949年以前，中国的电影产量总数约为 1800 部，其中能被称为体育故事片的非常有限，大致只有五部：《一脚踢出去》（1928，又名《同学之爱》，明星影片公司，编剧洪深，导演张石川、洪深），《二对一》（1934，明星影片公司，编剧王乾白，导演张石川、沈西苓），《健美运动》（1934，上海有声影片公司，编导但杜宇），《体育皇后》（1934，联华影业公司，编导孙瑜），《破浪》（1934，联华影业公司，编导关文清）。

《一脚踢出去》拍摄于1927年底，与通常被人们看作是中国第一部体育故事片的《体育皇后》相比，此片的商业味道更浓一点，但因为年代久远，此片现在还没有发现暂存的完整的影像资料，因此常被电影史学家所忽略。

《中国电影发展史》在论述洪深的早期电影创作时，有两处提到这部影片，其中一处是这样介绍的：

“《同学之爱》（此片别称）写两个富家青年男女，由恋爱而误会，由误会而和好，也不外是男女之情的纠葛。”

"

可见，程季华、李少白老前辈对这部影片的评价也不是很好。

根据中国电影资料馆编选的《中国无声电影剧本》记载，此片大概讲述了这样一个故事：

女大学生吴珂爱上了同学张诚，她的父亲知道后很是不满，想把吴珂嫁给一位朋友的儿子，但是吴珂坚决不同意父亲的安排。

新学期开始了，同学周良借口商量办平民学校接近吴珂，这引起了张诚的醋意，吴珂向他表白了自己的爱情，两人冰释前嫌。周良由于得不到吴珂的爱，就想办法毁坏张诚的声誉，挑拨张诚与吴珂的关系。周良借钱给张诚让他跟 c 女士交往，吴珂很伤心。

在中华足球队和洋人足球队举行比赛前夕，张诚被选为守门员。周良突然以债主的名义挟张诚在赛场上让球。为了保全自己的人格，张诚向同学借钱，还清了周良的债务。但是在赛场上，张诚仍然受到影响，精神不能集中，发挥失常，连丢两球，观众不满，c 女士离开体育场。

当张诚感到孤立无助的时候，忽然看到吴珂在球场的一角为自己加油，恳切地鼓励自己。张诚受到她的鼓舞，重新返回赛场，改打前卫，在球场上勇猛无比，最后竟然反败为胜，以自己的行动重新找回了自己的爱。

从故事梗概上来说，此片表现的主题还是当时男女青年的琐碎情感与友谊，但这部影片长期被埋没，甚至不被看作是体育电影，主要有两个原因：

第一，是影片前半部分涉及体育比赛的内容较少，主要是讲爱情故事（从影片的另一个名字《同学之爱》也可以看出爱情元素所占的分量）；

第二，是因为影片的商业味较浓，与《体育皇后》着重宣扬的体育精神相比，更重视娱乐性的《一脚踢出去》不容易进入学者们的视野。

在《中国无声电影史》中，这部影片被称为“中国第一部爱情体育片”。其中，“爱情体育片”这种说法并不是第一次提出，本片的主演龚稼农在1980年出版的回忆录里就曾经把这部影片归为“体育爱情片”。

明星影片公司把《一脚踢出去》划归到教育影片的行列，既有对学生教育之用意，也有对国人爱国精神教育之用意。

"

"

在文艺从属于政治的前提下，“十七年”体育电影都是主流文化叙事模式。

当具体到儿童影片，此时期的儿童电影是将儿童视为教育对象，将儿童电影作为教化工具存在的。

"

"

一般来说，艺术在将主流话语的严肃性转换成文艺的形象性时，通常采用的方法是将主流话语进行伦理化的转换，把政治话语转换为伦理话语。

所以“十七年”体育影片的伦理叙事特点，主要表现在体育价值、人物塑造和叙事动力等方面。

那时的体育影片强调一种二元对立的道德观。优秀运动员同时是道德品质高尚的人，反之亦然，如果一个运动员的思想出现了问题或者偏差，他的训练水平就会停滞甚至倒退，当他克服了思想问题之后，运动成绩就会提高和进步。

"

"

“儿童剧的对象主要是少年儿童，我们决不能忽祖它的教育作用。少年儿童进剧场看戏，不是斗争的旁观者，而是斗争的参与者。他们相信舞台上发生的一切。他们总爱把舞台上的生活和现实生活联系起来，不只是看现代戏，即使是看历史剧、童括剧、神话剧也是如此。因为要培养共产主义接班人，必须有多方面的知识，使他仍了解过去，展望未来，建立崇高的理想。

但是，对于孩子们来说，判别能力不强，历史的知识有限，认知也不深，因此在创作和演出这类题材剧目的时，必须根据孩子的特点，根据党的教育方针，做正确的解释和处理。否则难免产生一些不健康的副作用。同时，必须以现代剧目做为主，密切配合党的教育方针，使儿童戏剧在培养红色接班人的工作中起到它应有的作用。”

同样地，《球迷》这部电影虽是以成人角色为主要表现对象，且采用了喜剧的表现手法，但影片的教化色彩仍然非常浓厚。

如果说此前本文所列出的那些电影多多少少还有对足球这项运动本身的描写，那此片则完全是假借狂热球迷的角度进行剧作勾勒：

杨锡业饰演的球迷司机因丢票而无法入场，陈述饰演的球迷医生因买不到票也无法入场，在找票与等退票的同时他二人阴差阳错的一起打捞落水的足球，将捡到的球票物归原主，一起搭救即将分娩的孕妇，等他们做完各种好事，球赛已经结束，但两家人（此片也有对他们妻儿的刻画）也因此成为好朋友。

"

现在看来，《球迷》的某些情节设计具有一定喜剧性，但细节安排上却道德教化色彩很浓。

而在后来由张军钊执导的《加油--中国队！》则表现出了不一样的特点。在这部影片中，影片采取散点式的结构，没有完整的故事，没有主要人物，全靠情绪提纲挈领地编织整部影片。而在《黑炮事件》、《错位》、《城市假面舞会》等影片中所采用的荒诞、间离、强烈的色彩蒙太奇等风格化的东西，在此片中都被付诸实施。

"

"

本来此片是计划在1986年墨西哥世界杯足球外围赛中港之役后上映的，但当时中国足球恰好出现了“五·一九”事件（不了解的可自行检索），在那种环境与情绪下，此片所受到的影响可想而知。

从影片所传达的主题来说，《加油--中国队！》书写的是整个国民性的悲剧，揭示了当时（乃至现在）所有球迷盲目地陷入一片狂热之中，完全不知道自己的实力，就以为可以打出亚洲、走向世界，实际上这只是一个乌托邦的意念。

值得一提的是，此片以中国队参加“未来杯”足球锦标赛亚太区外围赛为背景（实际上就是对中国队参加世界杯预选赛做了模糊化处理），当年的国脚容志行、获得过“最佳教练”称号的迟尚斌（曾执教过四川全兴、河南建业、江苏舜天等队）都在影片中扮演重要角色，央视著名解说宋世雄也有出镜。

可以看出，此片起用一些现实中与足球这项运动真实相关的人物不仅仅是个噱头，更想达到一种混淆现实与虚拟故事的目的，配合影片整体的拍摄方法，这也是一个在当时来说较为大胆的尝试。

而在2000年，华谊兄弟又投资制作了一部号称“喜剧足球”的电影《防守反击》。

这部片子借由“不蒸包子争口气”这样一句戏言引发的故事演绎了一场“包子队”vs“国际联队”的趣事。

与此前所有足球体育电影不同的是，本片将足球以及与之相关的人物作为调侃、戏谑的对象，足球再也不是此前人们心中“神圣不可侵犯”的圣物，观众在电影中获得了对于足球这项体育赛事特殊途径似的情绪宣泄。

"

其实关于足球这项运动在电影中的出现，以及对它产生的某种期许、愿望，特别是中国人特有的“恨铁不成钢”的心态，与中国现实环境纠结在一起，在这些电影中多多少少都有涉及，尤其是当一定程度上中国足球裹挟着国人某种民族情感般的复杂心理时，用电影来消解现实，或在电影中憧憬一把，都变成了合理的存在。

我算不上是一个真正的球迷，但总还会时不时关注下中国足球的新闻，或是在时间充裕的情况下看几场球赛。

但回到当下的国内环境和舆论压力，我从没有因此而骂过中国足球，不是因为我不生气，是因为我没资格骂，我相信不仅我没资格，各行各业的大多数人都没有资格。

说实话，中国电影就比中国足球好吗？或者中国的教育、医疗就比足球好吗？它们仅仅是没有像足球一样变成一场赛事，如果也用比分和积分来衡量中国的这些行业和领域，它们又能得几分？

只希望我们可以真心的、痛定思痛，不急不躁，用专业且负责任的态度来干自己的事业，无论是中国足球还是中国电影，都希望它们在将来可以拿到一个好分数。

""

"