“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名”
————《无间道》
提到香港电影，“黄金十年”总是我们绕不开的话题，自1986年到1996年，在这十年间，武侠、动作、犯罪、惊悚、恐怖、文艺……等题材百花齐放。但之后由于某种原因香港电影逐渐走向落寞，再加上当时最大的台湾市场开始萎缩，港片慢慢走向了一个寒冬期。
虽然在98年、99年，内陆市场开始由体制制作，转变为商业电影制作，那些合拍片也开始逐渐有了苗头，但在大环境的影响之下，香港电影也已经有了些强弩之末的疲态。
可就在如此举步维艰的情况下，一潭死水的香港电影市场，却因一位名叫麦兆辉的编剧，被砸出了一朵巨大的浪花，这才有了所谓的"香港电影救市之作"——《无间道》。
《无间道》系列被称作“香港有史以来最伟大的警匪片”之一，它诞生于港片黄金时代落幕后的2002年，该作品获奖无数，拿下第22届香港电影金像奖中包括最佳电影、最佳男主角在内的7项大奖，片中演员无一不被作品的璀璨光环加身，其后又被马丁-斯科塞斯翻拍成《无间行者》，囊括第79届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳改编剧本四项大奖。
《无间道》无论从剧情，拍摄技巧，演员演技，配乐，剪辑，逻辑，都堪称是港片的里程碑，可就当我们以为它在为港片市场另辟新河的开端时，结果却不尽人意。
时光飞逝20年弹指一挥间，虽然我们也看到了如《追龙》《导火线》《杀破狼》《无双》《寒战》等优质的警匪题材作品，可我们却始终没有如期望的一般，看到港片的起死回生，甚至可以这样说，在当下合拍政策如此开放、以及内地市场的如此巨大吸引之下，当年佳作频出的“银河映像”也开始退居幕后，除王晶、成龙、陈木胜、林超贤、尔冬升、陈可辛等寥寥数人之外，余者已经很难再被打上“香港制造”的标签，《无间道》无疑成为了一个时代的回光返照。
不知从何时起，香港的警匪片已经成为了一种固定思维的类型片，在这么多年的发展中，警匪题材依旧是正邪对立、善恶交战却往往善恶难分，可反观《无间道》虽然它依旧是善恶对立，却不拘于陈规宏描故事本身，而是大篇幅着墨于人物的内心世界，没有宏大的动作场面，也没有炫丽的特效，简单说它就是一个抓卧底与抓叛徒的故事，可在主创们的精心布局下，这个“谁是卧底”的故事在讲得跌宕起伏的同时，还充斥着人物的道德困境，以及故事本身的矛盾叠加，最后甚至还将戏剧冲突上升到了一种佛家思想，这种调性的作品几十年难得一遇，不愧是一代经典！
那么今天我们就来聊一聊《无间道》主创背后的那些鲜为人知的故事！
01.剧本的由来
麦兆辉出生于1965年，在警察宿舍长大的他，经历过无数的社会现实，在环境的影响下年少的麦兆辉成为了一名的学渣，中学时期就辗转了4所学校，最终年少辍学便早早地进入了社会，做过推销员也干过建筑公司，直到20岁那年他遇到一部改变他一生的电影。
由于麦兆辉从小有看电影的习惯，因此每当一有时间便会独自到戏院坐坐，某一天麦兆辉一如往常地来到中环娱乐戏院看电影，那天播放的是一部名为《芳名卡门》的西班牙电影，期间包括麦兆辉在内的所有观众，无不对电影跌宕起伏的剧情所吸引，于是散场后麦兆辉不禁感叹了一句“原来表演的力量如此伟大”，此后麦兆辉决定进入电影业。
说来也巧当年是演艺学校第一年招生，抱着试一试的心态麦兆辉报考了戏剧专业，结果遗憾被刷，时隔一年后他恶补专业知识成功考入戏剧班，此后又加入演员系，1990年，麦兆辉从香港演艺学院演员系毕业，1991年开始为一些小成本的电影担任副导演，并开始创作剧本，期间结识了好友庄文强（代表作：《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》系列、《老鼠爱上猫》、《头文字d》等代表作。）
但随着时间推移，由于市场的不景气，麦兆辉的事业开始走下坡路，就在这样恶劣的环境下麦兆辉一边糊口一边创作剧本，就在麦兆辉处于事业最低迷的时期，麦兆辉告诉庄文强，自己受吴宇森《变脸》的灵感，写好了一个关于警察与卧底的故事想找他合作，并且还告诉庄文强“如果这部戏拍不出来，从此以后自己就退出电影行业，不成功便成仁！”
02.好友庄文强的相助
但那时的庄文强事业如日中天，自己的小酒吧生意也不错，一直抽不出时间想拒绝便找了一个借口，建议麦兆辉自己先写，到时候自己再帮他修改。结果没过多久麦兆辉真的把第一稿剧本交给了庄文强，可庄文强当时还有5天就要结婚，好在当时庄文强的妻子觉得麦兆辉过得并不顺心便起了怜悯之心，加上也知道麦兆辉是个踏实的人，就劝庄文强无论如何都要拉朋友一把，因此在昼夜加班之下，庄文强熬夜将剧本修改了出来（修改了人物及台词），同是庄文强本人也被这个故事所吸引，最终决定通力合作，这就是《无间道》剧本的雏形。
03.剧本的升级
关于第一版《无间道》的剧本，上面提到其灵感来源于吴宇森的作品《变脸》，当时麦兆辉认为《变脸》中“换面”的故事情节，在当时的环境下几乎不可能实现，因此麦兆辉提出了一个想法，将两个人物的人生进行交换，没有超前的手术，只是人物身份与内心的交换。
麦兆辉在创作《无间道》剧本雏形时，当时只有警察到黑社会卧底的一条故事主线，后来在庄文强的台词与人物的升级下，刘伟强又在雏形剧本中添加了另外一条主线，让黑社会旗下的人物，反向也到警局去做卧底。
当然最后剧本的定位也随之发生了改变，由最初的警匪单纯博弈，转变为了后来的主题升华，就像刘德华在采访中说的那句话：
“《无间道》的时候不是合拍片，所以故事可以写到比较人性一点，但是现在拍电影会有一些要求或是规矩，我们要小心。一些事情你猜不到，但在生活中的确会出现，拍成电影，那才叫新高度，现在更多的警匪片是在视觉或者技术上做改变。”
这是刘德华在采访时一语道破“天机”，这也侧面反映出为什么有些港片，会因上映地区的不同而有着不同的结局。而这，也从一个更宏大的视角下，让我们看到了《无间道》这部作品在无意中开创了一个新时代，也在无意中成为了那个时代的巅峰之作。
ps：《无间道》剧本前后一共修改了二十多版，刘德华、刘伟强都参与了其中！
04.刘德华、王晶出力
可世事难预料原本信心十足的两人，以为这个剧本会受到诸多导演的追捧，结果找了很多导演都只是敷衍了事，觉得这个警匪题材过于老套，当最后找到刘伟强的时候，麦兆辉、庄文强两人才找到一丝自信，但这时麦兆辉像疯了一样向刘伟强开了一个条件，让刘伟强找刘德华这种及别的影帝出演，而刘伟强也像是疯了一般直接答应了。
原本外人并不看好的警匪题材，在刘德华看了剧本之后，却被迷得五迷三道，当时刘德华本想自己投资这部作品，却奈何资金不够因此放弃了这个想法，转而找到了王晶所在的电影投资公司让其出资拍摄，结果却不尽人意被公司高层所拒绝，但当时王晶和刘伟强相交颇深，便私下带着剧本找到了林建岳（寰亚电影主席），那时的林建岳刚刚入股寰亚电影，也想找一部作品做敲门砖，因此在王晶的撮合下，林建岳为《无间道》大胆的投资了2000万，继而这部港片巅峰才得以问世！
01.刘德华、梁朝伟角色选择
导演刘伟强在找刘德华、梁朝伟出演《无间道》初期，曾问过刘德华、梁朝伟这样一个问题：“你们谁演「刘建明」？谁演「陈永仁」？”
当时，刘梁二人都比较客气，都说让对方先选，剩下什么角色，自己就演什么角色，因此在两人礼让之下，选角问题便落到导演刘伟强的头上。
起初刘伟强也比较头痛，后来回去想了一晚上，觉得“陈永仁”这个人物相对要内敛一些，因此认为梁朝伟要更加适合，便最终做出了抉择，由刘德华出演“刘建明”，梁朝伟出演“陈永仁”。
不得不说刘伟强的眼光还是非常不错的，刘德华饰演的“刘建明”这个角色，给人一种充满锐气的感觉，也许是因为他演正面人物较多，因此当看到他出演反派时，总会给人一种讨巧的感觉，此类狡黠的人物在刘德华的刻画下，周身上所表现出的矛盾气质，非常符合他角色的整体塑造，因此此类角色非常适合刘德华。
而梁朝伟的“陈永仁”则更加的要“内敛”一些，除了没有“刘建明”那么张扬，人物的表达也比“刘建明”更要有层次一些，因此这个角色更加适合演技自然派的梁朝伟。
02.林家栋角色选择
而林家栋被刘德华拉进《无间道》剧组时，刘德华也问他说：“我这有两个角色，一个叫“大b”是警察，另一个叫“傻强”是古惑仔，你选哪一个？”
当时林家栋想的是，刘德华是自己老板，戏中演的是警察那自己肯定要跟着他，加上自己从业生涯里也没有演过警察，因此也想尝试一番，便果断选择了“大b”一角！
结果充满戏剧性的是，当拍到最后天台上那场戏时，林家栋整个人就懵，因为在开机前导演刘伟强告诉林家栋，他的身份其实跟刘德华一样是卧底，等下要拿枪干掉梁朝伟。
原来“大b”这个角色，编剧庄文强和麦兆辉最初设计的就是内鬼，不告诉演员就是为了不影响他发挥，这样演出来观众就看不出一丝端倪，毕竟这个设计连演员自己都不知道。
有一说一，主创们的这个设计还蛮有趣的，让林家栋最后放冷枪干掉梁朝伟，现实和电影来了一个大转换，把刘德华搞得自首无望，看他表情，又正又邪，实在太到位了。
01.曾志伟“扫盒饭”名场面来历
关于这场戏，网上是众说纷纭，有说是曾志伟临场改戏，也有人称是导演刘伟强骂现场工作人员提前吃盒饭的灵感……反正各种版本层出不穷，然而当我四处收集资料后发现这些说法都是子虚乌有，因为真相只有一个：
这场戏当时有四版剧本：
第一个版就是我们在电影中看到的吃盒饭，曾志伟将桌上的盒饭扫掉，双方不欢而散！
但编剧庄文强写完这版剧本后，刘德华、梁朝伟、包括导演刘伟强等一众人都觉得有些夸张，因此就否掉了这版故事。
于是乎庄文强就写出了第二版剧本——曾志伟和“黄sir”在警局下棋，可后来得知王晶在《黑白森林》中用了这个设定，因此第二版剧本再次被否。
后来庄文强写出第三版剧本，韩琛带着一众兄弟在局子里拜关公，黄sir一行人就在旁边看着，结果还是一样被否。
无奈之下庄文强写出第四版剧本——刘德华和梁朝伟的一场交流戏，也就是两人被各自的老大派出来逢场作戏。结果刘德华、梁朝伟两人看完剧本就一口回绝了，因为他们觉得两个人物在此时此刻是不会说话的，一旦说话人物身份就会穿帮，最终还是否掉了这版剧本。
此时大家进入了一个死胡同！
说来也巧，当时曾志伟这个当事人又不在现场，因为当天有剧组探班，曾志伟觉得不忙便晚到了现场，待曾志伟到了片场后，一问今天拍什么？庄文强才给了他4个版本的剧本，先看的第二版说不行，第三版还是说不行，最后看了第一版才说：“喂，这个行耶”（像极了甲方过方案）
最终在麦兆辉与庄文强的合计之下，几方还是采用了初始的这第一版剧本！（据说当时导演刘伟强对这版还不是很满意）
不过总的来说，这段剧情应该称得上是全片中的名场面之一，整段戏中没有一句台词提到好坏、正邪或善恶，但在镜头语言中却处处清楚表达着主创对于角色的褒贬，编导将戏中的正反两派进行了颇有意味的刻画，而且将传统警匪片的烟火缭绕，热血沸腾的暴力和硝烟降到几乎为零，单以演员的表演与台词彰显出人物之间的硝烟弥漫，这一反传统的创意也成为了本片成功的最大因素之一。
02.“三年之后又三年的来历”
据编剧庄文强透露，梁朝伟刚拍《无间道》时，每天都很内敛，除了拍戏、摆po，就很少和人交谈，
直到和黄sir拍天台戏那天，梁朝伟突然找到编剧庄文强，特别客气地说：
“你在这里写10年，我可不可以讲3年之后又3年呢？”
庄文强想了想说：“3年之后又3年就是6年，那么3年又3年又3年不是9年咯，你不如就再讲回一个三年又三年！”
于是在梁朝伟的建议下，才有片中这段场景！
03.结尾天台名场面的诞生
其实原剧本的天台戏是一场，刘德华、梁朝伟打到死的动作戏！
但两人在开拍前对戏时，忽觉该剧情和作品本身的基调并不契合，因此当场向麦兆辉和庄文强两位编剧建议，能否将打戏改为文戏，而后在梁朝伟和庄文强的商讨下，庄文强扮刘德华，梁朝伟扮自己，两人一字一句在现场临时改编出了片中这段经典桥段。
04.动作戏的删减
该片还有一个有意思的地方，在原剧本里其实有着大量的动作戏，并且由林迪安（《食神》《破坏之王》《济公》副导演、《黑客帝国》、《蜘蛛侠2》动作设计）担任动作指导，但导演刘伟强认为动作有些过时，便让林迪安重新设计，可林迪安一直达不到刘伟强预期，最终刘伟强放弃了拍动作戏，只保留了傻强就陈永仁中枪以及最后的天台打戏！
不过有一说一，正因为本片没有动作戏，才令该片打破了传统警匪电影，以电影内核佛家思想探讨人生宿命的对抗，重点着墨于每个人物的内心挣扎和心理转变的淋漓尽致， 这一点尤为吸引观众，尤其是影片最后的升华，将打戏改为文戏，在剧情经过一个多小时的铺垫，所有人的冲突一股脑爆发出来，让人每次回味都会有一种宿命般的感觉。
05.陈永仁 被删戏份
《无间道》中有这样一幕：梁朝伟在路边偶遇前女友，当看到她身后的小女孩时问：“几岁了？”前女友回答：“5岁”，等梁朝伟离去时小女孩才说了一句：“妈妈，我今年6岁了！”
原来，梁朝伟与前女友在7年前分手时，前女友就已经怀孕，但因为不满梁朝伟是古惑仔，便骗他把孩子打掉了，如今时隔多年再见以为他还在混，因此故意说小女孩今年五岁，就是不想让他知道这是他的亲身女儿。
但你以为陈永仁只见过女儿一次吗？错！其实见过两次，因为第一次被删了！
在《无间道2》（前传）的删减画面中，其实两父女就已经见过一面，并且梁朝伟还逗了一下自己闺女，这一幕为人物增添了一抹悲凉底色。
那是在梁朝伟与“傻强”出狱后，在路边等车去倪家的过程中，一位老人抱着一个出生不久的小女孩同样站在路边，小女孩目不转睛的看着身边的梁朝伟，梁朝伟见小女孩十分可爱，便用手指头戳了戳她的脸蛋，随后上车离开，可没过多久梁朝伟前女友出现了……
或许是这段故事与剧情连接无关紧要，因此主创们才删掉了这段戏，但在我个人看来，这次见面与第一次相结合，更加能体现“宿命”一词，但后来转瞬一想，结局虽然差强人意，但还能让人接受，毕竟也算是留下了一丝血脉。
01.刘德华
当时刘德华在《无间道》中其实不光是主演，他同时还手握剪辑权，掌控着电影的剪片，但他为了平衡戏份，剪掉了很多自己的戏份，让其他演员能够发光发亮。
可据林家栋透露，刘德华牺牲了个人利益来帮助其他演员，但那些演员从始至终都没有感谢过他。
于是林家栋就曾问刘德华为什么这么做，刘德华直言道“只想让这件事成功。”虽然林家栋为刘德华打抱不平，但刘德华却丝毫不在乎，本人也从来没有提及过，这个气度或许就是刘德华能够常青娱乐圈的原因吧！
02.蔡琴
不知道大家是否还记得，梁朝伟与刘德华在音像店听《被遗忘的时光》这一幕？
其实在2002年这首歌只是少部分人熟知，并没有广为流传，但《无间道》一经上映此歌突然大火，而演唱者蔡琴却浑然不知！
那是2003年，当时蔡琴正在北京筹备个人演唱会，期间并没有将《被遗忘的时光》放在演唱名单的靠前位置，因为在蔡琴看来，这首歌并不是一首讨巧的歌曲。
但在当时这首歌因为《无间道》的缘故，已经火遍了大江南北，只是蔡琴忙于首次在北京的演唱会筹备工作，因此并不知晓。
直到演唱这首歌的时候，当蔡琴刚刚唱出“是谁～”这个两个字时，下面的观众席顿时沸腾了起来，尖叫声、叫好声不绝于耳。
当时蔡琴并没有在意，只是觉得原来北京的歌迷这么懂这首歌，于是接着演唱，结果唱一句下面沸腾一次，蔡琴一度认为下面的歌迷都是自己的知音。
后来，一个偶然的机会蔡琴得知了《被遗忘的时光》出现在了《无间道》之中，也正是这个原因，才导致之前的演唱会燃爆现场。
随后，蔡琴连忙叫妹妹帮自己租了《无间道》的dvd，想要一探究竟，结果看完后，蔡琴第一想法不是觉得自己有多厉害，而是觉得导演刘伟强很是聪明。
当年的创作者包容心好像都挺强的，蔡琴在发现自己歌曲在不知情的情况下，被他人用于商业用途中，第一反应并非“律师函”警告，而是夸奖对方能物尽其用！只能说当年的市场是那么的和谐。（这里不是推崇侵权哈）
01.
记得年轻时看《无间道》其实只是为了跟风，怕和身边人没有共同语言，至于作品中的内核好像并不关心，直到年纪稍长后我才发现，曾经的我只是囫囵吞枣，错过了这部短小精悍的帧帧经典。
如今再看这部作品时，又有了更深层次的发现，与以往的警匪题材不同，它真的好像把我带入了故事之中，而不是现在粗制滥造的作品，往往只停留在对反派的刻板描写，那些抽烟霸凌、一言不合拔刀拔枪的复制惯性作品，毫无营养之说，都是现实捕捉和价值的工业复制品。
但反观《无间道》这部作品，无论是正派亦或是反派，编导都深深地刻画出了他们生而为人的深刻一面，关于善恶的复杂性，以及人物的内心阴影区。作品向我们诠释出了太多，那些身不由己的人世间过于浑浊，以至于做一个好人的代价也如此深重。陈永仁低估了反派的善良，而刘建明又高估了坏人的恶意。借用作品里的一句话，所谓一将功成万骨枯，有时候这个世界上不一定是善恶分明的，那些所谓的善与恶其实只是一种表现形式，每个人都是血盆大口的深渊。
02.
有人说《无间道》是一部值得反复品味的作品，因为它呈现出了成人世界中赤裸裸的真实，
特别是在电影的开头与结尾它引用了涅盘经上的话语来隐喻，又或者展开剧情，这种手法无疑是相当之宏伟的，在带给观众无穷想象的同时，也延伸出了作品的内核。
片名“无间”的意思暗指“无间地狱”，寓意为两个身份都本不该属于自己的人，陈永仁与刘建明生活在一个类似无间地狱的环境里，双方都怕被他人拆穿自己的身份，但是他们忘记了一点，进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，现实中那些所有的准则与次序，并没有出现在现实的娑婆世界里，有的只是无尽的煎熬，或许最后的死亡，就是他们的另一种解脱。
两人都想过最后的结局，以为自己能按照所想的计划发展，可由于最初的一步错，造成了后来的步步错，所谓万般带不走唯有业随身，其实命运一开始根本就没有安排他们走上最好的那条路，这就是黎叔的那句至理名言：“我本将心像明月，奈何明月照沟渠”
03.
当然这部作品至今还吸引我的一点，除了它满满的港味以外，还有一种对于港片的情怀感，“情怀”这个词很是讨喜，不知道你们有没有这样一个感觉，我们这代80后对于港片，总有一种说不清道不明的喜爱感，曾经的“双周一成”，梁家辉、梁朝伟、张国荣……都受到无数人的追捧，每位影迷都将自己的偶像放在自己电影世界的神龛中，仿佛我们这代人看电影不仅仅是为了看电影，而是转变为一种成长的旅途。
但自从“港片北上”后，不知道是“规矩”的重新确立，还是因为文化冲突，使得这些年的港片丢失了它原来的味道，这些年的港片，几乎没有带出一个令人印象深刻的新面孔，终究还是上个世纪那批演员在轮换轴转。
虽然我也明白，港片注定回不到它当年的那个“东方好莱坞”时代，但我依然对它饱含了满满的期待……
感谢阅读到此，拜了个拜！
附：20年前和今天的对比图：
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