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前一段时间，爱优腾陆续官宣了各自的打歌节目。

虽然此前制作的打歌节目成绩不太理想，但是，由于整个国内音乐圈都迫切需要一个舞台，这些打歌节目还是备受关注。

这次打歌节目的回归，能破解舞台的困境吗？

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打歌节目又杀回来了？

选秀凉凉后，内娱舞台也凉凉了，现在，注意力似乎又来到了打歌。

腾讯视频、优酷、芒果tv陆续发布了《令人心跳的舞台》《朝阳打歌中心》《百分百开麦》三档节目的信息。

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那么，到底什么是打歌？它是用来干嘛的？

打歌起源于韩国，音乐人、偶像团体在音乐节目上表演自己的新作品，粉丝可以通过短信、网络投票等方式进行支持，最后会产生一个排名。

这是一种兼具排名和可视化的宣传方式。

简单来说，当音乐榜单和舞台表演相遇，打歌就诞生了。

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打歌节目和音综的主要区别在于有没有比较强烈的综艺感。

打歌节目没有复杂的赛制，重点放在歌上，用精美的视觉效果和镜头配合歌曲内容，促进音乐的宣传。

主持人一般只在中间简单串场，最后公布结果，节目大部分时间都给了音乐表演。

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但是，打歌舞台和节目在我国音乐行业一直是被忽略的。

2018年，优酷就宣布打歌节目《音乐之上music on》的制作计划，但预告片释出后便没了后续。

后来做的《宇宙打歌中心》也仅限于粉丝内部讨论，没能引起大家的注意，豆瓣上连评分都没有开。

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在国内，不只打歌，有公信力的音乐宣传渠道也是缺失的。

音乐人为了宣传自己的音乐通常会做一些和音乐没有关系的事情，比如上娱乐性质的综艺。

最典型的就是薛之谦。

他靠《火星情报局》的搞笑人设获得关注，《丑八怪》、《意外》也跟着节目里的段子翻红了。

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另外，国内也没有权威的榜单，许多原有的榜单渐渐被抖音口水歌占据。

歌曲沦为视频的bgm，而许多好的音乐其实并不适用于做bgm，这些好的作品也就失去了与观众见面的机会，变得无人问津。

谭维维的专辑《3811》既没有话题度也没有热播剧综的宣传，很难吸引到年轻人的目光，她也很坦诚地表示自己羡慕那些流量歌手。

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酒香也怕巷子深，我们一边渴望新的音乐作品，而另一边又有很多好歌愁没有听众。

华语乐坛难道就没有一个像样的宣发渠道吗？之前的音乐巨星又是怎么诞生的呢？

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好音乐不能被听到？

早期掌握歌曲宣发话语权的，是传统唱片体系。

过去时代的打歌方式就是在唱片店播放歌手磁带，实力、风格一听便知。

唱片公司以电视台、电台、唱片店为主要阵地，顺势造出了一批音乐天王、天后和时代金曲。

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在电视时代，给音乐提供宣发舞台的节目确实存在过。

1998年，《音乐不断》在湖南卫视开播，成为当年华语歌坛歌手宣传的重要阵地之一。

后来央视创办《同一首歌》，甚至走进过美国mtv音乐台、韩国kbs电视台、日本nhk电视台。

东方卫视有《音乐风云榜》，打开电视，不用选择，直接就可以听到新歌。

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来到现代，我们处于“富媒介”时代，渠道多了，信息也更碎片化了，大家会被多种信息吸引，而音乐本身的吸引反而被削弱了，歌曲的平均关注度降低了。

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互联网兴起冲击了传统媒体和唱片体系，电视上的音乐宣发节目无一例外都停播了，取而代之的是彩铃、音乐app、直播。

qq音乐推出了“三巨头”，网易云音乐捧红了赵雷。

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同时，在数字音乐发展早期，中国版权意识还很薄弱。

大家可以随意收听、下载被上传到网络上的歌曲，这也一定程度上造就了当时一些国民级别的歌手。

这些人跟着他们的歌迅速走红，大街小巷都播放着他们的歌曲就是最好的宣传。

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盗版的猖獗也冲垮了创作力，金曲年代不再。

后来，音乐宣传更倾向于综艺。

邓紫棋靠《歌手》在大陆的知名度迅速提高，从《中国好声音》中走出了不少音乐人，比如张碧晨、吉克隽逸。

实际上，这个时候已经没有了纯演出舞台。

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近年短视频的兴起，是对音乐体系的又一次颠覆。

自上而下的宣发方式被自下而上的方式取代，当年的听众变成了音乐的主动传播人。

“你笑起来真好看”“跟我一起学猫叫”成了新时代的流行，让人忍不住感叹华语乐坛是不行了吗？

可见，现在的音乐宣传渠道制造的所谓“流行”很难得到认可，最终也会被埋没在时间中。

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传统的权威已经被消解，新的有代表性的音乐平台又没有诞生，所以就有了这样青黄不接的局面。

现在这么多档打歌节目的尝试都没溅起什么水花，中国做打歌节目还有未来吗？

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中国打歌能成吗？

平台想做舞台心切，可最后节目效果实在是一言难尽。

《宇宙打歌中心》仅仅靠现场四百位观众投票，还有歌曲表演之前拖沓的主持和衔接、让人哭笑不得的惩罚小游戏……

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制作方想让打歌文化本土化，结果硬生生做成了真人秀综艺。

而在韩国，打歌的机制更加成熟。

艺人在1-3个月的回归期中会参加多个打歌节目，持续曝光。

表演过程中采用直播，观众可以实时参与，最后分数构成也很多元，并不只取决于舞台表现。

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从周二到周日，几乎各家电视台都有自己的打歌节目，竞争相当激烈。

这类节目已经成为全民都会看的综艺，所以上打歌节目是韩国偶像团体走出粉丝圈层、获得大众认知最重要的途径之一。

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有资本投入，有粉丝期待，可打歌节目为什么在中国就是起不来呢？

最重要的一个原因，就是打歌节目需要强大的偶像生产线和稳定的音乐制作能力。

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在竞争激烈的韩娱，打歌节目背后是强硬的电视台，电视台有更好的传播资源，影响力也很大。

日本除了拥有超三十年历史的纯音乐节目《music station》、年度歌谣祭，还有与电视剧、电影、动漫相结合的联合发歌，实体唱片店至今都分类清晰、认真铺架。

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这些都是内娱短时间内无法达到的水准，对于中国来说，爱豆是个舶来品，爱豆产业基础很薄弱。

虽然选秀节目有过一段时间爆发，让偶像产业站上了风口，但之后资本一拥而上制作了太多同质节目，后期已经很难再筛选出优质偶像资源。

传统的打歌一直和偶像产业挂钩，当国内开始做自己的打歌节目，一些独立音乐人可能仍然不会选择上这类节目宣传歌曲。

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同时，比起产业，资本更想赚的是快钱。

韩国老牌打歌节目《人气歌谣》《音乐银行》分别开播于1991年和1998年，跨越唱片时代和互联网时代成功存活了下来。

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主要是因为韩国对于综艺短期的流量成绩并不是特别看中，项目只要整体盈利就可以，即使短期内不赚钱，如果有创意，就可以一边试错，一边做下去。

而国内资本看重的是综艺短期内是否盈利，一季不爆很有可能就会被砍掉。

因此，中国的打歌节目难以长久做下去，这也意味着不能培养观众对这种节目的熟悉度和习惯。

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一个打歌节目最终还是要回归到优质的音乐上。

内娱专注于新歌、能撑起这个舞台的偶像又有多少呢？

在艺人的质量这个源头上就有缺陷，更别提之后的运营和宣传了。

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目前来看，打歌节目在我国的前景的确不能算是光明。

但是中国不一定要做出和韩国一样的打歌节目才算成功，毕竟国内的大环境和韩国很不一样。

国内音乐行业需要的是一个真正属于音乐的舞台，让音乐人发了新歌之后有地方可去。

鼓励创作者生产好的作品，不断推陈出新，才是最终的目的。

参考资料：

[1]打歌节目“卷土重来”，这一次能行吗？界面新闻

[2]打歌节目卷土重来，会成为音乐行业的救世主吗？新浪娱乐

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