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《蜡笔小新》作为很多八零九零后的童年记忆，想必小新那贱贱的笑脸已经深深印刻在大家的回忆里。

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蜡笔小新系列作为日本著名子供向动画，很多日后声名远扬的动画人都在该系列留下了自己的印记，《四畳半神话大系》的监督汤浅政明、《少女与战车》的监督水岛努都曾为小新奉献过自己的才华。

而今天要介绍的这位动画监督同样也与小新有着不解之缘，他就是小新剧场版代表作《蜡笔小新 呼风唤雨！大人帝国的反击》、《蜡笔小新 呼风唤雨！战国大合战》的监督原惠一。

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想了解原惠一的更多作品可在后台回复【原惠一】

原惠一的作品朴素自然关注日常生活的点滴，被人称为日本著名导演小津安二郎的后继者。他对追寻时代潮流不感兴趣，作品中充斥着怀旧元素，并且还是一位不用手机的朴素主义，今天笔者就带着大家走进这位有趣文艺中年大叔的动画生涯。

原惠一毕业于动画专门学院东京设计师学院，1983进入了子供动画专精的公司shin-ei动画。天赋出众的他在shin-ei只用四年时间就成为了tv动画《超能力魔美》的监督，很快又作为监督制作了自己的第一部剧场版动画《超能力魔美 星空的跳舞娃娃》。

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魔美系列展现了新人原惠一作为一个监督的实力，动画情感刻画细腻意外的受到不少成年人的喜爱，在此之后原惠一又作为监督拍摄了多拉a梦的两部剧场版。虽然大部分观众都是因为蜡笔小新而认识原桑，但在此之前他就已经是shin-ei的主干了。

凭借着一系列动画中的出色表现，原惠一理所应当的成为蜡笔小新剧场版的核心成员。1993年原惠一与当时蜡笔小新的监督本乡满一起制作了蜡笔小新的第一部剧场版动画《蜡笔小新之动感超人大战泳装魔王》。

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原惠一负责了本片前半段较为温馨的日常戏，而本乡满则负责后半段热闹搞笑的动作戏，前半段也展现了原惠一对日常戏的精妙把控。

特别是十七分钟左右小新遛小白的部分，忧伤的配乐、黄昏的河边加上三个把小新放置一角的镜头让小新显得非常孤独，仿佛把小新小小的不解放大成整个童年的困惑。

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原惠一偏爱简单平凡的日常故事，却有在平凡日常中蕴含了一丝惆怅，就算是蜡笔小新这样如此无厘头的喜剧也掩盖不住原惠一的文艺气息。

而紧接着小新遛狗后的一段日常戏，也处理得非常巧妙。一个固定俯视镜头就把美伢做饭到广志回家这段时间给带过。之后再接一个广志回家的中景，两个个简简单单的固定镜头就把黄昏到夜晚的时间流逝，以及一家三口的行动表达得简单明了。

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虽然第一次参加小新剧场版的制作就展现了自己的实力，但由于当时蜡笔小新的监督是本乡满，大体上原惠一还是在辅佐本乡满，所以在此之后的三部剧场版中都没有明显的原惠一特色。

时间来到1997年，原惠一接过本乡满的接力棒成为了蜡笔小新的监督，并制作了蜡笔小新的第五部剧场版《蜡笔小新之黑暗珠珠大追击》，小新也进入了原惠一时间。

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本作与本乡满监督的蜡笔小新有着不小差异，本乡满的蜡笔小新就是怎么好笑、热闹怎么来，剧情基本上也是一条直线走到底。不像原惠一会特意加一些展现日本人生活习俗的桥段。

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而过去本乡满的片子基本就是在小新各种搞怪之后事件就迎刃而解。原惠一的电影在无厘头搞笑之余，总会有一股温馨感人的人间烟火气息。

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这种温馨也在下一部剧场版《蜡笔小新 电击！猪之蹄大作战》之中得到了延续，原惠一用一个简单的童话故事塑造了由坏变好的不理不理左门卫，虽然故事简单却让人倍感温馨，而最后小新流泪的镜头也是过往剧场版中不会出现的场景。

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原惠一在很好的保留小新的无厘头、荒诞的特点之上，又赋予了小新有责任感、认真的一面，让人笑中带泪。臼井仪人老师还在动画中唱了一曲ひとり上手，这首歌也就是邓丽君经典歌曲漫步人生路的原唱。

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昭和时代音乐的使用也是原惠一的显著特征

1999年上映的《蜡笔小新 爆发！温泉火热大决战》中原惠一还展现了他文艺之外的另一面。本作当中有一段非常精彩的坦克戏，很多人都认为是出自本作的另一个分镜水岛努，然而这一段精彩的坦克戏却是出自原惠一之手。

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水岛努还在推特上谦虚的表示，自己关于坦克方面的造诣都是从原惠一那里学来的

温泉火热大决战也是水岛努与原惠一的大银幕初次合作，此后两人又经过两部剧场版的磨合，终于在2001年联手为大家带来了蜡笔小新的巅峰之作《蜡笔小新 呼风唤雨！大人帝国的反击》。

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其实原惠一最初提出大人帝国企划之时反对的声音非常多，但他却一意孤行甚至在做之前已经抱着赌上自己监督生涯的觉悟，以及被观众批评的心理准备。

大人帝国立足于象征日本战后辉煌的大阪世博会与代表日本经济衰退的二十一世纪，在世纪之初探寻过去与未来孰重孰轻。

原惠一对昭和时代做了大量的考究，热闹的商业街、缝纫机、充满时代感的音乐、三轮车以及永不落幕的黄昏，作品完美的还原了七十年代日本的生活状态，原惠一对过往岁月的巧妙再现让众多日本观众沉醉其中。

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而动画中广智的回忆杀更是神来之笔，原惠一将广志的生平浓缩成银幕上短暂的三分钟，但就是这短暂三分却把广志从天真无限的孩童时代到最后成家立业为人父的人生全面展示在了观众的面前。这短暂的三分钟也成为了蜡笔小新系列作品的经典片段。

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如果原惠一不是一个对日常生活极度敏感的人，断不可能从广志的一生中挑选出如此具有代表性的几个片段。

当然本片的其余部分也是看点多多，前半段逃亡过程中的无厘头追逐戏荒诞搞笑，后半段小新一家人在高架上一波三折的逃跑惊心动魄以及最后小新的狂奔、摔倒都让人回味无穷。

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此外，本片的反派也与过去剧场版当中非常逗比和邪恶反派不同，一直都在安静的看着黄昏的火烧云，怀念着过去时代让人怀念的味道。

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笔者个人觉得这个反派像极了原惠一，他本人曾在采访时提到过“对于那些想赶潮流的心情自己不是很理解。”对过去怀念也成为了贯穿原惠一作品的一大特点。

大人帝国绝对是原惠一蜡笔小新时代的集大成之作，对过去时光的缅怀、大量生活日常细节的刻画、昭和时代音乐的使用等特点都一一展现。

原惠一在全片中营造出的淡淡哀愁以及文艺气息，获得了众多成年人的青睐，扭转了很多人对于蜡笔小新的印象，并且依旧获得了孩子们的一致好评。

次年原惠一又与水岛努合作制作了蜡笔小新的另一个代表作品《蜡笔小新 呼风唤雨！战国大合战》，动画完美再现了战国时代的生活习俗、建筑以及战场的全貌，讲述了战国时代春日城里向往自由恋爱的公主，与一心为城邦的武士之间注定会走向悲剧的爱情故事。

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动画中广志的一句台词“据我所知，村里城这个名字未曾出现于历史舞台。”也让笔者感受到了原惠一对平凡故事的偏爱。

看似如此轰轰烈烈的战争、爱情，到头来都会消失在历史之中，成为浩瀚历史当中的一颗平凡砂砾。而原惠一就是这颗砂砾的记录者，哪怕再渺小他都不曾错过。

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本片入围了日本电影权威杂志电影旬报当年的年度十佳，并获得了日本文化厅媒体艺术奖动画部门大赏。凭借两部剧场版的出色发挥原惠一成为了动画业内受人瞩目的中坚力量。

在此之后原惠一将监督的职位交给了水岛努退居二线，自己也开始了《河童之夏》的前期准备工作。终于在2005年原惠一离开了shin-ei开始了《河童之夏》的制作，该片于2007年上映。

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本片再次入围电影旬报年度十佳，获得文化厅媒体艺术奖动画部门大赏、日本电影学院奖最佳动画长片将等大奖，《河童之夏》也成为了原惠一的成名作。

离开了蜡笔小新后的原惠一终于在《河童之夏》进化成了完全体，河童之夏朴素的风格也成了原惠一的标签。《河童之夏》人设简单朴素，全片以固定镜头为主，非常注重人物神态的刻画，作品的风格非常接近实拍电影。

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虽然固定镜头是影视作品中最常用、最基本的镜头。不过像原惠一这样如此执着于使用固定镜头的动画监督实在罕见。从《河童之夏》开始原惠一对于固定镜头的执着就溢于言表，这一点在原惠一其后制作的《意外的幸运签》中更为明显。原惠一故意在片中安排了大量的吃饭场景，这些吃饭场景也给了原惠一发挥空间。

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角色细腻的演技、色调微小的调整、音乐巧妙的使用都让这些镜头表达了不同的情绪

这种朴素的演出方式也延伸出原惠一的另一个特点，就是非常写实的人物和肢体表情的演技。

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在动画中大范围的使用固定镜头非常考验制作组的硬实力，因为镜头动起来很多人物、肢体动作的错误都有可能被观众忽略，但如果将镜头固定住那么画面中唯一活动的人物将会成为观众的焦点。

并且在动画中大范围的使用固定镜头，就会对监督的演出能力以及原画师的作画能力提出了更高的标准。如果制作人员实力不够做出来的动画人物呆板或者浮夸，都会很容易让观众反感。所以固定镜头就一定会要求人物演技生动，而原惠一和他的作画团队也确实做到了这一点。

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真实生动的演技，作画担当井上俊之

当然原惠一也不是一直不让镜头动，在他的最新作《百日红》当中就有一段非常激烈的背景动画。

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不过选择背景动画的原因依旧非常的原惠一，他认为背景动画非常有年代感与百日红故事所发生的幕府时代相得益彰。怀旧的元素、怀旧的表现手法、怀旧的故事，这很原惠一。

离开蜡笔小新之后的《河童之夏》、《意外的幸运签》、《百日红》三部作品它们都有着共同原惠一的特质，昭和时代的配乐、温馨的人文关怀、人物细致入微的神态演技、对过去时代的怀念以及朴素的演出手法。

这些特征都让原惠一的动画电影与主流商业动画格格不入，但也正是这些特征才让他的作品如同醇厚的老酒一般越品越有滋味。

不管你喜不喜欢这如同醇厚过头的老酒般的表现形式，笔者都认为原惠一的作品值得一看，因为像原惠一这样文艺、朴素的“说书人”已经越来越少。他用温柔的语调讲述着他所怀念的美好时代，以及那些感人至深的平凡故事。想了解原惠一的更多作品可在后台回复【原惠一】

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