前言
安东尼奥尼与费里尼被并称为“意大利双子星”，同样都是意大利新现实主义电影的大师，在世界电影史上的地位不言而喻。今天分享会就为大家带来电影大师安东尼奥尼的作品合集。
米开朗基罗·安东尼奥尼出生在意大利北方艾米利亚-罗马涅的历史名城费拉拉 。从小接受严格的家教，在戛纳影展上采访他的记者都说：“容貌和言行都如贵族一般”。
不过他的人生却没有像贵族一般顺畅，27岁的他来到罗马，成为一位会计师助理，后来又去一家银行做出纳，也许是因为这段经历，直到多年后有影评人还会打趣他：“看上去更像个闷闷不乐的银行家”。
1940年安东尼奥尼搬至罗马，为杂志《电影》工作。而这本杂志是由意大利国家法西斯独裁者墨索里尼的儿子vittorio主编。
战后，墨索里尼倒台，安东尼奥尼进入罗马电影实验中心学习电影技术，这段时间也是意大利新现实主义兴起的阶段。
提到安东尼奥尼，不得不说意大利新现实主义。意大利电影曾经以其华丽的制片厂布景而著称于欧洲。
但是，因为政府电影制片厂在战争期间遭到破坏，电影制作者们走向了街头和乡村，开始了“现实主义”的创作道路，《战火》、《罗马，不设防的城市》均是个中代表，运用素人，实景拍摄是他们的特点。
安东尼奥尼在战后也拍摄了不少对战争和战后重建效果的关注，而随着意大利本土电影工业越来越适应国际市场，以安东尼奥尼为代表的电影制作者则转向了更为内在的心理描绘。
安东尼奥尼与费里尼被并称为“意大利双子星”，他们都受二战后意大利新现实主义电影美学的影响，以此开创了自己的作者电影风格；而他们的风格却毫不相同。
很多人曾将他们比作一个硬币的两面；巴赞将费里尼的电影称为“伦理的现实主义”；将安东尼奥尼的电影称为“心理的现实主义”。
如果说在60年代，费里尼的电影在热闹的歌舞狂欢中讲述个体孤独；那么安东尼奥尼电影则是在平缓的固定空间中传达人类情感的疏离。
这就是安东尼奥尼的表现手法，他更加注重电影对于“人”的描写，安东尼奥尼的每一个镜头都可幻化成一种情绪。
在他的第一部彩色电影《红色沙漠》中，他将外部世界对人的影响表现的淋漓尽致，贯穿全片的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道，给人营造出一个让人无处可避的世界。
其中女主焦虑，无措，内心空无一物的的心理状态，正是现代工业文明之下，人类最后挣扎与抗争。
与黑白电影《偷自行车的人》相比，安东尼奥尼《云上的日子》、《红色沙漠》、无疑是“好看而琐碎”的，他对于电影美学贡献，从表现手法和主题来讲，同样伟大。
米开朗基罗·安东尼奥尼所执导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁，寓深意于画面之中。
虽然安东尼奥尼的电影反映的都是意大利的人和事，但影片中的美却不见意大利名胜古迹与优美风景，而是一种肃杀，刻板，以及“了无生气”的美。
说到安东尼奥尼，不得不提到他与中国的渊源。上世纪70年代，世界主流媒体的报道上，鲜少出现中国。直到1972年，尼克松访华，被称为“改变世界的一周”，也是中国外交史上的里程碑。
这时，中国政府决定，邀请一位大师，为中国拍摄一部“宣传纪录片”。安东尼奥尼，成了最佳人选，安东尼奥尼把收集的3万米素材，剪辑成了3个多小时的大型纪录片《中国》。
1973年，《中国》在意大利首次放映。1974年《人民日报》发表了题为《恶毒的用心，卑劣的手法》的评论文章，安东尼奥尼因为这部纪录片，遭遇了一场前所未有的批判。
安东尼奥尼很痛心，他通过镜头展现了他心中的中国，却不被当时的中国人所接受。30多年后，《中国》解禁，在国内重新上映，一票难求。
安东尼奥尼在电影的旁白中说，他们只是“看了中国一眼”。这一眼，变成了我们追溯过去的珍贵资料。也许你没见过40年前的天安门广场、长城、学校、人民公社也没见过老式公共汽车、木偶剧、和杂技；但看到这些画面，会让人油然而发一种幸福感。
除此之外，谈到安东尼奥尼，我们无法绕开情感疏离的话题；关于安东尼奥尼的“情感三部曲”《奇遇》《夜》《蚀》，我们也无法绕开莫尼卡·维蒂。
当我们提到费里尼的时候，我们会想到玛西娜；当我们提到戈达尔的时候，我们会想到卡丽娜；而当我们提到安东尼奥尼的时候，我们自然会想到他的缪斯，莫尼卡·维蒂。
银幕前，她用她独特的面部表情以及肢体，阐释着情感悄然逝去之后的疏离美。
她与安东尼奥尼合作了五次，在演绎了“情感三部曲”之后，继而又出演了导演的第一部彩色电影《红色沙漠》，之后在80年代，再次出现在安东尼奥尼的电影中，扮演《奥伯瓦尔德的秘密》的女主角。
从某种角度来说，莫尼卡不属于典型的意大利美人，但透过安东尼奥尼的镜头，可见的是一种建立在高雅气质之上的几分神秘与几分疯狂。
在安东尼奥尼典型的无叙事性质、无对话可言的故事中，她用她那极具个人化的肢体动作，外化出了内心的语言，支撑起了非常个人化的情绪。
作为意大利新现实主义电影的大师，安东尼奥尼在世界电影史上的地位不言而喻，诚然很多人认为安东尼奥尼的作品晦涩难懂，沉闷不已。
但是无论是电影学者还是普通观众，对安东尼奥电影都有一个最直接的观感，那就是色彩的考究和叙事的碎片化。
此后，走向世界的安东尼奥尼，其开篇的“英文三部曲”《放大》《扎布里斯基角》《过客》依然带有导演自身强烈风格。
而色彩赋予了影像视觉的幻想性，在安东尼奥尼的镜头前逐渐延展成一种具有神话意味的象征。
这位电影大师通过对自我电影反传统叙事的塑造下，以精美的视觉形象，阐释了人物的非理性心理。继而传达了现代都市中，人物面临孤独、疏离、无意识以及不可抗的突变时，最终走向异化道路的真实处境。
而他坚持探求人们内心的世界，在电影中寻求不同方式去展现生命的不同形态，那么影像文本表层的冷漠，揭示的正是安东尼奥尼内心的热情与真挚。
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