许久以来，世人都一直在探讨分属艺术两界的绘画与音乐之间的辩证关系，或许电影《至爱梵高·星空之谜》能够更加直接的将这种关系影像化，毕竟影片所“介入”的，不仅仅是著名画家梵高的生活轨迹与生死之谜，也在通过对他画作中的内容分析，走进梵高的精神堡垒和艺术世界。

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中国有句老话，叫“文如其人，字如其人”，在梵高这里，我们似乎也可以归结为“画如其人”，毕竟这位身为后印象画派先驱的卓越艺术家，在世界绘画史上有着举足轻重的地位，他的画作，也常常成为各大拍卖会上的天价拍品，尽管这一切的艺术成就与商业价值，都是在他去世后才逐渐显现出来，但也让我们更容易通过他的画作，来探知一个时而抑郁沉静，时而偏执狂躁的个性艺术家的生命存在，这个生命虽然逝于自杀，却并没有被世俗侵害，没有被市场捧杀，如此独立，如此完整。

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电影《至爱梵高·星空之谜》由英国著名的电影工作室breakthrufilm和trademarkfilms从2012年开始筹拍，历时近7年拍摄打造，完全取材于梵高120幅原作和800封信件，通过125位专业画师手绘65000幅油画构成，让梵高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平，并通过这些庞大素材，走进梵高曾经的生活点滴，他的家庭，他的友谊，他的爱情，在极具梵高化作风格的剧情中，我们所看到的，是一幅幅一段段相当“梵高”的场景，这样的观影感受，瑰丽而独特。

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一方面，每个人对梵高，都有着不同的观察和认识，这让众多的主观印象，组合成了一个客观的“梵高印象”，另一方面，极其个性化的色彩与笔触，又为我们绘制了一个只属于梵高生命的过去，只属于梵高的眼界，毕竟，《至爱梵高·星空之谜》中的故事虽然来自于史实，但也有许多对他的作品的解析，很多人物，都曾经是他笔触下的真实存在，将梵高放置于他自己的世界，让他画笔下的人物与自己共舞，于是梵高一幅幅传世名画如《星夜》、《向日葵》、《乌鸦群飞的麦田》、《唐吉老爹》、《加歇医生》、《夜间咖啡馆》等等系列的作品，都在动画中复活，当然，还有他的多幅自画像，都成了还原曾经时代的重要线索与证据。

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毋庸置疑，《至爱梵高·星空之谜》是一次跨越百年的对话，一边是百多年前的梵高，一边是电影屏幕前的我们，他的油画作品多用点彩画法，色彩强烈,色调明亮，有着强烈的对比，而作品中富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。电影《至爱梵高·星空之谜》将这些笔触程序化、动态化，无疑又在更深的层次，让人感知到梵高创作时的状态，以及他的作品所蕴含的情感，再结合他本人的生存状态，一个特立独行的天才画家，就如此这般被呈现于眼前。

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去年看过一个新闻，是说《印象莫奈：时光映迹艺术展》在中国开展，该展览利用世界最前沿的数字成像技术动态展现了400多幅莫奈珍贵名作，被誉为“全球最大的莫奈作品展”、“一座流动的莫奈博物馆”。作为与梵高同时期的画家，两人都为印象派的发展做出了巨大的贡献，而两人的绘画作品，通过现代艺术手段，被呈现为 动态，也有异曲同工之妙。不过相对于莫奈作品的比较“初始”的影像化 ，《至爱梵高·星空之谜》无疑走得更远，影片在院线的上映，相对于莫奈的巡展，也给了更多的观众得以近身感受的机会。

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有时候我们夸赞一部美好的影视作品，会说每一帧都像一幅画，但直到战台烽看到了《至爱梵高·星空之谜》，才找到这句话的正解所在，唯有这部影片，才真的做到了每一帧画面，都是一副绘画作品的优秀，而且，是由众多的专业画师，共同来完成这一项近乎不可能的任务，当我们看到曾经熟悉的《星夜》，突然开始旋转，开始变得更加流光溢彩的时候，那种激动，无法言表。

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有次在知乎看到一个问答：“梵高的《星夜》好在哪里？”，最热门的回答是：“说来惭愧，真正意识到梵高的伟大是在自己得了精神疾病以后。虽然以前去过好几个收录了梵高作品的博物馆，却没有感受到强烈的冲击。直到后来得了严重的抑郁症，每天需要吃药才有感触。有一个夏天的晚上吃完某种安定情绪的药物后产生了幻觉，当我看到窗外稀疏的星星时，星星就像《星空》中的一样旋转跳跃起来，甚至涌向我。第一时间我想到了梵高，感动得留下了眼泪，由于吃药我已经很久没有哭了。这种感觉不是悲伤也不是孤独，而是理解。世界上形形色色的人当中总有一些孤独的灵魂，而孤独的灵魂也可以有强烈的共鸣，虽然我们不是一个时代的人。”

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这种感觉，犹如“知音”，你懂或者不懂，梵高就在那里，但总有一刻，梵高的作品，会在突然间，与你共情。而有了《至爱梵高·星空之谜》，我们毋须抑郁，毋须服药，影片由浅入深，已经开启了你的走进梵高之旅，渐渐的，你能感受到他被生活刺痛的悲伤，进而感受到他的作品，所蕴含的力量，星星点点中的中的激情与落寞，愤懑与呐喊，观者犹如深陷在梵高的时空，无法自拔。《至爱梵高·星空之谜》，就是这般魅力十足。

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