海尔兄弟、阿凡提、葫芦兄弟，这些都是几代孩子们儿时最难忘的动画形象，而他们如今都要“华丽归来”了。前不久，新版海尔兄弟曝光了“定装照”，一黑一白两个小男孩穿上太空服，再也不用“裸奔”了，而聪明伶俐的阿凡提出现在《阿凡提之奇缘历险》中，已于国庆节亮相。还有消息说《葫芦兄弟》要被翻拍成真人版，不知是惊喜还是惊吓。
童年看的动画片，即便很粗糙，可回忆起来依然觉得美好和快乐。而如今发达的电影产业频频向童年记忆的金矿开凿，把那些纯真的记忆镀上了金箔，试图送上“回忆杀”。究竟这条翻拍之路是如何铺开的，我们共同溯源一下。
part 1
80年代之前，上海美术电影制片厂几乎承包了孩子们所有的动画片记忆。《大闹天宫》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《没头脑和不高兴》等思想性和艺术性兼具的动画精品，都是从这里诞生的。
在美影厂正式建厂前的1955年，就曾推出过一部《神笔马良》。故事情节大家都很熟悉了，就是马良用一只笔，画什么都能变成真实的，以此与唯利是图的朝廷作斗争，充满了奇趣的想象力。
60年后的2014年，这部动画片被重新拍成了动画电影，原本20分钟的故事被拓展成了80分钟，内容更加充实，增加不少的笑点，风格已经趋近于好莱坞制作，更符合时下观众的审美习惯。造型也与时俱进，马良的“大风吹”发型看起来特别潮。
选择改编《神笔马良》是有道理的。它本身既很民族化，又具现代意识：用神笔劫富济贫的马良，简直就像漫威电影中那些拥有超能力的超级英雄啊！可惜它生不逢时，在《大圣归来》爆红之前，国产动画片一直都不被重视，所以这部动画片票房只有5839万，与《大圣归来》的10亿票房相去甚远。
把短片扩充成长片，似乎成为当下动画电影的一个思路，比如那部感人的《雪孩子》，已经确定要被拍成大电影，而《哪吒闹海》也陆续被拍成《我是哪吒》、《哪吒之魔童降世》、《封神道：哪吒闹海》等电影。
part 2
80年代，电视成为动画片主要的传播途径，而70后和80后孩子又是看着电视长大的，所以这一时期的动画片是他们童年记忆的重要组成部分，也成为当下被翻拍的主要对象。
1985年戴铁郎执导的《黑猫警长》播出后深受小朋友的欢迎。 《文汇报》曾刊文描写过小朋友们看《黑猫警长》时的情景：“孩子们忽而被影片中有趣的动作逗得发笑，忽而急得喊叫，忽而又惊叹，以至最后要放映其它影片时，孩子们还齐声喊道：‘我们要看《黑猫警长》。’”
《黑猫警长》注重知识性和娱乐性，不少孩子都是从这部动画片中才知道雌螳螂交配是要吃掉雄螳螂的。但也因为如此，它受到不少非议，被指过于血腥，情节故弄玄虚，给孩子们的是荒诞教育。压力之下，第五集的《黑猫警长》结尾出现了“请看下集”之后，却再没下文。
2015年，上海美术电影制片厂推出了《黑猫警长之翡翠之星》。有意思的是，电影一开始就打出了电视版结尾的那个“请看下集”，意在情节的延续。影片的戏剧冲突仍集中在黑猫警长和一只耳之间，还保留了沈小岑唱的主题歌，不过影片反响并不大，票房也只有7222万。
在此之前的2010年，上海美术电影制片厂还曾把这五集剪辑成了一部75分钟的电影《黑猫警长电影版》，打着怀旧的旗号吸引了不少观众前去追忆童年，票房也达到了1231万元。
这就不得不提一下，把原版动画片进行重新剪辑之后上映曾一度是国内怀旧动画电影的惯常做法。2008年，《葫芦兄弟》就曾经把13集浓缩为一部90分钟的电影，但由于上映当时汶川地震刚刚过去，电影市场还并不活跃，因此票房仅有768万元。而《邋遢大王奇遇记》也曾在2012年上映了电影版，票房也仅为409万。
不过，重映的动画片也可以有新面貌，比如中国最经典的动画片《大闹天宫》，就曾经被转录成3d版，并邀请了李扬、陈凯歌、冯小刚、刘晓庆、陈道明等众多大牌明星重新配音，在2012年上映，而2017年又作为上海美术电影制片厂60周年的献礼影片进行了2d版重映。
part 3
重映肯定是原汁原味，但这终究不是一个可持续发展的方式，而要把童年回忆变现，还需要做成“系列电影”，在这方面做得比较突出的，当属《新大头儿子小头爸爸》系列。
80后孩子一定对《大头儿子和小头爸爸》不陌生，这对外表反差巨大的父子，以及贤惠温柔的围裙妈妈，组成了一个具有中国特色的三口之家。这样的动画片属于典型的“合家欢”类型，能够一拍再拍，得到几代小朋友的喜爱，也是情理之中。
这群孩子长大之后，中央电视台又在2013年到2015年连续推出了三季《新大头儿子和小头爸爸》，笼络00后孩子们，而配音演员也由“金龟子”刘纯燕、董浩叔叔和鞠萍姐姐担任，老动画焕发了新的活力。
2014年起，电影版也以两年一部的频率开始征战院线。出人意料的是，这个系列的票房芝麻开花节节高，一部比一部好，2014年的《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》票房4236万，2016年的《新大头儿子和小头爸爸2一日成才》票房9030万，前不久上映的《新大头儿子和小头爸爸3:俄罗斯奇遇记》票房还突破了亿元大关，达到1.58亿。除了选择每年暑期档上映之外，这个国民动画所积攒的人气也功不可没，可以与“熊出没”这样的后起之秀相媲美，而依照它目前的票房涨势，第四部、第五部肯定还是要拍下去的。
“怀旧”似乎成了如今国产动画片卖座的一颗灵药，创作者掏空箱底也要找出观众耳熟能详的名字来加以改编，力争做到大人孩子通吃。童话故事里找灵感就是一个普遍做法，比如“白雪公主”这个ip就拍了《白雪公主之矮人力量》、《白雪公主和三只小猪》等，而“三只小猪”也尤其受欢迎，《三只小猪与神灯》、《三只小猪2》层出不穷。
国内动画被瓜分差不多了，便开始向国外的动画片里“借鉴借鉴”，2014年的《聪明的一休之反斗公主》“向童年致敬”，不但找来原版配音，而且还获得东映的正版授权，但2017年的《钢铁飞龙之再见奥特曼》就一直陷入口水战里，至今也说不清楚。
相比之下，日本动画已经形成了相当成熟的生产线，剧场版大电影与电视版同步进行，比如《哆啦a梦》、《名侦探柯南》等都以每年一部剧场版电影的频率上映，而中国动画在这方面是相对滞后的。
而美国动画近些年另辟蹊径，把经典动画纷纷翻拍成真人版，如《花木兰》、《阿拉丁》、《美女与野兽》等，而且在周边产品的开发上也处于领先地位，比如《变形金刚》其实就是孩之宝公司为了行销他们的玩具拍摄的动画，在剧集播出后，据不完全统计，它的漫画、模型、玩具等相关产品在中国市场销售额超过了50亿元人民币。中国动画长时间处于计划经济，没有发行权，因此盈利始终跟不上。近些年出台新规放宽了束缚，但是开发新ip的任务仍然任重道远。
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