本期为剑风传奇动画科普系列的第一期，将介绍一下剑风动画的创作背景年代和staff团队

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特别感谢外援的知乎的艾蕾老师、村人c还有动画学术趴和吧友jk兄授权引用翻译资料提供素材

首先更正一下：ベルセルク这部作品其实译名并不是剑风传奇，《剑风传奇ベルセルク》只是1997年tv动画的标题罢了。因为这个译名作为动画系列出现的最早，而且太符合作品的主题，加上粉丝之间朗朗顺口，才习惯性的称它为剑风传奇的。漫画原著和之后的游戏、剧场版、新系列动画都是没这个译名的。

时间回溯到九十年代，最开始企划方决定《剑风传奇》动画化时，还有一些以ova为影像化主导的意见，不过后来因为种种原因而搁置了，《剑风传奇》动画化再次提上日程差不多是第十三卷漫画发售前的1997年3月。

当时原作刚好连载完蚀之刻，团长格里菲斯由于夜袭公主被以叛国罪关押进地牢，经过长达一年的虐待拷问已经折磨的不成人形，在被格斯救出后回想起来曾经的自己和不顾一切想要得到的梦想，在各种负面心理因素的影响下最终崩溃绝望，开启了日蚀的仪式，选择献祭曾经的同伴来获得新生和未能实现的梦想。

鹰之团众人被刻上了祭品的烙印，在这个地狱的空间下相继被使徒残忍地虐杀。主角格斯则是断了一只手瞎了一只眼，痛苦绝望的怒嚎、挣扎。这时骷髅骑士出现打破了次元的障壁救走了男女主，格斯则在宣告了复仇的誓言下，结束了黄金时代篇长达将近十年的连载，当然这个壮大的故事仅仅只是开了一个头。

《剑风传奇》这部作品在一般读者中并不算太普及，不过在漫龄更资深的粉丝当中口碑确是相当的不错，在他们的大力推介下，读者群体也在慢慢的扩大，人气也是越来越高涨。

而在动画相关的工作者中，《剑风传奇》这部作品也是无人不知无人不晓，因为先前搁置的企划，（制作难度）大部分制作者多多少少得知了这部作品，可当动画到了制作日程，他们拿到漫画的原稿后却怎么看怎么想：漫画这么精细，制作动画的困难程度实在是太大了，还有尺度上的把控约束，在动画中应该如何表现那些大尺度镜头等一系列难题，都深深地困扰着制作者们。原作漫画的人气相当高，如果做出差劲的动画，肯定得不到粉丝的青睐，还会被大喷一通，剑风就是一块烫手的山芋，做起来真是吃力不讨好。

这些难题的第一道关卡就是所谓的暴力情节。电视台在放送内容上特别注意的就是暴力要素，虽然日本电影是有r级的分级制度，可在电视节目上却没有类似的限制，如果出现太过分的暴力镜头会跟欺凌事件扯上关系，所以一定要妥善处理。

而更加严峻的问题是剑风动画在开播前，发生了震惊世间的神户幼儿园杀害事件：年仅十四岁的少年a从2月至5月先后袭击五名小学生，更是残忍到杀害一名少年后将他的头颅放在学校门口，甚至在书信中挑衅和讽刺制度，最后被警方逮捕。这个事件冲击了整个日本社会，对此日本电视台也是加强了对节目的管制，正是这样紧张的时期。要做出剑风这样的作品简直是不可能实现的事情，这也成了电视业界全体的主流观点。

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第二道关卡就是更加实际的经费问题，深夜党播放的动画通常并没有太多的经费，动画制作公司olm是制作人们自己创建的，背后并没有财团的支持，动画制作还要依靠电视台或者自己投资，更没有闲钱去制作这种不计盈亏的深夜党tv动画。加上作品的题材和背景年代还有原作漫画的精细程度，作画上也比其动画作品要更加复杂。动画制作上可谓是困难重重，更加强调了《剑风传奇》这部作品能制作成动画并在电视上播放，本身就已经是一个奇迹了。

制作人们为了顺利的制作出剑风动画，并得到电视上播放的权利也是跑东跑西，像各个相关部门传达动画制作的坚定意志，向他们阐述动画制作的理念：现实中的暴力的确是不可原谅的，但是在动画影视作品中，只是因为表现了暴力镜头就止步不前了吗？这真的是过分的暴力表现吗？难道仅仅是把散发恶臭的东西盖住，隐藏起来就眼不见为净了吗？通过这种虚伪的方式社会才能变得更加美好吗？

这是一部只有通过战斗才能表现统一性主题的作品，欧洲中世纪的背景，有着压倒性宏达世界观的时代，极富个性的角色们炙热演出的群像剧。如今远离杀伐的现代年轻人，在遇到这部作品时难道不会产生跨越时空的共鸣吗？与其关注暴力过激内容的问题，不如好好的考虑“在不删除暴力元素的前提下，应该如何使暴力镜头变的更加委婉”才对。如果看完这部作品的粉丝做出犯罪的行为，去无视作品深刻的主题性、放弃了思考，那才真的是对这部作品的亵渎。

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另一方面关于经费问题本来想引入：【动画制作委员】会来解决经费问题。这个制度对日本动画各方面的参与者都是很有好处的，可以分散投资与风险，周边产品的设计、销售、发行等各方面的关系，把动画作品纳入了那些商家固有的网络中，这就大大提高了动画边际产品的市场占有量。自eva之后这样的制度也成为了动画业界的主流与常识，傍晚的深夜动画大多数也都是这种制作模式。

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可制作人们是由于自己对漫画的喜好，才策划出来的这次动画企划，不想让动画制作上受到过多的限制干涉，不想由委员会来领头来制作动画，在多方协商下最终由电视台全资来进行动画制作。各方都在看似不可能成功的剑风tv动画企画上，赌上了许多东西，甚至超出了原本深夜党动画的预算。（然而动画的经费还是不够充足，压力还是很大，所以作画时候才各种幻灯片式的打斗，各种局部放大眼神特写，减少作画时的工作量来节约经费。）在企划方、制作人员等各方面的不懈努力下，这个草根运动持续了数个月，突破各种严峻障壁的阻碍，终于得到了动画的制作经费和电视上的放送权利。

在动画制作的风险上还是样没有改变，原作的尺度问题和暴力元素如何表现仍然是困扰制作者们最大的难题，加上动画制作的周期时间不够充足，从企划到与电视台周旋，再到制作完成放送，只有短短几个月的时间。复杂的作画、分镜的绘制、不上不下的演出都很不理想，重新返工了很多次。整个过程中制作人员们几近崩溃，整个团队一直到动画放送开播之前都一直紧崩着弦，提心吊胆的持续着动画制作的工作。

制作人们秉着自己对原作的迷恋、热爱与执念而做出的企划，心想着：一定要做出超高质量的作品出来，这样的话一定会出现支持我们的观众，如果圈子中形成了支持我们的小型运动，我们将成为深夜时间段动画的路标，这就是日本深夜动画概念形成的瞬间。日本的tv动画产业繁荣不会因为这种模式的创新而就此终结，剑风主义（berism自创词）作为日本电视的新标准，会被后者继续效仿沿用。（之后的深夜动画《危险调查员》和《第一神拳》就是沿袭这个主义）

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接下来介绍一下本作的staff

本作的监督是高桥直人，是日本动画导演、演出家，隶属于olm动画制作公司，曾经做过：《怪医美女零》、《代号17》、《银色之夜》、《钢铁天使核桃》等。

高桥监督在接这部作品之前并没有看过原著，在拿到资料拜读完后才感慨道：这本漫画真吊啊！这简直与自己往常所做的美少女动画风格、属于完全相反的类型啊。在史诗般剧情的基础上树立起绝对不会动摇的群像角色，塑造真实而又稳定的角色性格、感情、冲突，并在这个基础上描绘这个角色的成长过程，这种漫画现在已经很少见了。

之所以请他来负责《剑风传奇》是因为：高桥监督本身是一位90年代非常优秀的美少女人设动画师，其演出风格非常细腻、独特、唯美，在感情描写上也拿捏的非常准确到位，在一系列作品中有着非常高的评价。刚好《剑风》也是在硬汉的同时，还要着重描写其少女细腻的那一部分，加上高桥又是olm的元老，公司也想趁机转型打开更大的市场，做更多的题材，于是就由他来担任监督的工作了。

当时三浦刚好连载完蚀之刻，鹰之团的各位从少年时代起，在命运的玩弄下最终破灭，这个剧情直接冲击到了企划方、制作者们的心灵，可以说正是这段剧情才让搁置的剑风动画企划重新搬上日程的。本来在构思系列构成的时候三浦作为监修协力还主张说：不能做到蚀，那个剧情实在是太有冲击力了、太过黑暗、无药可救、太绝望了。企划方赞助方的意见则大相庭径，表示：蚀才会冲击观众的心灵，我们实在是想要去制作。

高桥监督也表示：剑风是现在动画业界中没有做过的作品，如果不去做“不擅长的东西”那永远也不会有进步，虽然很辛苦，很不好做，但确实是十分有价值的工作，果然不做到蚀之刻是不行的啊！于是就这样便决定在25集的动画中，以蚀作为该剧收尾。

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监督辅是村田和也，是日本动画导演、副导演、演出家，曾以演出研修制度第1期生加入吉卜力工作室，并利用自身之前工作的经验，生产开发出根据自己标准的“1/24秒表” 当时加入olm动画公司的创立行列，之后才转身成为自由身，以日昇动画作品作为活动据点。以副导演、分镜、演出为主要工作。

当初接剑风传奇的时候，高桥监督觉得自己一个人有点累，想要做好这部作品压力实在很大，需要一位辅佐，于是就找到村田。于是村田就以辅助的位置，负责了很多集的构图检查和原画检查。（近期才开始在tv动画上以监督的身份活跃，代表作翠星、钢炼剧场版）

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系列构成、概念顾问、协力是今川泰宏，是日本的动画导演、电影导演、演出家、广播节目企划、编剧。曾在龙之子动画研究所实习，担任很多优质动画作品的演出工作，转为自由身后投身于机器人题材的动画制作中。代表作：《g高达》、《大铁人地球静止之日》、《铁人28号》、《真盖塔世界最后之日》、《真魔神冲击z》等等，长期创作机器人动画，同时也兼顾演出和剧本的创作，拥有强大的模块化创作能力，由他来担任《剑风传奇》动画的系列构，剧本想出问题都难啊......

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除此之外还有五位优秀的脚本家：藤田伸三、板仓真琴、米村正二、富冈淳广、大桥志吉，负责每一话单集的剧本工作。在动画第5、7、8集的原创剧情就是由他们单独负责的。动画一共25集，每集只有23分钟，抛开前提回顾和op、ed所剩下的时间只有短短20分钟不到。而漫画原作中有需要很长时间的章节，甚至需要两个单行本，也有很短就凑够一话的章节。

动画表现尽量在一集里完整的叙述漫画章节，所以在原作中较短的话数里增加了原创剧本。比如：在漫画中格斯加入鹰之团三年后刚打了一场仗，紧跟着就出现了不死者佐德，从时间上来说太过仓促、没有过度。而动画第5集则在加入鹰之团三年的初次战役后，原创了一场攻击敌人补给品的战役，引入了漫画中百人斩时才出场的亚当，也强调了嘎子这三年的改变，并不是像卡思嘉所说的：完全不为队友考虑，如同疯狗一样。

在第7、8集的时候也是，原作中嘎子得知为何要救自己的答案后，刚下定决心为了格里菲斯而挥剑，紧跟着就到了宫廷暗杀篇，俩人便产生了隔阂，使得嘎子决定离开鹰之团，才刚下定决心挥剑就又下决心要走，这种态度的转变在漫画紧凑的剧情里实在是发展的太快了。而动画也是原创了一集战役，表现嘎子下决心挥剑后的态度转变，找到了自己的归属感。这次还是引入了百人斩时才初登场的不死鸟亚当大人来当靶子，制作组在不影响原作的前提下，填补了不少漫画感情戏上的描写，增加了有趣的战役，同时还保证了动画节奏上的稳定，这也是staff对观众们认真负责的态度和一种礼貌的表现。（动画内容不好截取，想了解请看视频版~）

主要人物设定是马越嘉彦，是日本著名的作画监督、人物设计师，在东京动画师学院时因观赏到「北斗の拳」中由羽山淳一所绘制的原画时被深深吸引，之后便投身于羽山淳一的工作室参与原画的工作，经常与东映动画合作从而逐渐形成了现在独特的个人画风。作画水平高，速度快，动作作画节奏感很强，无论是精彩的动作场景还是日常的普通场景，他都能够成功驾驭。参与过：《光之美少女》、《虫师》、《刃牙》ova、《街头霸王zero》、《柳生十兵卫2》、《再造人卡辛》等等。

三浦老师在绘制原作时对自己的画要求很高，个人恶癖很强烈，同时兼具粗野的爆炸性和典雅柔和的风格。为了动画的制作专门绘制了一套人物设定草图给予制作组参考。而马越老师也在这些条件为基础的同时，保留了原作的特点，兼具像少女漫画一样纤细的笔触与青年漫画粗犷骨架的风格，完美的绘制出了适合动画的简洁人设。

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除了马越嘉彦外还有一位人物设定兼作画总监督：松原徳弘，是日本动画师、人物设计师。在olm属于元老级别的动画人，每部口袋妖怪人设基本都是他参与的。除了剑风之外也跟高桥监督、马越嘉彦老师和千羽老师在其他作品有过多次合作。代表作：《猫眼女枪手》、《强殖装甲凯普》、《潮与虎》ova、《鬼切丸》ova、《精灵宝可梦》等等。

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作画总监督还有一位是千羽由利子，是日本动画师、人物设定师，曾进入动画公司studio giants，后与高桥监督等人一同设立olm，也是高桥监督的得意弟子，目前为自由身，是日本动画界女性画师的代表性人物（也是白箱中哥特萝莉作监的原型）。因为高速修正能力与自然而生动的演技，在作画爱好者圈中广为传颂，在女性感情含蓄内敛的表达上、真实自然的表情演变上、场景氛围的营造上尤为出彩。高桥＆千羽这对师徒组合，正可谓是品质的保证，是早期olm作品的翘楚。（此段资料引用艾蕾的地球侵略）

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美术监督为小林七郎，曾在小学担任了一段时间的美术老师，后加入东映担任动画美术一职，自己创立了小林工作室。他长期从事背景美术工作，作画精美到甚至能让人感受到空气与水的流动，并且培养出很多代动画人，他的影响力之大甚至确立了这一领域往后的发展方向。代表作：宫崎骏的《鲁邦三世卡斯特罗城》、押井守的《福星小子2》、几原邦彦的《少女革命》、出崎统的《明日之丈2》。

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说完小林七郎就不得不提一下另一位动画导演：出崎统监督，这位大师可谓是影响了整个日本动画业界，开创了很多日本动画独有的技法（被称为出崎演出）为现在所沿用，成为了日本动画与世界动画区别的标识。出崎统监督开创的harmony静止画这一技法就是我接下来要提到的。（此段资料引用动画学术趴）

在《剑风》的动画之中经常出现这一技法，不同于平常画面中的平涂风格，而是一瞬间让角色和背景的质感达成统一，这一技法通常体现在回想、决定情节、或者动画最后结束上。将人一瞬间的表情，那瞬间的美感给观众留下深刻印象，这就是harmony静止画。

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高桥监督则表示：“这正是因为出崎先生在《明日之丈》和《网球娇娃》中的演出，风格令我非常着迷，于是自己也想尝试制作这种风格的作品。而刚好本片的美术监督是被称为出崎先生作品支柱的小林七郎先生，我想最大程度的去利用这个优势。”

在感情激烈或者沉静的时候，人们会想仔细品味静止的画面，让思想与情感更进一步的沉淀。于是剑风动画就采用这种演出风格来表现作品的情绪了，事实证明这个手法非常成功，在后续的剧场版和16版新动画中也保留了这个风格。

而原作者三浦建太郎也是深爱出崎统监督指导的动画作品，凡尔赛玫瑰、哥普拉，两部作品的漫画、动画都对自己产生了巨大的影响，在漫画33卷中三浦还用巴克捏他了出崎监督1978年的动画作品宝岛，甚至连后期登场的海马王子诺迪克原型也是来自于此。剑风的原作者和监督都被这位出崎统监督所影响，也是蛮有趣的。

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音乐作曲由日本音乐制作人、音乐家平泽进担任，他擅长吉他和电子合成乐，早在动画化之前三浦就是平泽进先生的狂热粉丝，作画时一定要听着老师的音乐才有灵感，所以剑风漫画与平泽进音乐的切合度很高，在三浦的强烈要求与执念下制作组请来了平泽进担任动画的作曲。

平泽进表示“：原作的三浦先生听了我的音乐之后，「希望将平泽先生的音乐用在自己的作品里」三浦先生的要求非常具体，会直接明说「请匹配这个场景，想要类似于这支曲子印象的音乐」我觉得三浦先生在剑风的表达中，诠释的场所和我脑中剑风的书架非常接近。所以只要那个场所不偏离的话就不会出错，我有这种自信呢。我只要把自己风格中那几个标有剑风标签的抽屉拉出来就好了。在我去构思音乐以前，那些抽屉就已经存在了，剑风与我平时创作的曲子就已经很合拍了。加上三浦先生强烈希望我来作曲，就这么顺理成章地参与制作了。”

三浦表示：“平泽进先生的音乐怎么说呢，就如同蜷缩在四方形房间的一个角落里，人类想象着，在陌生的星球上活跃着的火星探路者，为了人类辛勤开拓着未知的土地，可靠又可爱。看着本田p2行驶着的模样，脑中浮现出了，从最初开始直立行走的原始人，直到数千年后，与许多机器人中的一台对视时，胸中的高扬感。就是这样的感觉。听平泽进先生的曲子时，会感觉平日里对时空的感觉和认识，会以天文单位程度被急剧扩张。平常就像是用近视眼观察世界，无法充分发挥这一知觉的作用，但是真实确实存在于彼端，欣赏平泽进先生的音乐时便可以清晰的感知到它。如果以具体的形状或者字面提示的话，仿佛会失去生命的真实，话语的剪贴画，为旋律奏响，使我们倍加感动。实际上听着平泽进先生的曲子，经常会突发作画灵感。在脑海中构架着纤细条理逻辑的故事，却变得一团糟的时候听着音乐，突然，本来看不见的故事的本质和主题，会一口气浮现出来‘啊啊，我在这个场景下想说的就是这句话啊’，这种的情况时常发生。在我的工作室里播放的bgm，有一半以上都是平泽进先生和p-model的曲子，在创作剑风的过程中，我脑中日常自动播放着平泽进先生的音乐，当然和剑风的契合度极高。那么百闻不如一听。总之来听就对了，想要上手的话，本人强烈推荐剑风的主题曲《forces》”

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在动画尺度上如何去表现，staff们真的是用心良苦，既不能为了电视尺度而去删减漫画中的主要情节，又必须在电视台允许的范围内合理的做好删减工作。一个做不好真是两头不是人。比如：格斯暗杀王弟的剧情，因为漫画中还顺带着杀了他儿子，这种内容是在当时的环境下，绝对不能放送出来的“残害儿童”的暴力情节，可制作组还是完整的做出来了。因为那段剧情是剑风传奇男主最重要的感情转折点，不好好做完整是不行的，如果想要做好《剑风传奇》的话这是必要的，监督在这个问题上非常坚持，并把这个想法传递给了电视台，才勉强上垒。

还有很多原作中斩断人身体的镜头，制作者们都巧妙地把它掩饰起来了，通过镜头的位置和道具场景的遮挡，成功保留住了“把人斩成两断的内容”并把让人不适的暴力画面巧妙的避开了。也导致动画缺失了原作的魄力和精髓，不过这也是因为尺度关系在所难免的，有利有弊嘛，能保留关键的主要剧情，并在电视上呈现出来，就已经很不容易了。为了剑风的动画staff们真的是拼尽全力。（以上内容请看视频版，不好截图）

就这样以剑风主义为口号的基础上，在数个月的艰辛奋斗下，终于完成了动画的制作，由这部动画聚集到了许多热血的同志们，以尖锐又灵活的领导者原作者三浦建太郎作为团长，兼具热情和细腻的冲锋队长高桥直人监督，还有举全社之力后援的白泉社，岛田、友田、中泽，以及拥有强力推进力的千人长队伍神田修吉、中谷敏夫、奥野敏聡、以及群星云集的staff们，由他们一同演绎的这部不可能tv化的动画作品，终于在电视上开播了！

当大家聚在一起，观看电视上播放出的第一集时，那感动的瞬间，真是觉得之前所有的辛苦付出都得到了回报。“想做出来好的作品”，感受到大家一起用力矢量的一体感和充实感，那才是动画质量的生命线。我们的热情与执念，从这部作品中传达出去了的话，那是多么棒的事情啊，而这个愿望staff们也实现了。不出所料剑风动画开播后作品的人气暴涨，在深夜党动画收视率也非常之高，书店当时也是摆满了剑风的漫画，周边玩具也层出不穷。动画公司olm也凭着这部作品成功转型，不在仅仅局限于子供向作品，开拓了更大的题材与市场。

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动画放送的期间，三浦也发生了变化。为了不输给动画staff的努力，就算是休息日也未曾休息，不断地画着原稿，那时候他的平均睡眠时间差不多是4小时。动画的制作准备放送期间，直到最终回前，三浦都每天要跟监督通两回电话，一次是睡前、一次是起床后。

三浦必须和staff建立最初的信赖关系，如果不这么做想要“相互理解”是办不到的。若没有任何沟通协商的话，到了放送时就会变成“这和说好的不样啊”这种尴尬局面，为了避免角色主旨和剧情冲突与漫画不符、偏离的情况发生，三浦还在画原稿的同时担当了系列构成检查监修的工作。

他平均每天差不多是13点至15点左右就寝，18点起床工作，期间却完全不叫苦，三浦能这么快画完迷失的孩子篇也是多亏了动画的功劳。顺带一提卡思嘉的声优宫村优子还为迷失的孩子篇绘制了两张巴克的分镜，加在了连载漫画的作品中。

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三浦对此表示道：“说实话，剑风传奇当时也是趁着动画化的热潮一下子成为了话题的中心，我直到现在仍非常感谢参与动画制作的所有相关者们，我的人生再也没有像那样被他人追捧宠溺的日子了。记忆都涌上了心头啊，一般来说不会见到的人也结识了不少。但是相应的，作为漫画家需要完成的工作量也是前所未有的，拜此所赐，也达成了年中休假天数为零的记录壮举。总而言之，当时如同暴风雨般激烈、忙得头晕眼花的日子还留在我的记忆中，我也作为系列构成检查成为了动画staff的一员。我所参与制作的《剑风传奇》动画版是staff倾注灵魂努力制作出来的作品，希望各位观众也能在观看过程中再次体会到当时的制作现场的热度。为了不让看了剑风的动画而接触原作的粉丝失望，我接下来也会尽全力做出更加有趣的漫画，之后也请多关照。”

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在动画完结后，日本还举办了相关的大规模展览活动，平泽进现场演唱会和日本街头的剑风作画，可见《剑风传奇》在那个年代有多火，而这部深夜党动画也为电视业界设立了新的指标，成为了其他深夜动画效仿的标准。这不光是剧情上的黄金时代，而是三浦建太郎人生中和整部系列作品真正意义上的黄金时代。

相信看到这大家也能理解这部动画创作的艰辛以及在那个时代的影响力了吧。这里我来谈谈感想。

说实话在当时的深夜档动画中，《剑风传奇》算是低成本却制作相当出色的佳作了。可用如今的眼光去看的话，并不会使得所有观众们一一叫好。现在的观众在看一部作品时，渠道非常容易找，选择性也更加广泛。比起1997年所制作的帧数不足、尺度限制太严重、时不时作画崩坏、剧情沉闷缓慢、人设还偏硬朗的tv版来说，大部分人可能都会去选择同样为黄金时代的剧情、但制作更加优秀、场面更加华丽、尺度福利范围更加广泛、画风更惹现代人讨喜的剧场版，来当剑风动画的入坑作品。

可我想说，先看剧场版是个错误的选择。97版虽然缺点多，但它却是制作上最用心，风格上最还原的动画版本，虽说经费不足，尺度限制严重，但它取长补短，在漫画的角色性格上和剧情推动上循序渐进。良心程度是未来后续动画企划所不能及的。若你先看了商业味十足的剧场版，习惯了那个帧数，画质，人设，相信你也很难再去接受画质更老的97版了。而且剧场版所选择的方向是和97版相反的路，走的完全是商业化风格，想展现的元素也截然不同。剧场版忽略了剧情上的细节刻画和角色之间的感情关系，虽然画面更加饱满、场面更加华丽、却少了漫画中最根本的少女精髓。

所以说这两个版本应该互补着来看，想看文戏、看剧情就看97版，想看爽快的大场面就去剧场版。不要因为是同一段剧情，就只看单一的载体而忽视另一半。更不要因为看过了97版和剧场版觉得剧情重复了，就直接跳过了漫画13卷的黄金时代篇，漫画又有区别于两个版本的剧情和细节，这两个黄金时代版动画都没能完整的还原漫画，实属遗憾。我也是对黑犬老哥深表同情。

若你是真爱剑风传奇这部作品的话，那么就按照出品时间线，把全系列都看一遍才是正确的选择。没有什么所谓的哪个版本好、坏，看就是了，同样的剧情看了不吃亏，不上当，三次蚀之刻虐的你心里爽歪歪。然后你就悲惨的、在漫画的深渊里等三浦更新吧哈哈哈哈，我会在更深一点的坑底下仰头嘲笑你。

未来还会陆续做剧场版和16年新版tv的动画科普，以及三款游戏的科普。希望大家能多多支持~也希望会日语的大佬加入我这用爱发电的团队。那么本期视频就到这里，咱下期再见~

视频版请戳：西瓜视频版

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