今年的迷雾剧场，一垮再垮。
老戏骨扎堆，期待值拉满的《八角亭谜雾》。
豆瓣开分6.3，大结局后跌到5.7。
头阵就让人大失所望。
再来就是流量参演的《致命愿望》。
拉垮的演技，配合尬到头皮发麻的台词。
开分4.9，播到一半跌至4.4。
又是一记哑炮。
哪怕《沉默的真相》《隐秘的角落》积累了再多好感。
也经不起这么折腾。
今天咱就借着新剧来分析一下。
为什么如今的迷雾剧场，越来越迷了？
《致命愿望》
该剧改编自那多的小说《喂食者协会》。
一款名为wisher（喂食）的app入侵了大学生的手机。
它可以实现用户的任何愿望。
作为交换，用户则要完成系统分配的简单任务。
原著豆瓣评分7.1，不算高。
胜在设定新颖，悬疑+科幻，可操作空间很大。
但这部剧的处理却很失败，硬伤满满。
首先，想象力非常贫瘠。
故事设定在绿藤市，一个未来世界。
但是能代表科幻的元素，几乎只出现了3分钟。
廉价赛博朋克风的城市景观。
透明的键盘和手机。
老师讲课用的投影。
除此之外，剧里没有体现任何创意。
部分服化道甚至有种七八十年代的朴实感。
给人感觉非常割裂。
其次，为了捧流量不择手段。
这不是迷雾剧场第一次有流量主演，但却是第一次这么明目张胆地捧人。
剧中男主裘文东（范丞丞 饰），完全是编剧新加的原创角色。
人设就是男神。
在大学里，他是学生会副会长。
课上爱提问，课下送温暖。
是?全校女生花痴的对象。
在养马场，他是任劳任怨的打工人。
还有颗圣母心。
愿意用3个月工资，换即将被送入皮革厂的马多活1天。
为了突出范丞丞的颜值。
这部剧开头3分钟，就加入了大量没有必要的面部特写。
从下到上，侧脸正脸，一通狂拍。
还加了大量莫名其妙的高光戏份。
直接把迷雾剧场拍成了偶像剧场。
比如失控的马在大学里飞奔，眼看就要撞死人了。
结果裘文东飞身上马，瞬间扭转了一场危机。
不仅赢得了全校的彩虹屁。
更赢得了女主路里（文淇 饰）的星星眼。
为了凸显男主光环，不惜全员降智。
马在学校飞奔时，一群人就追着马跑。
马被征服了，一群人就围着范丞丞可劲夸。
看到这里，你可能会纳闷：
不是悬疑剧吗？怎么一群人跟马干上了？
没错。
这部剧就是这么天马行空，匪夷所思！
剧情没有逻辑，只有巧合。
在原著的设定当中，喂食是基于严谨的科学计算，通过连锁反应最终实现对世界的控制。
但剧版魔改后，每个环节之间都是断裂的，看得人云里雾里。
比如，男女主的相识过程就非常牵强。
路里因为看到了房间里的小马吊坠。
所以突发奇想：我想让一匹马在学校飞奔。
恰好，系统分配的任务是去迎新处找裘文东。
于是，男女主角因此结识，后来才发现两人原来小时候就见过一面。
这不就是玛丽苏偶像剧最常见的桥段？
没有科幻，只有解释不清的命中注定。
再比如，剧里发生的第一起命案。
新生梁洛（闵星翰 饰）被校园霸凌后失踪了。
男女主许愿能够找到他。
得到的任务是，买30瓶颜料放到广场中央的红色行李箱里。
然后在4点半前赶到仙人山。
等他们到了山上才发现，颜料已经被人绑到了树上。
咱们先不去纠结这颜料是不是会瞬移。
就说接下来这一系列巧合：
好巧不巧，一辆货车刚好经过；
颜料刚好砸在车玻璃上；
车上的货物刚好没绑好，散落一地；
后面又刚好来了另一辆货车。
于是，后方司机急刹车，掉下悬崖。
不仅?发生了大爆炸，还瞬间车毁人亡。
爆炸甚至烧断了电缆。
导致当地电厂瘫痪。
而这个倒了八辈子霉的货车司机，就是男女主角想找的梁洛。
原来，他的父亲需要一笔手术费。
于是他许愿能够获得10万元。
任务就是将装着炸药的货车开往采矿场。
案件真相大白，令男女主角顿悟：
原来，每个许愿者的任务，共同促成了一场灾难。
最终，将会毁灭整座绿藤市。
这正是喂食创造者的阴谋。
悬念、罪案、解谜，都有了。
但，整个过程实在是经不起一丁点推敲。
哪怕当中一个细节发生变化，货车就不会爆炸，梁洛就不会死，电厂就不会瘫痪。
也就是说，事件的成立非常有偶然性。
而完全依赖于巧合的阴谋，显然是站不住脚的。
导致整部剧的核心概念难以自圆其说。
雪上加霜的是，剧中还加入了冯绍峰饰演的记者这一条故事线。
多线叙事，大量的闪回和混剪，把故事讲得乱七八糟。
也难怪，大批观众一集就弃。
不难看出，今年的迷雾剧场，野心很大。
往悬疑剧里加了很多元素。
《致命愿望》有一个高概念科幻设定，还杂揉了校园恋爱，以及校园霸凌等等社会话题。
而早些的《八角亭》，则有大量家庭伦理戏。
噱头是有了。
但片方却忽略了最重要的一点——
悬疑剧的看点究竟是什么？
首先是强逻辑。提供的信息量要大，让人越挖越有。
主角的推理过程、罪犯的心理活动得细，拒绝故弄玄虚。
《隐秘的角落》里，张东升谋杀岳父岳母被三个小孩撞见，从而引发了一场博弈。
一系列事件看似偶然，但细想又非常合理。
因为3个孩子的周围，没有一个靠谱的大人能够倾诉心声。
最有耐心也最能理解他们的人，就是张东升。
敌人变成合作伙伴。
于是观众的好奇心被不断拉扯，产生了极大的代入感。
即使已经从眼花缭乱的线索中猜到了真相，仍愿意和剧中人一起抽丝剥茧。
但今年的两部新剧，都忽略了对犯罪心理的刻画。
《八角亭》极力渲染玄家复杂的人际关系、纠结的主人公。
暗流汹涌，仿佛指向19年前的那起悬案。
结果最后发现凶手就是一个异装癖。
家庭内部的各种撕扯，占据了大部分篇幅，却并没有太大的意义。
故事线拖沓、杂乱、割裂，相当劝退观众。
《致命愿望》更敷衍。
原著的精髓就在于喂食的运行逻辑，一群社会达尔文主义者企图利用科学手段操控世界。
而剧版却改信玄学。
每一个案件的实施，都是通过种种巧合。
没有任何容错率，成功与否全凭运气。
这导致主角们的推理过程仿佛儿戏。
其次是人物魅力。
一部好看的悬疑剧，总少不了魅力强大的主角。
既要人设复杂，又要表演深入。
而《八角亭》里的玄念玫。
小演员的外形不符合人设，很让观众出戏。
台词功底太差，对情绪转换的处理也很粗糙。
无法演出一个少女，从小被姑姑的死亡阴影笼罩的压抑和躁动。
《致命愿望?》里的裘文东。
作为智商担当，却体现不出睿智感。
观点输出全靠嘴，眼神里一点戏都没有，宛如ai。
打酱油的反派都比他表情丰富。
这导致他说的话没什么说服力，周围人的盲目崇拜更是站不住脚。
对比《隐秘的角落》里的朱朝阳，高下立判。
他虽然并没有太多台词，但眼神始终能流露出复杂情绪。
那种不符合年龄的冷静、暴戾，看得人心头一紧。
让观众又兴奋又害怕，完全沉浸在剧情当中。
最后是格局。
紫金陈的三部代表作分别代表了三种悲剧——
《无证之罪》是个人悲剧；
《坏小孩》是家庭悲剧；
《长夜难明》是社会悲剧。
因为主题清晰，逻辑自洽。
所以留给主创团队的表现空间也大。
《沉默的真相》就是以检察官江阳为切入点。
从他年轻时的意气风发；
到查案中途的身心俱疲；
再到最后的舍命燃灯。
以小见大，展现了整个社会存在的弊病。
一个英雄从觉醒，到颓圮，再到献身。
不仅让观众共情，更能让观众反思。
如果是自己，是否甘愿为了正义牺牲事业、爱情，乃至生命？
而在我们犹豫的间隙，就是这个故事的伟大之处。
我们已经成了剧中人。
反观《八角亭》。
凶手是一个异装癖，本来还是有不少可以挖掘的东西。
但他的戏份却少得可怜。
破案过程更是三言两语就说完了。
剩下十几集的戏份，全聚焦在玄家的狗血撕逼上。
别说推理了，就连故事的主线都变得无比模糊。
知道的是在看迷雾剧场。
不知道的还以为是在看《玄家的儿女》。
白白浪费了这么多好演员。
格局太小，就显得虚张声势，牵强可笑。
奈何导演王小帅还在采访中内涵观众缺乏耐心、不懂欣赏。
《致命愿望》就更别说了。
讲到底，就是两个不谙世事的学生抱团取暖。
嘴上说要拯救全人类，连自己也没活明白。
推理过程全是bug，还要强行煽情。
中途两人还暗戳戳有了感情戏，各种对视让人摸不着头脑。
搁这演玛丽苏呢？
资本喜欢跟风。
什么题材火了就扎堆拍，什么元素有话题度就硬塞。
于是，悬疑有了，出轨有了，男女对立有了，校园霸凌有了……
但这些只是现象，没有深入到个体的情感体验。
没有剖析出个体之所以痛苦的根源，以及被痛苦折磨，乃至反噬的过程。
展现不出人物的复杂性，观众自然无法共情。
归根究底，迷雾剧场的失败，是剧本的失败。
扒出主创名单可以看到，迷雾剧场其实一直缺乏优质编剧。
《隐秘》和《沉默》的编剧，过往作品基本都评分不高。
《八角亭》的编剧，除了王小帅之外，代表作几乎都不及格。
而《致命愿望》的编剧，此前就和该导演有过一次合作。
创作出了迷雾剧场第一部不及格作品《非常目击》。
接下来即将播出赵丽颖主演的《谁是凶手》，也不容乐观。
两位编剧，作品最高分只有4.8。
可见，迷雾剧场离开强大的原著加持，就难出佳作。
这也再次证明，内娱缺的不是好演员，而是好编剧。
巧妇难为无米之炊。
再好的演员，再高的投资，也救不回一个烂剧本。
《隐秘》和《沉默》的成功，恐怕只是昙花一现。
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