"《釜山行》剧照

从小成本b级片到好莱坞顶级制作（一）：僵尸鼻祖《活死人之夜》

从小成本b级片到好莱坞顶级制作（二）：拿僵尸练手的大导演们

文｜时间之葬

由于僵尸片里的僵尸往往肢体僵化、行动笨拙（如《釜山行》导演所言，让演员表演僵尸就是让他们模仿类似霹雳舞的动作），偶尔有少数身手敏捷的，也智商“捉急”。因此，呆滞迟缓的僵尸成了天然笑料，而像彼得·杰克逊一样深得幽默真意的导演，便能将原本凌厉可怖的僵尸，调教成令人捧腹的喜剧演员。

"《僵尸肖恩》剧照

这方面最成功的代表作当属埃德加·怀特的《僵尸肖恩》（2004），一事无成的宅男肖恩（西蒙·佩吉饰）原本就过着行尸走肉般的生活，当身边四周的亲友都变成僵尸后，反倒激发了他的生活动力，重新寻找自己的亲情、友情和爱情。但在最后，肖恩又再一次失去了这一切。《僵尸肖恩》里的僵尸也像任何一部僵尸片一样，不顾一切地追捕啃食人类，但影片却无意强调其凄惨与恐怖，反倒让僵尸们保留了自己原本的兴趣爱好，最后能与人类和平共处。在怀特的镜头下，被僵尸吞食和打僵尸都成了一种讽刺现实的虚无游戏，本片的黑色幽默范儿也延续到了埃德加·怀特的“血与冰淇淋三部曲”的后两部《热血警探》（2007）和《世界尽头》（2013）中。《世界尽头》几乎是换一个角度重新演绎了一遍《僵尸肖恩》，只不过把片中的怪物换成了侵入人体的外星人，但从它们呆滞木讷的一举一动看，依然还是僵尸的做派。

"《僵尸先生》剧照

另一类极具风格与特色的僵尸喜剧，是由林正英首开先河的香港僵尸片，以《僵尸先生》（1985）最为知名。此类香港僵尸片，把源自欧美的僵尸设定嫁接于中国传统道教文化。僵尸都以扎着辫子、青面獠牙的清朝官服鬼怪形象出现，而驱鬼则用的是红线、糯米、银剑、灵镜、桃木、灵符、口诀等道教符号。它们的行动不像欧美僵尸片那样是用呆笨的四肢缓缓移动，而往往是双腿并直、双手前伸并跳跃前进，陡增笑闹的喜感。《僵尸先生》大热之后，又拍摄了多部续集，林正英也从此专事饰演驱鬼的道士。此后，香港电影人发挥其跟风模仿的高效传统，《僵尸家族》《猛鬼差馆》《一眉道人》《音乐僵尸》《鬼咬鬼》等等一大堆同类影片以极快的速度被炮制出来，大多数都粗制滥造、乏善可陈。以《僵尸先生》为代表的早期香港僵尸片，仍以道士捉鬼的动作戏为主，到后来则大多演变成纯粹的无厘头喜剧。短时间内的过度消费也让香港僵尸片的风潮短短而过，到20世纪90年代中期已日渐稀少。

"《死亡之雪》

除此之外，像《僵尸脱衣舞娘》（2008）、《死亡之雪》（2009）和《僵尸领地》（2009）等新世纪的b级片，也在从不同的角度剥削式地消费以僵尸为载体的喜剧符号。《僵尸脱衣舞娘》凭借情色噱头赚人眼球；《死亡之雪》则肆无忌惮地拿纳粹开涮；而《僵尸领地》更是把打僵尸当成了游戏般的升级打怪，杰西·艾森伯格饰演的书呆子，居然制作了一本《僵尸生存法则》，可惜其撰写的依据多半是从僵尸片中得来，实战当中错漏百出。

从小成本b级片到好莱坞顶级制作（四）：僵尸片对人类末日的拷问