（本文由毒舌电影原创：dsmovie）

今天要说一部关于说唱的——

燃！爆！美！剧！

sir通宵撸完前半季，然后像打鸡血似的上了一天班，完全不累。

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看过的人都跟sir一样无法淡定——

豆瓣好多人喊着年度最佳：

@爱民：年度最佳。癫狂，梦想，历史。

@随易：追中，今年最佳没跑了

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但它也有个致命缺点，译名太蠢......

不信你看——

少年嘻哈梦

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坦白讲，刚看到这个剧名，sir一脸嫌弃。

画面大概就是一帮小朋友唱歌跳舞的合家欢吧。

可是，它有两个让人无法拒绝的理由——

超高分、超烧钱。

这部新剧，国内知道的不多，豆瓣才509人评，给了超高分9.3。

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但国外大火，imdb8.5，打分人数1万+。

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网飞（netflix）历史上最贵的原创剧，总制作费1.2亿。（比sir之前推过的《王冠》还要多两千万）

与《老友记》《权力的游戏》并列史上最贵电视剧（不包括迷你剧）第2名。（名列首位的是94年《急诊室的故事》）

为啥要在音乐题材上砸这么多钱？

相信sir，等你看完，会再一次为网飞制作剧集的眼光惊叹。

等不及了，开撸。

剧集一开始，把观众带到了1996年，纽约最著名的大型场馆之一——

麦迪逊广场。

这是一个说唱巨星的演唱会，台下人群高举双手，尖叫、律动。

黑白质感的灯光、粗糙的嗓音，开场就酷到爆。

哪个区最惨

我的家乡

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翻译来自@zimuzu，下同

而台上一身黑衣，飞速说唱着为音乐奋斗的故事的，就是男主角——

小伊。

虽然没明说，但演唱会工作人员戴着的工作证上，写着小伊的外号：

“mc books”。

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故事并非嘻哈巨星的日常，而是和唱的一样，在说他年轻时的奋斗史。

主角是小伊和他的三个朋友：小布、拉拉（人家是直男）。

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从左到右：小伊、小布、拉拉

还有威尔·斯密斯儿子扮演的迪兹。

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四人都是贫民窟出生的普通少年，但又隐藏着特殊天赋。

后来他们遇到了神秘的街头传奇人物——少林（shaolin fantastic）。

呃他不会功夫……但他是涂鸦界的传奇，也是黑帮的核心成员，而且！

他梦想成为一个dj。

于是五人组成团体，希望用音乐改变命运、改变这座城市。

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小红帽就是“少林”

他们为自己取名为“fantastic four plus one”，原型来自说唱乐的先驱组合funky four plus one。

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此外，故事还有许多塑造得非常立体的角色。

女主角玛莲，小伊追求的心上人。

她同样热爱音乐，天生好嗓子，渴望成为一个迪斯科巨星，走出贫民窟。

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但他的父亲却是极度传统的牧师，极力阻止女儿接触这些“魔鬼文化”。

玛莲的舅舅弗朗西斯科，绰号“要塞老爹”，表面上是当地的话事人，贪污腐败。

但他其实热爱家乡，梦想着能通过自己的方式改变贫民窟。

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故事好不好，追下去才知道。

这部剧能一下子抓住你的地方，在于它迷人的背景。

这里是距纽约市中心千里之外的小城，布朗克斯。

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黑人、牙买加人、波多黎各人的聚居地，也是真正的说唱发源地。

《少年嘻哈梦》完美地还原了70年代的这座纽约小城。

标志性的爆炸头、紧身小短裤、高筒袜。

街道上随处可见的涂鸦、广告牌、老爷车。

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再配上经典的说唱bgm，感觉就像扛着一台复古收音机，在70年代的纽约逛着。

这些还都只是表面，年代感植根于整部剧的每个角落。

70年代可以说是美国流行文化最鼎盛的时期——

迪斯科文化、波普艺术、功夫电影......

对于流行艺术疯狂追求的风潮，正是那个年代让人怀念的地方。

平常人家的父亲，会在孩子晚饭的间隙，拿出萨克斯风吹奏助兴。

入夜之后，各种炫目的迪斯科舞厅，夜夜笙歌。

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还有《星球大战》、功夫偶像在男孩心中的神圣地位——

少林腰间的皮带扣，是李小龙的照片。

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连人物海报也很复古风，保留褶皱、褪色效果。

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甚至导演从选角上，就有严格标准。

以前的年轻人，都有很好的肌肉线条，因为他们经常在街头上蹿下跳，不像现在只会在家里打电动。

所以，剧中的主角虽然年纪不大，肌肉不发达，但都属于“精瘦型”（这tm才是小鲜肉啊！）。

这样奢华、浪漫的风格，是导演巴兹·鲁赫曼的标志。

这位来自澳洲的导演，拍出过提名奥斯卡最佳影片的《红磨坊》。

还有以精致、华丽著称的《了不起的盖茨比》。

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但在sir看来，鲁赫曼在《少年嘻哈梦》中最牛逼的一手在于——

音乐与画面几乎完美配合。

导演的剪辑节奏，始终与背景音乐一致。

例如有一幕，女主和男主分别在不同的地方演唱，一个抒情，一个说唱。

导演通过两个场景之间的剪辑，两首歌曲完美衔接——

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剪辑节奏还由快到慢，不知不觉中搭建出高潮。

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连弹幕都惊呆了：

完美mix......

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只看这些，网飞这次花的钱，值。

《卫报》说它——

《少年嘻哈梦》是写给70年代纽约的一封疯狂、奢华的情书。

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但真正的布朗克斯，并非一个纯艺术的乌托邦。

别看主角都嫩，它其实特别成人。

毒品、犯罪、黑帮，才是真日常。

这里的街头，可以用三个字概括——

脏：

布朗克斯大部分的街区，残垣断壁，黑帮为骗取高额保险金，把在建的房子烧毁。

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而白人统治的政府，在他们看来，更脏。

不时穿插剪辑的新闻录像，反映出政府混乱、腐败。

这片土地，只是他们敛财的工具，对人民的生活不管不顾。

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野：

弱肉强食的世界，没有保护伞，所有人都是野孩子。

幸运的年轻人，勉强能在学校里接受教育。

而那些被遗弃的，被黑帮训练成杀人武器，成为他们争权夺利的棋子——

一声令下，扛起冲锋枪在夜店中扫射。

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在如此环境下，年青一代要么改变，要么继续混沌。

时势造英雄，越是水深火热，梦想才越可贵。

而在这里，追逐梦想，首先要——

硬。

就像酷爱涂鸦的迪兹，为了亲自看一眼大师的涂鸦作品，不顾危险，深入黑帮掌控的地区。

朋友们劝他别去，他只是酷酷地丢下一句——

活在恐惧中不算真正的活着

a life lived in fear is a life half-lived

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男主角小伊，有着惊人的文字天赋，所以少林才为他取了mc books（百科全书）的外号。

但天赋的背后，是笨拙的付出——

无时无刻带着小本子和笔，地铁上、课堂上，甚至是帮家人煮早餐的间隙，都在拼命创作着押韵的诗句。

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这一幕，跟电影《八英里》里的说唱天王阿姆（eminem）的方式多像。

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阿姆在公车上也琢磨着歌词

就是这样一群年轻人，为了热爱，几乎是蒙着眼睛向前冲。

甚至他们也不知道，自己将会改变世界、成为传奇。

剧中有一个角色来源于真实人物——嘻哈文化的先驱者grandmaster flash，他本人在这部剧播出之后满眼泪水地来找导演说：“布朗克斯是幸福的。”

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grandmaster flash本尊

许多人对嘻哈文化一直以来都有偏见。

因为里面往往充斥着暴力、犯罪的歌词，肮脏的涂鸦、浮夸的服装。

人们总觉得它和贫穷、犯罪、没文化、没教养有关，觉得它不入流、低级、黑暗......

但sir认为，这些都是对嘻哈的妖魔化。

艺术来源于生活——

嘻哈是生活，所以它是艺术。

为什么总爱在公共设施上乱涂乱画？

因为他们没有画板、颜料，也没有艺术课。

为什么歌词都是枪击、毒品和暴力？

因为这就是他们的生活，就是在他们身边腐烂的土地。

剧中不断出现一辆“包裹”着各种涂鸦的——

火车。

涂鸦青年们争相在上面留下自己的图腾。

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因为它是布朗克斯与外界连接的唯一途径，每一次进城，就像是一次呐喊。

小伊有一次要在新市长拉票时发表演讲，而新市长却是禁止涂鸦的支持者。

面对台下的人群，小伊犹豫了，他知道涂鸦代表着希望。

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于是，他放下演讲稿——

用火车上的涂鸦词组，拼凑成一段“正能量”的演讲。

大人们听得一脸懵逼，而不同种族的年轻人，却纷纷起立鼓掌。

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关于故事，导演说过：

这是关于一群年轻人，在世界上最具有创造性的环境中，改变自己的故事。

所以，《少年嘻哈梦》更像是一封献给嘻哈精神的情书。

嘻哈精神，是反抗，更是希望。

70年代的布朗克斯，就像文艺复兴时期的巴黎、大歌剧时代的意大利——

因为谋求改变，衍生出新的艺术形式。

难道就因为嘻哈出生于贫民窟，它就低等？

sir觉得，无论你喜欢、讨厌，或者不了解嘻哈，都应该看看它。

相比于《嘻哈帝国》这样，披着嘻哈外衣，讲的却是撕逼、权斗，时不时请几个说唱明星露脸客串的“伪嘻哈”。

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《嘻哈帝国》

《少年嘻哈梦》算得上一部关于嘻哈的正史。

关于嘻哈的一切，都尽力做到滴水不漏。

如何滴水不漏，sir不说。

不是我懒......

我想换一种方式，说给你们听。

sir每天都在用文字分享对电影的态度、感受。

电影像一座海上冰山，我们在屏幕上看到的，永远只是水上那一小块——

水下无底的学问，只有一点点潜下去挖。

每篇推文，为了挖多一些干货、细节，反复翻外媒、拉进度条。

累，但更爽。

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