德彪西是欧洲音乐界颇具影响力的作曲家、革新家，独树一帜的音乐创作风格在西方音乐史上具有重要地位，他是近代“印象主义”音乐的鼻祖，注重景象的描绘，在钢琴技法上注重音响效果的表现。《欢乐岛》是德彪西早期创作的一部作品，体现出德彪西钢琴创作技法、演奏技术、音乐语言、音响效果以及音乐色彩等方面的特点，因此《欢乐岛》对研究德彪西的钢琴演奏技术具有一定的价值。

一、概述

（一）德彪西生平简介

阿希尔·克劳德·德彪西（1826-1918）是十九世纪末二十世纪初，欧洲音乐界颇具影响力的作曲家、革新家，独树一帜的音乐创作风格在西方音乐史上具有重要地位，他是近代“印象主义”音乐的鼻祖，开创了新技术和色彩效果相融合的音乐风格，在音乐创作中德彪西注重景象的描绘，在钢琴技法上注重音响效果的表现，打破了旧的调性，创作出具有新面貌的和声规则。代表作品有《大海》、《牧神午后前奏曲》、《前奏曲》、《练习曲》等。

1872年，德彪西进入巴黎音乐学院学习，在这里学习的十二年间，德彪西成为钢琴弹奏最出色的学生。1880年，德彪西凭借出色的钢琴技术，担任梅克夫人的家庭钢琴师，他从此时开始接触到穆索尔斯基的音乐作品，并深受影响。1883年，德彪西前往法兰西学院进行留学。1884年，以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖，随后的几年里德彪西的创作深受瓦格纳的影响。1889年，参加世界博览会，会上接触到十二平均律及无声调式，对此产生深刻兴趣。1890年后，德彪西加入巴黎文艺沙龙，并开始带有“印象主义”色彩的创作。

（二）德彪西音乐作品及创作风格

德彪西的创作是具有新奇色彩，和声细腻、繁复，旋律给人以飘忽的感觉。德彪西音乐创作的题材形式多样，主要选取对民间民俗、自然景观、神话等对象进行描绘，他将这些对象深层次挖掘，将其与钢琴曲合二为一。德彪西是“印象主义”风格的代表人物，他创作的音乐具有划时代的意义，对二十世纪现代音乐发展起到了巨大的影响。

德彪西的创作可分为三个阶段：第一阶段是1884年至1900年，是钢琴创作的早期，此阶段的音乐作品旋律优美动听，作品整体音乐具有古典主义与浪漫主义的风格，代表作品有《贝加莫组曲》、《塔兰泰拉舞曲》、《冥想曲》、《夜曲》等。第二个阶段是1901年至1914年，创作中期，这一阶段的作品印象主义的特点慢慢浮现，采用诸多东方音乐元素，创作风格逐渐走向成熟。代表作品有《版画集》、《意象集》、《小黑人》、《假面舞会》、《24首前奏曲》等。第三阶段是1914年至1917年，创作晚期，这一阶段德彪西经历的战争和生活的变动，创作上趋于抽象，音乐风格也更加理性、质朴。代表作品有《黑与白》、《12首钢琴练习曲》等。

二、《欢乐岛》中音乐与绘画的有机结合

（一）印象主义绘画和音乐的基本特征及影响

印象主义绘画产生于19世纪后半叶，色彩是最为重要的要素，重视光学的研究，利用光和色彩的再现反映真实性的瞬间。另一个重要特征是主观性较强，画家们注重色彩的效果和绘画的自由，诸多作品带有纯粹的个人情感。

印象主义音乐受到印象派绘画和象征主义的影响，注重一种气氛和色彩，强调画面感带来的主观印象，作曲家运用丰富的和声与音色，来引起一种旋法，创作出乐曲结构自由，旋律节奏多变的音乐作品。印象主义音乐追求一种自由式的表现形式，追求新音乐语言和新风格，通过音色与和声的完美结合体现印象音乐的绚丽多姿。

（二）音乐中体现绘画因素

德彪西的音乐是对音乐瞬间的印象，注重感知的元素，他创作的音乐作品“乐中有画，画中有乐”，他经常在大自然中寻求创作灵感，《欢乐岛》体现的就是音乐与绘画的情与景，整个作品给人的感觉是虚无缥缈、空幻、朦胧，用印象主义的特点勾画出一副妙趣横生的画面，将音符作为颜料洒向画作中。德彪西的音乐为人们带来了崭新的音乐世界，让人们体会到与传统音乐的截然不同。

三、《欢乐岛》演奏分析

（一）音乐色彩及层次的演奏处理

德彪西创作的《欢乐岛》采用一种新的触键方式，因此我们要从音色和力度上进行分析。为了更好的体现《欢乐岛》的音乐色彩性，演奏者要运用自身的听觉来控制手指触键的方式。

如216-218小节中的触键应采用肘关节的“自由落键方式”，这样的触键较为自然，还可避免多余动作造成肌肉酸痛。220小节中的应采用整个“手臂落键的方式”，较好的表现ff的了力度。17-18小节应采用“腕关节的自由落键方式”，来解决整齐的弹奏音程的问题。《欢乐岛》还运用了“手指第三关节甩动”、“腕关节的甩动”的触键方式，为了愉快活泼的表现音乐，这两种都属于“掷”的触键方式，还有“进”的触键方式，是为了强调一种运用渗透的感觉，“贴键”的触键方式，为了快速演奏背景音乐的色彩。

《欢乐岛》中的力度记号主要出现了七种，其特点为：一是pp到p成为全曲力度表现的中心；二是作品中包含了许多渐强渐弱的变化，为了描绘出色彩反差大的音乐色彩；三是变换力度的速度很快，需要演奏者具有过硬的触键技巧；四是运用诸多重音记号与保持音记号，以此来改变力度关系，从而为音乐增加色彩性。

（二）整体结构的演奏处理

《欢乐岛》的段落界限较为模糊，与传统的创作手法形成鲜明对比，如18小节是前一段的结束，19小节是下一段的开始，这两个小节就没有明显的界限，在弹奏时应注意g1的全音符，多一点力度，这里的三连音采用“贴键”的方式。《欢乐岛》采用叠入的手法，用来连接作品的各部分，如14-15小节的弹奏，段落之间叠入在一起，弹奏时注意情绪层次的自然过渡。《欢乐岛》中块状拼贴的手法也有应用，如97-99小节中，与前面的段落形成对比，演奏时要掌握好音响效果，使得音乐色彩和音响之间既有多比又有联系。

（三）音乐语言的演奏处理

《欢乐岛》中采用了多种调式：一是中古调式，a的利底亚调式是全曲的主调性，作为一种异样音响色彩出现；二是全音阶，在作品中全音阶并不是主要的旋律，而是一种背景音乐。

《欢乐岛》的节奏运用了大量的三连音，让作品音响效果更有活泼欢快的感觉；采用诸多三对二、三对四的节奏型，通过节奏的改变表现出不同的音乐情绪。节拍运用了4/4、3/8交换使用，是为了改变音乐的音响效果及节拍重音，让作品的变化更为丰富。

《欢乐岛》的和声运用了大量的不协和和弦、平行和弦、非三度叠置和弦、三全音等，体现出音乐中色彩和音响效果，让演奏者清晰的明白和声之间的关系，进而清楚要怎样演奏诠释作品。《欢乐岛》的旋律特点是不连贯也不对称，片段形式的音乐，表现随意自由的音乐形象，演奏者需要运用熟练的技术来掌控多变的旋律。

四、《欢乐岛》演奏技术难点

（一）装饰音

《欢乐岛》的引子部分就出现颤音，第一个c2音用左手的二指弹奏，因为上方有一个延长音记号，第二个c音时要改用右手四指和二指演奏，这里的颤音要运用平均的速度弹出，要保证颤音圆润均匀，演奏者要从听觉上高度集中，严格控制颤音弹奏，避免两音弹奏的速度不一致，克服死板演奏。

（二）和弦

《欢乐岛》中柱式和弦占有重要位置，67至98小节，188至243小节都运用了这样的和弦。演奏者弹奏这些和弦是，要把和弦的层次分析清楚，要将每一个和弦勾勒的旋律音弹出来，弹奏时注意和弦中每个音符的力度关系，当和弦作为背景音乐时，弹奏要较为隐蔽。分解和弦在《欢乐岛》中运用很多，大部分都省略了三音，造成听觉上空幻的音效。99至104小节中的分解和弦在弹奏时要多加一些力度，要比保持音记号的力度强些。弹奏和弦时不仅要注意技术上的问题，还要考虑音乐中色彩问题。

（三）均衡的弹奏能力

均衡的弹奏能力包含速度的掌控和动作的平稳。对于速度的掌控，在练习时要借助节拍器，由慢到快，要均衡弹奏这些音符，演奏者在练习的过程中要关注听觉能力，不能单纯的机械练习，如果麻木进行，必定使得音乐失去色彩。动作平稳是要求演奏者做到平稳触键，以此来保证旋律线条的清晰，以及节奏的准确性。动作平稳要注意两点：一是要注意落键的准确性，来保证弹奏出优质的音质；二是要注意力度精准地下键，演奏者要尽可能的减少手上多余的动作。

（四）音乐的情感表达

德彪西的印象主义音乐作品是朦胧的、瞬间的，其音乐色彩具有很浓的色彩性和神秘感，《欢乐岛》这部作品正融合了这些鲜明的特点。在音乐情感的表达上我们要从两方面着手：一是从吸收到情感表达。我们要认真分析《欢乐岛》的乐谱结构，还要分析作品的情感、风格、思维、感觉等特点，要置身于德彪西的生活时代和环境中，这样才不能更真切的体会到他的情感和情绪的变化。二是进行无声的情感表达。是要求演奏者通过无声练习来完成无声的情感表达，演奏者通过无声练习，借助触键的感觉和增加手指的控制力，反复对作品进行背谱，这一过程是通过演奏者的大脑来实现的，演奏者要充分发挥想象力，将一切音乐元素在大脑中出现，通过全神贯注的无声练习提升演奏者的控制力。

哈默林 演奏 德彪西 欢乐岛

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