在当代艺术的思想潮流中，雕塑艺术的展示思维已经成为创作思维考量的一部分，因受客观条件影响，有时甚至成为核心内容，在合适空间小范围展示或者直接大范围对公众展示，都能让作品语言更好地充分表达。有些作品适合摆在私密空间里孤芳自赏，有些则应该放置在大众眼前，让大家有机会品赏这类值得被瞩目的作品。《一花一世界》便是一件需要在公众场合里呈现的作品，它能够给人们以更多的共鸣，也因为充满当代气息的线条设计，呈现一种能在空间观念里营造一处寂静的场域性效能。
该作品撷取了头部像，半侧脸的观音低头看向莲花，莲花或许是开在池塘里，或许只是偶遇的一朵，不论它从何处来，也不论此后它会飘向何处，当你与它相视的这一瞬，静气凝望，慈悲心生。这件木料的可贵之处在于它具有罕见的紫色纹路，从色感上，有“紫气东来”之韵味。为花着色后，这雕塑中的莲许是紫色睡莲，它被视为圣洁、美丽的化身，是吉祥之花，备受人们的喜爱。木料的色彩为作品增添了不少光彩，也正因此，作者才会着手创作这一具有宗教性质的题材作品。整件作品的外轮廓呈椭圆形，睡莲下的圆有些类似荷叶的形状，这样一件装饰性很强的作品，在形与色上都十分适合在公众场合里展示，给人一刻清凉的感受。
在这个缤纷的世界中，我们可能会迷乱在诸多热闹里，或是凑热闹、或是制造热闹，都害怕在人群中的形单影只。可是，若没有让心灵歇息，便会流转在别人的目光之下，模糊了自身面貌。宗教的意义，是让你找回自己，重新与本心对视，修炼“境随心转”的能力。“一花一世界，一叶一如来”就是提醒我们，要对生活中一切渺小的、微弱的存在都有一种观照的心，去感受外界在你心里产生的变化起伏。遇见一朵盛开的莲，是否涤清了你的浊气，眼睛所关注的周边是否让自己时刻保持清醒，重要的是因“遇见”而展开的缘起。不一定非要是“莲”才能唤起你内心的自净，路边小花随性地开放，它也是藏着佛性，在大自然之中守望，侧落成诗。
我们所遇见的种种，都是缘来缘散的因果。在了悟空性的修行上，有时候也需要一些“提醒”，佛像是十分理想的方式。具有艺术性质的佛造像更多了一分美的抚慰，让心有一份归属，也让念头在繁花落叶里保持一处的平常。
“兼爱非攻”是墨家思想的核心，博爱平等，反对一切以掠夺为目的的不义战争；“尚贤使能”是墨家的人才思想，选用官吏必须先举荐而后据其德能授职，要求不避卑贱，量才用贤；具有人道主义的准则及人性的涵养则是墨子追求的“工匠精神”，是明白“器物技艺，能利人能害人；术用之外，尚有大道人道；技术本身，并非万恶之源”的“为艺先为人”之智慧。在诸侯争相延揽善巧之士以助攻战的战国时代，墨家致力于奠定文明秩序和输出组织资源，他的理性、逻辑对于手艺人来说是十分重要的文化根基。墨子主张通过“有力者疾以助人，有财者勉以分人，有道者劝以教人”，从而建设一个人人平等、人人互助的“兼爱”社会，墨子因此被称为“科圣”。
《庄子·天下篇》中记录了墨子的大众形象：“使后世之墨者多以裘褐为衣，以跂蹻为服，日夜不休，以自苦为极，曰：不能如此，非禹之道也，不足谓墨。”穿粗陋的衣服，套上草鞋，勤恳工作，便是墨家人，这也是此尊《墨子》木雕为何会衣着褴褛的原因。木纹的沟壑正好是衣服残破的琐碎，脸上清冷的表情，彰显内心的坚定和执著。起风了，头巾和衣袂飘起，消瘦的身姿如如不动，站立在此，即将开启下一场的奔走。班固在《答宾戏》中说：“孔席不暖，墨突不黔”，墨子和孔子一样为天下事终日操劳，连将席子坐暖和把炉灶的烟囱染黑的功夫都没有，他一生都在为扶危济困而奔走呼告，是历史上第一个农民出身的大家。
墨家代表为“农与工肆之人”，主要成员大多数是手工业者，墨子博识且多才，是学问家也是一位手艺人，他掌握高超的制作技术，与当时著名工匠鲁班齐名，是手工机械制造的能手，会造车，善造守城器械。更重要的是，他长期聚徒讲学，言传身教，传授技艺，至今很多手工业的从业人员仍以他为尊。墨子的工匠观主要分为直接认识和间接认识：直接认识即墨子直接阐明自己关于工匠的观点，如“虽至百工从事者，亦皆有法。百工为方以矩，为圆以规，直以绳，正以县”；间接认识即墨子在论述其他问题时，间接表达自己对于工匠的看法或理解，如墨子说：“利于人谓之巧，不利于人谓之拙”。墨子身为百工之匠，更懂得百工之苦，更知道百工之长和重要作用，也更注重现实，他的“草根显学”十分接地气，也更具生命力。知名学者邢兆良说：“墨子身上具有学者和工匠两种传统，他是学者和工匠的结合。”手艺人制造器物主要是凭借技艺，按照近乎严苛的技术标准和近乎挑剔的审美标准来要求自己，追求每件作品的精益求精。
致敬墨子，是既要在技法上精益求精，又要在自身素养上兼具人文关怀、逻辑思维的感性与理性。滚滚长河、漫漫史册，千载之后，依然在圣哲先贤踪影里有墨家的一片光亮，不在朝堂兴衰更替，不在书生丹青史册，而在民间传承，在百姓信奉，“天下无人，子墨子之言犹在。”
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