2001年，算得上一个成果颇丰的“日本动画电影大年”。
宫崎骏的[千与千寻]横扫千军；
今敏的[千年女优]在真实与虚幻间交织传奇；
还有渡边信一郎的名作《星际牛仔》此年有剧场版[天国之门]上映。
" [千年女优]和[天国之门]
再有日本科幻电影节上，首映的押井守[机动警察]系列第三部[废弃物13号]。
可谓风格各异，百花齐放，好不热闹。
也是在这一年，其中，还有一部常常为人忽视的经典。
手冢治虫×大友克洋×林太郎——“三圣一体”的集结。
手冢治虫：被誉为“日本最伟大的漫画家”，代表作《铁臂阿童木》；
大友克洋：迷恋机器人题材的动画导演，代表作《阿基拉》；
林太郎：手冢曾经的助手、日本动画导演，执导过[银河铁道999]
源自1927年[大都会]的灵感、手冢治虫的漫画原作和大友克洋操刀剧本。
在2020年英国著名电影杂志《视与听》的“日本动画50佳”特辑中。
它力排众议，成为2001年一众佳作中唯一上榜的代表作品。
这部动画就是[大都会]。
距本片上映20年了。
很多人还在心心念念这部“童年回忆”。
不过，即使在[大都会]上映20周年的今天第一次看。
它史诗般的大都会奇观，复古未来主义、赛博朋克和黑色电影之混搭风格；
爵士配乐和大友克洋典型毁灭美学的视、听觉搭配，以及机器人美少女如定格油画般的美。
都会让人持续震惊，叹一句非凡迷人！
" 在上映20周年之际，本片将在中国台湾上映。咱就只有艳羡的份了
" 视觉奇观大都会
[大都会]是典型反乌托邦世界观。
在未来世界，机器人替代人类承担了大量工作。
但机器人劳工带来的不是人力解放，反而是更深重的阶级矛盾——
“最近机器人也太嚣张了点。”
“但要缺了机器人，我们未来经济也堪忧啊。”
“问题是要解决机器人和人类劳工间的争端。”
在电影开场的大都会内部上层人士聚会上，名流们端着酒杯、侃侃而谈。
外面，烟花炸开，飞艇齐过。
人们高声呼喊，顶礼膜拜“为济古瑞(巴比伦神塔)欢呼！为大都会欢呼！”
而繁荣的大都会下层，是不同分区的地下世界。
机器人们在地下世界各司其职、活动受限，一旦有越界行为将立即被士兵击毙、回收。
地下世界同样生存着那些被机器人抢走工作的底层劳工。
他们生活艰难，正在酝酿着新一轮革命。
表面高度繁荣的暗流涌动之下，男主角健一和名侦探叔叔来到大都会查案搜捕一个人。
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这时，他遇到了从实验室大火逃生的机器人少女蒂玛。
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他们都不知道，蒂玛将是决定大都会命运的关键。
她是大都会实际掌控人瑞德公爵的“杰作”。是他制造出用来统治世界的电脑武器。
但由于瑞德公爵养子洛克的私自追杀，瑞德公爵以为蒂玛已毁于大火中。
只有洛克仍在持之以恒的追踪蒂玛。
健一和蒂玛在地下世界一边逃亡，一边遇上了酝酿革命的底层劳工们。
而她也在和健一的相处中，渐渐产生了人类感情。
20年后再看，或许[大都会]的故事并不再新鲜。
但大都会的视觉奇观仍然是超凡脱俗的。
以盛世烟火开场的高度繁荣：
对高耸入云的大都会建筑群的宏观展示：
繁荣发达的交通和地上生活：
还有随处可见到无人惊奇的奇观盛况：
制造太阳黑子阴谋的机器发射：
如果说，大都会地上世界是以相对冷感的风格和色调为主。
那地下世界，随着不同分区，风格设计也各自相异。
一区是红绿黄三色为主、极为视觉化的暖色调。
生机勃勃，充满了无限生命力。
进入二区，则来到了一如[银翼杀手]或[发条橙]般的暴力都市。
整个世界被暗绿的犯罪气息笼罩。
三区充满了垃圾处理与铁锈的味道，是以暗红色和黑色为主色调的区域。
穿梭奔逃在不同分区、不同色调间的蒂玛，却浑身闪着光。
贡献了宛如意大利文艺复兴般色彩美妙的“神级画作”。
以纽约和曼哈顿为原型，杂以复古未来主义、赛博朋克、蒸汽朋克风格。
邀请了曾担任[攻壳机动队]、[机动警察]美术监督的平田透一来做场景设计。
历时5年制作，手绘了14万张图，花费了超过10亿日元制作费。
[大都会]的视觉奇观，到现在也很难有动画能轻易超越。
" 大友克洋的大都会
2001年动画版[大都会]，是一个奇妙的综合体——
默片回魂，手冢的画风，大友克洋的故事。
它本就是强强联合、多种思维下的产物。
改编自手冢治虫的漫画原作；手冢漫画的灵感又来自1927年弗里茨?朗的[大都会]；还有大友克洋操刀剧本。
全都是大佬，名字各个拿出来都让人给跪。
毫无疑问，它首先继承了不少默片[大都会]的遗产。
可目空一切的巴别塔高楼大厦、通过都市分层的形式来将阶级视觉化；
其中女机器人蒂玛的形象对应默片中的机械女郎玛利亚。
还有源自手冢治虫漫画中的冒险情节——
两位主角和反派的“猫鼠游戏”，完全拍出了黑色电影的感觉。
但更重要的，这部[大都会]又绝对是大友克洋的“大都会”。
“一个异能少年站立在东京的废墟之上，人人都会说这是大友克洋。”
提到大友克洋，宫崎骏流传甚广的此点评足以精准概括。
大友克洋迷恋于“毁灭”的主题。
[阿基拉]开头就炸了东京。大伙儿折腾了一圈之后，东京又双叒叕被炸了。
[蒸汽男孩]则说伦敦你也别想置身事外，被炸是到了大友克洋手里的既定命运。
于是，到了[大都会]这种超巨型都市的毁灭，又怎能不让人期待万分、热血飙升呢？
大友克洋“魔改”了手冢的漫画。
上世纪40年代，被誉为“漫画之神”的手冢治虫应邀要创作一部sf科幻作品。
恰这时，他看到了默片[大都会]机械女郎的经典海报。
"
于是，以此为灵感的同名漫画诞生了(但据说他并未看过电影)。
《大都会》是手塚漫画家职业初期sf科幻三部曲之一。但良心说，质量并不高。
散乱单薄的故事线、套路的冒险桥段、浅薄的主旨。
都让它与我们看到的2001版电影不能说完全相同，至少是不大相关。
但对导演林太郎这一代人来说，《大都会》漫画是青春时代的美好回忆。
所以，当有机会把本作搬上银幕，他便和大友克洋一拍即合——
一个做导演。一个写剧本。说干就干。
大友克洋几乎重构了故事。有来自原作漫画的，有从默片中拿来的，还有大友克洋钟爱的。
于是，这版[大都会]就像是[阿基拉]的某种延续。
人类创造“超神”——前者是神力阿基拉；后者是人造人蒂玛。
又在“超神”的力量之下自我毁灭。
[阿基拉]的世界，是高楼林立、科技发达却也残破不堪的新东京。
政府用“阿基拉”计划来做身体实验。
街头叛乱四起、暴走族丛生，了无意义的年轻人用暴力和斗争意图建立起来新秩序。
但年轻人所谓饱含希望的革命，却根本就是被在野党政客利用的“牺牲品”。
[大都会]的表象繁荣之下，就更是暗渠般的肮脏破败。
龟缩在地下世界的底层劳工们，宣称要从机器人手中夺回工作权，扬言“这次摧毁塔的人将是我们，而非众神”。
转眼就在大雪纷飞中濒临破散。
机器劳工们恪守“机器人三定律”，兢兢业业，从事危险和沉重工作。
一言不合就被士兵猎杀，被仇视机器人的人类猎杀。
公爵造出“超人类”蒂玛，妄图统治世界。
毫不意外的，超能力暴走失控，带来巴别塔大都会的末日崩塌。
毁灭吧世界！
[阿基拉]里有句台词说：
“即使赋予变形虫人类的力量，它也不会去建筑房屋建造桥梁，只会把周围的一切都吞噬掉。”
超级力量带来的从不是新生，而是自毁。
大友克洋可真是个超级浪漫的“破坏狂”啊！
巴别塔被摧毁，世界开始塌陷了，在这摧枯拉朽的高潮时刻，响起了ray charles经典爵士乐《我不能停止爱你》......
这般纯粹的视觉盛宴和感官美学。
谁能想到，竟来自20年前。
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