五虎闯天桥
主演：王群,陈敏,戴文章,童年
简介：听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。 " 便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。 " 相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。 " 但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。 这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。 但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。 1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样， " 那是华仔第一次拿到百万港币片酬。 " 和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。 但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。 " 而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。 在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。 刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。 片酬百万时代的刘德华：港片向上 据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。 tvb的薪酬是出了名的平。 当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？” 加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。 " 当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。 果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？” 那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。 " 1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。 同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。 " 金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。” 刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。 可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。 好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。 " 而港片的黄金时代，马上就要到了。 两周一成时代的华仔：那个港片黄金时代啊 90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。 " 那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。 而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。 从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。 最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。 成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。 " 等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。 当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。 " 但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。 90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。 1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。 1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。 " 可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。 港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。 500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。 梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。 " 甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。 刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。 从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。” 梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。” 但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。” " 虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。 那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。 刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。 " 但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。 那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。 但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。 当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。” " 然而光辉深处，亦有哀伤。 自减片酬的刘德华：港片黄金时代落幕 当年港片种种乱象，早就显现。 刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。 " “但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“ 其实刘德华自己也是拿命在拍。 导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。” 当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。 王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。” 这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。 这期间刘德华的片酬是：400万一部。 这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。” " “但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。” 也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。 " 当年他看了两个小编剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。 看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。 刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。 " 电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“ 结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。 那部电影，是港片最后的荣光。 它叫《无间道》。 港片北上时代：那些最后的港片巨星们 虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。 2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。 张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。 " 但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？ 就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。 当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。 进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。 " 也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。 最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。 当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。 李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。 但3亿的成本里，依然有一半用于制作。 陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。 " 电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。 最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。 为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。 当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。 直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。 " 刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。 这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。 拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！” 就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。 北上后，港星价码集体上调。 张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。 但北上赚钱易，反哺港片却难。 刘德华算一个。 当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。 " 但刘德华也不是只拉扯港片。 2002年，他卷土重来创立映艺娱乐有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。 投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。 只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。 " 2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。 " 2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。 刘德华片酬又平又靓背后，藏着港片不死的秘密 这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。 拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。 " 拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。 这个港片天王真是有意思，每次记者采访他，他都说，我不是艺术家，我爱钱。 但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。 拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。 " 这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。 他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。 说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。 拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。 " 开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。 为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。 结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。 2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥， " 跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！ 40℃的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。 " 手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。 " 电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。 最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。 " 那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。 入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。 港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。 " 他还在《唐探4》结尾亮相，扮演q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。 " 缘分像一道桥。 当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。 " 几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。 " 谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。 " 但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。 江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。 冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。 当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。 2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。 " 张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。 " 去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。 但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。 刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。 " 当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。 那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。 赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。 " 电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。 到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。 华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？ " 最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。 当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。 正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。 黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。 如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。 " 63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。 此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。 数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。 如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的游戏中一个环节而已。 而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。 但刘德华始终还在。 年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。 " 大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是tvb附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。 当年黄霑撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。” 许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！ " 哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。
简介：听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。 " 便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。 " 相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。 " 但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。 这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。 但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。 1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样， " 那是华仔第一次拿到百万港币片酬。 " 和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。 但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。 " 而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。 在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。 刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。 片酬百万时代的刘德华：港片向上 据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。 tvb的薪酬是出了名的平。 当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？” 加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。 " 当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。 果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？” 那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。 " 1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。 同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。 " 金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。” 刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。 可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。 好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。 " 而港片的黄金时代，马上就要到了。 两周一成时代的华仔：那个港片黄金时代啊 90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。 " 那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。 而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。 从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。 最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。 成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。 " 等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。 当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。 " 但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。 90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。 1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。 1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。 " 可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。 港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。 500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。 梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。 " 甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。 刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。 从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。” 梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。” 但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。” " 虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。 那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。 刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。 " 但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。 那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。 但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。 当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。” " 然而光辉深处，亦有哀伤。 自减片酬的刘德华：港片黄金时代落幕 当年港片种种乱象，早就显现。 刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。 " “但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“ 其实刘德华自己也是拿命在拍。 导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。” 当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。 王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。” 这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。 这期间刘德华的片酬是：400万一部。 这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。” " “但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。” 也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。 " 当年他看了两个小编剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。 看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。 刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。 " 电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“ 结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。 那部电影，是港片最后的荣光。 它叫《无间道》。 港片北上时代：那些最后的港片巨星们 虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。 2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。 张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。 " 但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？ 就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。 当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。 进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。 " 也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。 最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。 当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。 李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。 但3亿的成本里，依然有一半用于制作。 陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。 " 电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。 最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。 为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。 当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。 直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。 " 刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。 这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。 拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！” 就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。 北上后，港星价码集体上调。 张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。 但北上赚钱易，反哺港片却难。 刘德华算一个。 当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。 " 但刘德华也不是只拉扯港片。 2002年，他卷土重来创立映艺娱乐有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。 投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。 只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。 " 2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。 " 2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。 刘德华片酬又平又靓背后，藏着港片不死的秘密 这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。 拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。 " 拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。 这个港片天王真是有意思，每次记者采访他，他都说，我不是艺术家，我爱钱。 但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。 拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。 " 这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。 他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。 说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。 拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。 " 开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。 为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。 结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。 2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥， " 跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！ 40℃的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。 " 手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。 " 电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。 最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。 " 那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。 入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。 港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。 " 他还在《唐探4》结尾亮相，扮演q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。 " 缘分像一道桥。 当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。 " 几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。 " 谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。 " 但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。 江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。 冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。 当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。 2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。 " 张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。 " 去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。 但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。 刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。 " 当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。 那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。 赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。 " 电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。 到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。 华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？ " 最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。 当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。 正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。 黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。 如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。 " 63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。 此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。 数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。 如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的游戏中一个环节而已。 而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。 但刘德华始终还在。 年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。 " 大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是tvb附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。 当年黄霑撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。” 许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！ " 哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。
王群,陈敏,戴文章,童年
