打破暴力美学元认知，只有ta做到了。
三个好莱坞暴力美学代言人弗兰克·米勒、罗伯特·罗德里格兹和昆汀·塔伦蒂诺。
他们联合执导的颇受争议的后现代主义风格电影《罪恶之城》，已出系列两部，大众共识评价方面是一成一败，一褒一贬。而在单一的评价体系里，口碑两极化，爱之者可谓极端赞美，恨之者极端批判。
到底《罪恶之城》是“超前”还是“超膨胀”，是杰作还是装x，咱今天就摆事实讲道理，扒一下它两极化的破坏性吸引力。
好莱坞著名漫画大师弗兰克·米勒，美国本土暴力美学（b级片）大师昆汀·塔伦蒂诺，及暴力美学先锋导演罗伯特·罗德里格兹，三人都是响当当的大人物。
弗兰克·米勒漫画创作以反传统英雄主义出名，漫画处女作《蝙蝠侠黑骑士再现》就重新定义了蝙蝠侠这一英雄形象。
后又在前人基础上创作金刚狼等英雄，不同程度上颠覆了漫画固有的创作概念。
他的漫画作品是有作者性的，不仅在用笔用色上有强烈的个人风格色彩，而且在故事、气氛和形象设计上，兼具漫画和电影分镜的双重专业性，极具运镜感和电影感。
其中尤以同名漫画《罪恶之城》最为典型和独特，打破了读者偏向于彩色漫画的欣赏惯性，真正奠定了他在漫画界的大师地位。
电影版《罪恶之城》系列，几乎可以说是对漫画版的影视化“复制”，黑白色彩、传统的雕刻画风格，光影的反差等，十分忠实于原作设定。
可见，这位被誉为被誉为黑白世界的幻魔师的弗兰克·米勒，编剧能力也可见一斑。
另一位灵魂人物昆汀·塔伦蒂诺，我们早已很熟悉他的反叛。
昆汀总是热衷于借助反常规的非线性叙事结构，用极端的黑色幽默手法解构一切。他执导的《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》《落水狗》等众多暴力美学影片，部部都堪称经典。
至于导演罗伯特·罗德里格兹，就是执导由科幻电影大师卡梅隆监制的《阿丽塔：战斗天使》的导演，口碑票房成绩不俗。
最早对《罪恶之城》起心动念拍摄的就是他，承诺将原著原封未动将其搬上大银幕，是转化，而并非改编。面对米勒的犹疑，就拍了影片开头楼顶的样片，说服米勒，搞到了版权。
从原创黑白漫画ip，到大师级暴力美学“鬼才”导演压阵执导，强强联合。
在《罪恶之城》里，三人极具实验性地将“黑”进行到底，创造了一个后现代主义风格的黑白世界。
后现代主义是现代性的一副新面孔，“新”本身就是对现行主流价值观的挑战。
像《罪恶之城》这种导致评判价值的标准不甚清楚或是全然模糊的电影新类型出现，必然会引发私人化审美论调的大洗牌，从电影类型革新和价值观取向方面，引导大众对电影人物的自我映射和内省。
在类型创新方面，《罪恶之城》颠覆了传统的创作主题和形式，采用零散化的非线性叙事结构，配合箴言体的旁白，及黑色幽默的手法贯穿电影，开创了一种全新的思维和风格，打破大众对后现代主义类型电影的认知界限。
在价值取向方面，倾向于无中心意识和多元价值取向，揭示现代性更黑暗、野蛮和无以言表的“本质”，极为贫瘠的安全感和暴虐兽性。
新黑白色彩强对比的美学观，是《罪恶之城》最为显著的风格特点。
贯穿始终的黑白色调画风中，用红、粉、蓝、黄几种饱和性颜色，加强视觉的冲击力和眩晕感相应引导观众个性化的审美体验。红色点缀凹凸有致的性感女性，黄色极端丑化“变态”人物。
色彩之于暴力美学，很容易让人产生对黄色、黑色和红色的联觉。 黄色即情色，黑色即暴力，红色即女性，极具哲学性隐喻。女性是暴力美学的“美”，既是暴力的诱饵，又是暴力的池中物。
反后现代主义一派，常常指责其旨在为反智识地赞美兽性生命力和一种无头脑的享乐主义精神摇旗呐喊。
无疑，这一看法过于偏激。要知道，兽性是一种本能的内在动力，回归兽性极大可能是由于，在文明社会中对“人性恶”的无力抵抗。所谓享乐主义，只不过是对生存的消极对抗，对人性孤独的负面消解。
在《罪恶之城》，因政治人物的一手遮天，像是小型“集权”帝国，在这正邪不分的极端野蛮环境中，唯有以暴制暴，方有生存的可能，而代价也必将是毁灭性的。
这是一个假设的社会，当权力中心代表了邪恶，平民们该怎么反抗？
正义的警察拯救了险些被奸杀的小女孩南希，因罪犯是权力中心的儿子，警察反而被限制人身自由，直到8年后不得不“承认”自己性侵了小女孩。
面目丑陋的马弗，因与歌迪一夜交欢，感受到从未有过的温暖，在她被杀后不顾一切要帮其复仇。
电影中的“英雄”人物是特定对象的英雄，在普遍共识上，他们是杀手、是强奸犯、是变态、是精神分裂者。但是，当情有所依，他们就可以为情付出一切，甚至是死亡。
这些象征主义的原始的、非理性的本真冲动，是一种借助于极端形式批判现代固化思维的游戏，是对电影常规套路的不羁嘲讽。
反完美浪漫故事，反逻辑缜密对白，反封闭叙事结构，反幸福美好结局。哪有什么伟大可言，历史、人性和社会都是极具欺骗性的，挺住就是一切。
反英雄主义，小人物也能成为大英雄。
综上，说《罪恶之城》是神作，不为过吧。
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