“《风吹唢呐枪声响》作为第四届铜川市艺术节上的展演作品，从策划到执导，经历了三次手稿的完善，都是基于本地红色资源的开发。从第一部作品《唢呐声声照金红》到《红唢呐》，再到《风吹唢呐枪声响》，都有了提升。从之前的故事情节展示，三、四十位演员参演，到《风吹唢呐枪声响》的七、八位主演，呈现出情节生动、完整的作品，虽说是我执导的，但背后的专业性也离不开中国戏剧学专家的指导与支持。”在采访中，铜川市话剧优秀导演杨啸锋向华商报-二三里资讯表示。
杨啸锋从2004年转入话剧，2020年参加陕西省文化旅游厅戏剧导演干训班，中国戏剧家协会张家港小戏小品编导演培训班。他多次获得陕西省校园艺术节优秀导演，优秀编剧，优秀剧目奖，陕西省教育厅大学生艺术展演优秀指导教师，主要作品有话剧《原野》《玉碎月殇》《燃烧的晨曦》《王贵与李香香》《唢呐声声照金红》《红唢呐》《银杏树下的故事》。
他热爱戏剧，踏上戏剧表演与执导之路
“我从小喜欢美术，欣赏美学的审美体验。我的专业是美术工笔画，但我更喜欢戏剧，尤其话剧艺术，我从小就非常热爱。”杨啸锋表示，“小时候，我接触到中央广播电视台的一些话剧录音，一些文学话剧剧本。在我六岁的时候，看到《于无声处》这部作品，感触很深，这部作品让我对话剧有了印象。刘远主演的话剧《桑树坪纪事》，以及曹禺的《雷雨》《原野》，我看过以后印象就非常深刻。在陕西省校园艺术节中有幸认识著名表演艺术家刘远后，我们达成了很深的友谊，也成为话剧的知音，从创作理念到艺术家的基本素养，以及在话剧的艺术技巧方面得到了刘远老师的真传与感染，从她那里我学到了话剧的创作理念，以及话剧艺术家为人民服务的精神。后来，我也进行过话剧的创作与执导。”
作为70后的话剧优秀导演，从2004年由绘画转向话剧导演艺术，在杨啸锋看来，话剧是一门通俗易懂，但又严谨严肃的艺术。话剧来源于生活，但又将生活中所形成的意识形态以大众所能接受的、艺术的、唯美的手法向大众所呈现出来。
“一部好的话剧作品，它一定是源于生活的，反映社会现实并能够给人启迪的。当我了解到要拍摄哪个方面，我就会从生活中去寻找相关素材，尤其是能够启发到读者的画面与细节，然后将这些画面串联起来，构思成为一部艺术作品。”杨啸锋说道，“从来源于生活的夸张、情感的感染，再到作品的内涵与思考，触动人心的往往就是那么几分钟的细节，虽然很短，但这就是作品的闪光点。”
2020年，杨啸锋参加陕西省文化旅游厅戏剧导演干训班，中国戏剧家协会张家港小戏小品编导演培训班。入选导演干训班的40余名人员中，共有2名来自陕西，且杨啸锋是唯一以校园戏剧艺术种类入选的导演。
三次修改手稿 他对《风吹唢呐枪声响》仍充满期待
《风吹唢呐枪声响》作为第四届铜川市艺术节上的展演作品，从策划到执导，杨啸锋经历了三次手稿的完善。
据杨啸锋回忆，作为铜川市职业技术学院的教师，他的第一版手稿《唢呐声声照金红》是基于铜川市职业技术学院的学生参加陕西省校园艺术节所编写的、带有铜川红色地域文化特色的一部作品。
“当时我编写这部作品时，红色故事展示的比较多，虽然故事本身很有趣，但是为校园展演作准备的，所以较为稚嫩一些。在获得陕西校园艺术节的优秀作品奖之后，时隔两年，我又修改成《红唢呐》，这个故事性更强一些，从舞台服装、音乐、造型角度等提升舞台的艺术表现力，更加专业一些。后来在中国戏剧家协会组织的进修过程中，我与老师、同学们交流了这部戏的编排，汲取多方建议之后改为《风吹唢呐枪声响》，由之前的三、四十名演员，精简到现在的七、八位演员，可以说演出从舞美、制作到服装都更接近于戏剧化效果。”杨啸锋说道。
“话剧的现场感、艺术表现力都非常强，大家说‘十年磨一戏’，要成为一部成功的戏剧，是要经过很久磨炼的。对于《风吹唢呐枪声响》，在汲取艺术家们的建议，尤其受到刘远老师的启发后，我觉得下一步还是应该突出主人公的塑造，让人物的特征更加丰满，这个也是下一步的修改计划。”杨啸锋表示。
让高雅艺术走进生活 也是铜川文史发展的需要
“铜川有着丰富的历史文化资源，像照金-薛家寨红色文化、药王养生文化、玉华宫佛教文化……我们更应该从生活的画面入手，将艺术构思巧妙、唯美地展示出来，更好地发扬铜川文化。”杨啸锋说道。
关于铜川话剧艺术的发展，杨啸锋表示，他在铜川市职业技术学院的从教过程中，也在通过舞台剧、课本剧等形式培养教师的表演艺术，将课本中所描绘的故事情节以生动、直观等赋予艺术表现力的方式，让学生在寓教于乐中更好地学习知识。
“一部好的话剧作品，一定是源于大众生活的，将大众生活通过艺术的手法展现出来，正所谓‘艺术源于生活，又高于生活。’大众通过观看作品，产生情感的共鸣，从而对触动人心的部分有了思考，这也是对作品内涵与深度的思考。”杨啸锋表示，“作为好人之城、最具幸福感城市，铜川拥有丰厚的历史文化资源，我也希望更多的铜川人能够将话剧，高雅的艺术传承下去”。
华商记者 王斌 编辑 段培
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