（本文由毒舌电影原创：dsmovie）
今天是李安的生日，sir想跟你们聊聊他和他的新片。
期待已久的李安新片，终于以完整面貌出现了。
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上周日，《比利·林恩的中场战事》在美国纽约电影节全球首映。
前方媒体观影团已经传来反馈。
并非捷报。
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这部新片曾经被捧得有多高……
无与伦比，难以置信
大视效，大感动
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如今就摔得有多惨。
metascore评分都未及格，才……58。
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烂番茄新鲜度仅有47%（更早只有42%）。
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《uproxx》更直接：为李安的尝试感到高兴，但我希望他下次别这么干了。
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不管技术如何酷炫，电影的灵魂首先是故事。
但这次先抛开技术问题，故事本身也被批评。
故事说，一个19岁的德克萨斯男孩比利·林恩，在加入部队后被派往伊拉克战场。
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在战场上因为勇敢救助战友，他成为美国英雄，被召回国嘉奖，还进行巡回宣传。
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他还参加了一场感恩节橄榄球公开赛，在进行中场表演的过程中，比利突然开始回忆关于战争和归家的一切……
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这部电影改编自本·芳汀的同名小说，被称为伊拉克战争版“第22条军规”。
获得美国国家图书奖，同时被bbc评为“21世纪十大图书”之一。
编剧西蒙·比弗尤，奥斯卡最佳编剧得主，作品是响当当的《贫民窟的百万富翁》。
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再加上最后一张王牌，你们都知道的李安。
而且你们都一直觉得，没人比他更擅长富于情感地讲故事。
上映之前，《比利》就已经被称为“奥斯卡最佳影片候选”。
上映之后，反转开始。
《卫报》称其为“一位奥斯卡最佳导演的罕见失手”。
就连表扬过故事的《the playlist》，都无不遗憾地说：
《比利·林恩》中有过一些令人难忘的时刻，但是它最关键和最让人意想不到的荒唐之处在于，电影本身所使用的尖端技术减少了画面的情感力量。
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当初惊为天人的技术，不仅没给画面加分，还让故事减了分。
3d、4k，120帧。
最高的帧率，搭配几倍于以往电影的清晰度，呈现出极致的真实。
但，对于已经习惯了2d、24帧的观众而言……
就像习惯了看玩具模型的人，突然间看到玩具的真人版。
它太真了，简直真得不像真的。
有看过的豆瓣网友@好样的评价：
像第一次看真人秀，像家里大人带着第一次去逛大中电器的液晶电视区。
清晰的前景与虚化的背景让高清画面显得更假。
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而为了配合这些高规格的设备拍摄，大部分主要演员都素颜上阵。
没化妆加上高分辨率的结果就是：所有瑕疵，一览无遗。
不得不说，这对于年长的演员来讲，压力很大。
以前看史蒂夫·马丁的白头范儿，还觉得这个喜剧大腕儿很有型。
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可这次他由于清晰素颜，显得无比苍老……好悲剧（但上面这张剧照并不是120帧，4k，你们自己想象）。
在早前被影评人打击之前，导演李安就已经自我打击过n次。
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为了改变观众的观影习惯，他也曾将自己进行抽筋剥骨般的改变。
李安从来不是像卡梅隆这样的技术狂人。
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卡梅隆和他的3d摄像机
可以亲自上阵，给特技人员画出受力分析图、讲解大船沉没原理。
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做出让观众张大嘴巴的液体金属人t1000，用《终结者2》宣告“电脑生成影像时代”的来临。
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李安……一直连ipad和电脑都不会用。
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儿子李淳说，近两年父亲才开始学着用email。
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他以往的电影，总在用细腻微妙的情节制造一次又一次的情感冲击。
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《理智与情感》《断背山》《卧虎藏龙》
特效和电脑制作的极客般的追求，不是李安的专业。
在拍《色，戒》时，他才第一次用上后期调色。
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拍《少年派的奇幻漂流》时，第一次用上3d数据拍摄技术。
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当然，这两部也成为他对技术追求的起点。
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因为不满意。
24帧标准下，摄像机移动时会出现震动和闪频，而3d加剧了这种闪频。
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你看，镜头从大船摇到小船再回到大船，这个三角路线中出现了震动和闪频
再配上不高的分辨率，整个屏幕看起来，那叫一个暗淡。
在接受《综艺》专访时李安说：
24帧的3d根本没法看。
但那时这已是整个行业的普遍技术标准，李安只能妥协。
技术狂人卡梅隆的一个测试，让他看到了更高标准的电影——60帧每秒。
一场冒险就这样开始了。
我已经看到了更清晰的电影。而我一旦看过它，就再不能假装从来没看过。（来源于《综艺》，翻译@商业中文周刊）
《比利·林恩的中场战事》，在他看来是一次绝佳的技术实验。
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在前线经受过战争创伤的军人回到家乡，和普通人的感受是不一样的。
医学上称之为“创伤后应激障碍”，简称“ptsd”。
他们会害怕、紧张、恐惧、敏感……在墓地听到枪声，似乎又再次回到了战场，肩膀都吓得一抖。
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听到和炮声相似的烟花声也会感觉异样，平常不注意的东西都显得异常清楚。
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而这，就像是“用高清晰度的电影新技术来观看”。
就像高清电视纪录片那样清晰，极度真实。
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bbc纪录片《隐秘王国》
整部影片，就是这样透过军人比利的视角，去体验“创伤人群的特别一日”。
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主演克里斯·塔克说：
“你将看到比利看到的所有东西，你身处电影之中，你就是比利·林恩。”
唉，可是技术革命从来都是一场冒险。
当世界上第一部电影《火车进站》1895年第一次在巴黎公开放映之时，观众被吓得惊慌失措，人们尖叫着跑到放映室后面。
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……以为火车真的会迎面轧过来。
1928年出现的第一部百分百有声电影——华纳公司的《纽约之光》，默片时代被挑战。
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刚开始，大部分影院都没有适合放映的统一录音系统。
而在八十八年之后，李安迎来了新的挑战。
目前，全球只有5家影院可以放映120帧版本的电影。
它们分别在纽约、洛杉矶、北京、上海、台北。
而且与几十年前相比，李安的阻力更大。
这次他挑战的不仅是技术层面的跨越式革新，更是对100多年来，人类观影习惯的挑战。
用他的原话说就是：你被那个世界整个吞噬了。
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但sir还是想挺一把“不怕吃螃蟹”的李安。不单是因为他胆大，更是因为他的付出，即使失败，也是电影工业进化的必然代价。
你来看看这些改变都是什么——
首先，观众不再是旁观的“观”众，而是像真人实战一样，成为局内人。
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《硬核亨利》
然后，在最高帧速率和极高的4k像素面前，演员不能化妆……化妆师换成了营养师。
暮光女在开拍前，进行了三个月的食疗，为了保证好气色。
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范·迪塞尔脸上长了颗痘痘，要用硅胶遮住。
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再次，他们还可能要重新学习表演，因为——超高的清晰度会让观众看到演员脸上哪怕是最微妙的表情。
举个例子，以往演员要表演害羞，可以依靠化妆加两团红，但现在不行。
一定要真的脸红！
如果需要演出很冷，那也不能光靠给脸上白妆……他必须看起来真的冷。
不然，镜头会分分钟捕捉到“假冷”与“真冷”的细微差别。
（sir突然隐隐有种感觉，未来我国一大批演员可能因此失业。）
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李安在做了这些之后，在口碑滑铁卢之前，还固执地认为：
这才是未来电影该有的样子。
“这跟人眼处理信息的方式很匹配。120帧让画面没有抖动，4k让画面更清晰，再加上3d，你会觉得离角色很近。其实不是未来3d，是我们还在过去，还停留在胶片、2d上，未来电影就应该是这个样子的。”
sir还没看片，但未来电影这个词，让sir很激动。
如卡梅隆用《阿凡达》将2d推往3d，实现整个电影行业的技术变革一样——
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失败的李安新片，也同样会载入影史。
因为sir一直认为：
电影的进步，一方面靠诺兰、侯孝贤这样的守城人，他们坚持以传统方式，将手艺打造得炉火纯青；
另一方面也靠李安和卡梅隆这样的冲锋战士，只要看到一丁点更好的可能性，便一往无前，开疆拓土。
要知道，卡梅隆是出身技术特效的导演，对于技术有着信仰般的狂热。
而李安，更像是半路出家的小学生。
61岁的他，可能会是一位殉道者——
但他显然乐于担当这种角色，因为一种对未来的预感。
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所以sir对《比利·林恩的中场战事》的基本态度是，先别急着否定，给多一点时间，给李安，也给技术。
况且，大部分的观众，不是还没亲眼验证吗？
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最后，以一段李安的故事作为结束吧。
相信大部分的影迷都知道，李安没真正成名前，有过一段长达六年的煮夫生涯。
——“我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了。”
在家带孩子，整天做饭，想要以好吃的堵住岳父母的嘴，可丈母娘还是没绷住说：“李安，你这么会烧饭，我来投资给你开饭店好不好？”
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李安有过犹豫，但最终还是不退让。
后来的事，大家都知道了。
再谈起那段日子，李安有句很有名的金句——
当年我没办法和命运抗衡，但我死皮赖脸地待在电影圈（《喜宴》《推手》的剧本正是在那六年写的），继续从事这一行，当时机来了，就迎上去。
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其实，在sir看来，不论当年的李安，还是今天的李安，都一样。
有电影梦的人很多，有的胎死腹中，有的半途而废，有的功成名就后忘了初衷。
像李安这样冲刺一辈子的，是影迷的幸运。
安叔，生日快乐。
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编辑助理：hazel
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