"

「是时候把电影和观众的关系翻新一下了。」 李安导演在《比利·林恩的中场战事》120帧/4k/3d 版本中国首映放映结束后缓缓说道。

而作为观众的我，还沉浸在电影情绪中，没缓过来——可能因为120帧，但更有可能是因为这次的整体体验。

如果说《奇异博士》是颗好吃的糖果，入口便觉甜蜜，但片刻就化掉，似乎没留下什么痕迹；那么《比利林恩》就像是流向心灵深处的涓涓细流，灌溉内心，并在流淌之处留下痕迹，新的东西生长起来，成了你心裡永恒的一部分。

如同李安的上部作品《少年派》，一旦看过，便挥之不去，感动历久弥新。

"

"

▲这是两部李安作品中给我留下印象最深、也是最安静的画面，充满禅意。少年得到人生的顿悟，并非于喧绚烂中。

这是大师级作品的魅力，是电影作为艺术的魔力。

120帧，与技术无关，与「人性的同感」有关

一位电影内行朋友在观影前叮嘱我：「判断120帧这件事的关键，在于感受下“技术是否服务于故事”」。

看完电影，我立刻微信回他：「我完全理解了导演为什么坚持尝试这种技术，他是对的，李安是洞察人性的大师！」

120帧/4k 是电影拍摄和放映革命性的极端格式。一直以来，我们在影院里看到的电影是24帧/秒，也就是一秒钟有24帧画面，而李安这次拍摄，每秒有120帧画面！这意味着前所未有的视觉体验：它能最大限度的接近人眼看到的效果。画面的清晰度、连贯性和真实感都是一次视觉奇观！

除此之外，120帧也意味着拍摄素材量是普通拍摄（24帧）的五倍。这对于素材数据管理、后期制作，以及最终拷贝发行都是极大的考验，其困难程度简直是难以想象。

全球只有5家影院能够满足120帧/4k拷贝的播放要求。中国内地有两家，分别是博纳影院北京朝阳门悠唐店和sfc上海影城。

"

▲照片中能清楚看到，现场拍摄用了两台索尼f65摄影机组成3d拍摄，所以影片是实拍3d，另外，全片一共使用了8台索尼f65摄影机完成了4k和高帧率的拍摄。

虽然如此，此前很多评论聚焦在120帧/4k带来的「过分真实感」，有观众抱怨视觉被散乱且超级清晰的细节干扰、因此失去对主人公的聚焦；还有人说本片用技术剥去了电影应有的梦幻感，有违电影“造梦”的初衷。

的确，眼睛适应这种比真实还清晰的画面，确实需要一段过程。

在这里，我不得不感叹导演在讲故事上老道的功力。经历了开篇叙事的过渡，我很快进入到故事中，逐渐习惯了“超清”的观感；然而就在此时，120帧的魔法开始发挥作用。

「你能读到他们眼中释放的情感和想法，因为你收到的更多，你能感觉他们。」李安导演说，「透过这种极致的格式，观众可以扫过人物的脸、然后瞬间接收到人与人之间细小的情绪暗示，就像人们日常对话中一样。」

"

我的确开始透过主人公比利的回忆，慢慢进入他的感知系统，用他的眼睛看、用他的感觉感受，我和他的情绪开始共鸣——他每次欲言又止、每个难以名状的表情，我都似乎能实时抓住瞬间流过的微妙情感变化。

120帧让我观影时的感知延伸膨胀，而这种夸张的膨胀，在战争场面中达到顶点。不得不说，战场上的射击和近距离肉搏场面，我好像就在现场与主角并肩作战，不断感觉子弹擦过耳朵，炸弹在脚边爆炸，年轻的士兵们在颤抖。

"

一个普通的、甚至羞涩和怯懦的男孩子，他在碰触到亲情、友情、爱情，战争与荣耀、生与死、甚至信仰时的心理，我感同身受。

李安导演企图心不在技术，而是技术造就的「同感」。他想让所有看电影的人通过无限被放大的感知、捕捉到人性共通的东西，并为此动容。

这就解释了我为什么在看片过程中一直有想哭的冲动，因为我完全接受到比利内心深处的矛盾和忧伤——一个受过战争创伤的年轻人，经历了怎样的心理过程，对自己的未来作出选择。

"

李安导演说：「电影最终还是对人性的探索，是对同情心的偏向，是一种倾诉。」

如何用新的电影技术洞悉人性，透过更清晰的互相感知，让人们更加相互理解和宽容。

李安导演，请继续探索下去！

"

极客电影专注于“科技x电影”跨界

所有内容欢迎转发，

给我们后台留言索要转载权即可

? 2016 geekmovie 极客电影?