近日观看到一部以纪实摄影为题的纪实电影《地球之盐》，留下深刻印象。纪实摄影诚如摄影巨擘布列松（henri cartier-bresson）的名言：取决于「决定性的瞬间」。这句话，几乎成了探索摄影的经典；却也对于剧场而言，非但具相类似的意涵，且更形关键。

因为，剧场恰是当下的艺术，当时间中的记忆或现实又或未来想象，在一个空的或已经过装置的空间发生时，每一个瞬间是结合成每一个场景的核心要项。并且，每一个完整的瞬间，都因为临场的发生，在每一次的表演中，都出现巨细靡遗的微变，这是堪称剧场有「魔力」的原因。

"《地球之盐》海报

况且，剧场如同纪实摄影一样，本质上，是无法复制的艺术：这里指的恰恰不是冲印上的复制，而是现场的几乎无从复制。

从这样的角度，我们可以再次审视剧场与纪实摄影之间，近乎微妙的关系。通常，看与被看是这两项创作的特质。如果，单单以作者论来诉说这件一体两面的「看与被看」，一般会理所当然于看的是主体，被看是客体。

然而，这是一种主体的傲慢，我们可以这样大胆的说。理由仅仅在于：这仅仅是看者主观的视线，却未见形成被看见对象的特殊时空或社会构成的背景。在纪实摄影中，即便是一幅肖像的构成，也充满着这肖像中人物对世界的想像；更何况，众多作品是许多人与时空共同构成的主体。

这在这部纪实电影中，被成功的处理。亦即，作为电影导演的维姆·文德斯（wim wenders），以主、客体之间具张力的对视关系，让观众看见萨尔加多的摄影，如何在主客体之间互为主体的移动。也因此，当苦难在摄影的纪实中被看见时，即便被看见者布满死亡的恐惧或已然成千上万的死亡，却得以免除苦难对象被摄影镜头剥夺的感知。

"

一部纪录片处理了被记录的摄影记录者，与摄影记录者记录的苦难对象，合起来是三重的对象关系与世界，所带来的巨大冲击，兼具着不动声色与修辞间发生的批判性与反省性。我们称这样的「看与被看」是一种凝视；这凝视本身，因为也内蕴着回眸的感知，这让每一次的凝视都是回眸，且既不是一次性地凝视，也不是可以被复制的回眸；因为，每一次凝视，都是一次新的回眸，这也让凝视既是一次性也是多重镜面的反射，也形成多重性的内在对世界的反思…。

残酷，于是带动观众在看这电影中的纪实摄影作品时，既不感觉那是遥远世界的虚拟，也不会兴起参与一场消费苦难的罪恶感，或说感到荒芜的坠落感。相反的，形成的是：对难民、内战、自然毁害、暗黑深渊的第三世界，与对比下饱食、消费、霸权、金融殖民、排碳污染的富裕世界，更深的批判性感知所深深催促的反思：什么是我们活着的21世纪死亡的真相？一个巨大的问号。

"

这部纪实电影《地球之盐》是知名德国电影大师文德斯所拍摄的纪录片。内容是相关巴西摄影家塞巴斯蒂安·萨尔加多（sebastiao salgado）纪实摄影的一生纪录。

这样的纪录片，当你看完，必将沉默良久，不会知道用怎样的词句或词性来描述观后的感受。因为，心灵已被震惊或激荡完全的包围；然则，却也是冷静的开始…你开始跟随电影的情节，展开探索的脚踪，渐渐被巨大的沉默所带来的震撼，催促着发出声音的迫切感！

"

从影片中，我们得知：萨尔加多于1994年离开卢旺达时，面对镜头下数百万人的屠杀，他以一幅冷静的肖像脸庞，在纪录片中说：「人类不值得活着...很多时候，我且放下摄影机，在杀戮面前哭泣…」。

另外，在导演文德斯的旁述中，作为纪录片导演的他说：「萨尔加多开始怀疑作为一位社会摄影师」。就这样，影中的摄影师，以冷静而充满智者的淡薄表情，结束了在苦难世界旅行，回到巴西家乡的农场，关照病中的父母；与此同时，更多是如何面对：原本绿意盎然的山林，眼前已转变为干旱过后的荒芜与枯裂。这是地球暖化带来气候变迁对他和他家人的另一番剧烈冲击。

于是他的妻子雷莉亚，突而突发异想，要在这片数百公顷的荒山峡谷间，重新植起树木。十年时间，一株一株的树苗重又在干旱中被埋入土里，历经十年的时间洗礼，这一日，萨尔加多走入山林，在绿意盎然的茂密树林间，这次他手拿的不是相机，而是一把锋利的刀子，他将刀柄搁在肩上，像是一个返乡的农民或者牧人，砍伐杂草后说：「我童年时，这里有一处瀑布，我和姐姐会步行很久，来这里野餐…现在树林长起来后，瀑布会再回来这里…」

"

1993年萨尔加多到难民营拍摄《出埃及记》，再次亲临泯灭人性的灾难现场，美如天堂的平原上却被用尸体建筑出人间地狱。这一次死亡及苦难击碎镜头，初衷的碎片划破灵魂，原渴望为世界边缘人点亮未来的双眼，已被迷惘捻熄火光，他背对自己绝望低语：「我再也无法相信人类的救赎，再也无法相信任何事。」而这趟长达6年的拍摄，也成为他最后一趟旅程。

在冒险大半个地球，步过黑暗之心后，纯粹的关怀在重建度过童年的森林中重现，萨尔加多重拾相机，奔向大地之母的怀抱，拍摄另一半个地球，以光影书写一封给地球的情书，名为《创世纪》。老年后重回亲切的家乡，与脚下的土地共同度过生命。坐在树林里的萨尔加多宁静的看着同一片天空说：「当我死时，森林会像我出生时一般，轮回就会完成。」

毕生探寻人类与土地的故事，在残暴历史中同时也映照出人性的光辉，与世界共同建立疼痛与慈悲的档案。生而为人的自觉，成为庞大的宏愿，镜头歌颂着世上的每一个生命。他是萨尔加多，是一名社会摄影师，和我们一样，都是人。

"

上个世纪，举世重要而孤寂的欧陆哲人本雅明（benjamin）在其名著：「说故事的人」中论述：「水手的冒险与农夫的土地，是说故事的最典型的象征与符号。」这比喻深得我心，也从文德斯的纪录电影中，获致启发。

无论是用文字、剧场、电影或摄影说故事的人，总之，人在旅程的终战前，必是一种回返。影片结束时，萨尔加多坐在大树下，他家乡已经成为人人共享的国家公园的一株大树下。这片土地，透过他的身体与心灵的灌溉，可以连接到永恒的轮回。「当我老死而去的时候，便是树林新生的时候，这就是土地的轮回。」他这样子说。

"

这之前，返乡植树为林的壮举，兴起他与妻子和儿子，再次远赴亚马逊丛林、北极圈及人类与物种的地球初始区域，展开非常特殊的现场摄影。「不是为了冒险之旅，但...冒生命之险，却属必然，令人油然而生对天地的感动与虔敬之意。」我在观影时的笔记上，这样记载。

影片中，我们目睹他在阿根廷的海域，和一头庞大的海鲸结为好友，海鲸经过他的小船，从未以波浪掀翻他的小船；相反的，和他像朋友般问安与道别；另外，在巴西丛林，他和印地安原始民族的男女老少家人成为好友，为了不污染原住民的纯朴，他答应在丛林认识的一位原住民好友，等他搭飞机离去时，将这位好友向他要的刀子丢下飞机，表示他没有施舍给原生于丛林里的原住民，对于外来之物的奢求。

一部电影，一部纪录电影，凭什么与人带来如此之深的反思与感动。文德斯自然是懂得如何拍好电影的人，就像他所拍的对象萨尔加多，是懂得如何拍好照片的人。但，很多时候，愈深入技巧，却让人欲从技巧的繁复中走出身来，从心中以一颗纯粹的灵魂，融入摄影对象的世界中，这是看与被看的至上精神的表现。

"

在这里，忍不住有思起评论家约翰· 伯格（john berger）书写的第一篇关于格瓦拉之死的照片。那张照片和格瓦拉以革命者被农民出卖后，死于卫兵的枪决惨状，原本是被美国中情局cia宣传帝国主义与拉美独裁者，暴力使用的胜利宣传；岂料在伯格的书写下，被拿来与林布兰画作中的耶稣受难的圣像对比。这是惊人的发现与创意，因为，就这样格瓦拉的死，成为革命者永恒的象征，活在后世人的心灵深处。

从这个角度，我们也发现；为何文德斯称他拍的这部纪录电影是：「世上的盐」。因为，在圣经里，耶稣说：「你们是世上的盐，盐若失了味，怎能叫它再咸？」与其说萨尔加多的摄影作品是世上的盐，倒不如说，在他摄影作品中，一个个死难的身躯、大地、物种、一棵枯木，一株野草…揭示的，恰是「世上的盐」。

因为，即便受难、死亡、退逝、被驱逐、被抹杀...这才是「世上的盐」。你说是吧！？

战争片地球之盐高清在线观看由没事影院整理于网络，并免费提供地球之盐剧照，地球之盐hdbd高清版，地球之盐酷播在线播放等资源，在线播放有酷播，腾讯视频，优酷视频，爱奇艺视频等多种在线播放模式，在播放不流畅的情况下可以尝试切换播放源。观看《地球之盐》切勿长时间用眼过度，避免用眼疲劳，如果你喜欢这部片子，可以分享给你的亲朋好友一起免费观看。没事影院收集各类经典电影，是电影爱好者不二的网站选择！