印象中看过一部老武侠片。双雄主角，道义了然，快意恩仇。直到大学时候看了《新独臂刀》，方解我心头儿时江湖梦。

"

《新独臂刀》，张彻1971年导演电影，姜大卫、狄龙主演。

姜大卫饰演的“鸳鸯双刀”雷力，白衣骏马，武林上颇负盛名，龙异之担心其锋芒盖过自己，遂设计陷害雷力，让其自断一臂，退出江湖。狄龙饰演的封俊杰与雷力一见如故结为至交，却也因武功高强被龙异之陷害致死。雷力怒不可遏，独臂持刀，重出江湖，为兄报仇。

"

固然，70年代的电影没有8090年代的港片类型片繁多、拍摄技术先见高超，但是却深远的影响到了后继香港电影人的手法和风格。对于本片的解读，虽然情怀深重，但也略显单薄，所以，笔者从导演和演员两方面对影片展开来谈。

云散灯生，残篇断简记英雄。

大导演张彻。

"

张彻被誉为“香港电影一代枭雄”，这位阳刚武侠和暴力美学的大师，不但开创了现代功夫片的新纪元，还培养出了吴宇森、王羽、姜大卫、狄龙等电影界的风云人物。

上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。对香港电影所做的贡献，恐怕连徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。

"

张彻的阳刚路线大大扭转了港片的“性格”，开创了此后长期以男星为首的港片主流趋向，这方面的影响是胡金铨及其它导演不及的。张彻影片的武打动作主要是硬桥硬马，注重男性的雄健感，以及血肉暴力感，壮男裸胸露肉，是张彻影片的招牌。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。

在《新独臂刀》中，张彻应用了70年代流行的镜头元素，比如片头介绍演职人员的定格镜头

"

在着重表现角色情绪时由近景忽然推向脸部的大特写

"

还有用镜头剪辑制造出的“特效”等。这些拍摄手法时下看来确属不入流，但在半个世纪前的荧幕上却是经典。

张彻在影片中对于新的拍摄方法进行了大胆的探索，比如大胆应用空镜头大远景刻画自己心中的江湖

"

对于远近镜柔焦深焦的切换

"

"

还有角色在回忆往事时采用的叠化升格镜头

"

这些拍摄手法在张彻弟子们的作品中都有迹可循。譬如吴宇森的《英雄本色》，故事框架、人设、暴力美学的升级和改进，都有弟子向师父学习和致敬的影子。

风吹酒醒，不过南柯一梦中。

姜大卫和狄龙。

"

这两个人是70年代炙手可热的当红巨星。戏内戏外，相爱相杀。

影片中姜大卫饰演的雷力傲然不羁，恩仇分明。狄龙饰演的封俊杰正义凛然、光明磊落。两人一个灵动，一个稳重，相得益彰。影片中为表现二人的兄弟之情，多处用煽情的台词和镜头进行表达。比如最后复仇时雷力发自内心的呐喊：“他死了。。。我就陪他一起死！”

"

还有两人并肩而行，片中唯一的女性角色都显多余。

"

有影评者认为是在70年代张彻就已经开始着手同性题材，其实不然，私以为这是张彻对于角色间情感表达的用力过度，而在其之后和其弟子的影片中就改善很多，同样的江湖兄弟，《英雄本色》中豪哥和小马哥的感情就自然且易于接受。

影片最后，雷力为兄复仇，一身白衣，单臂持刀。栈桥上杀的尸横遍地，香港电影已经很久没有这样快意恩仇的剧情了。

"

《扫毒》中三兄弟最后在《誓要入刀山》的背景音乐下大杀四方的情景也曾让我心胸激荡，但改变不了港影目前矫揉造作、无病呻吟的现状。回顾江湖旧时，不堪眼前，风吹酒醒，难道真是南柯一梦？

"

港影何止百年，只盼再造辉煌。