说到索科洛夫的诗意电影，那大部分的诗意是来自俄罗斯这个民族赋予他们的精神和表达方式，有一部分是前辈们对诗电影的探寻和成果，然而，即便如此，索科洛夫仍然有属于他自己的、不可复制的诗电影的独特风格，这种独特的风格首先表现在电影的视听语言表达中。

画面的诗意表达画面是电影艺术最基本的元素之一，索科洛的电影画面到处都充满着诗情画意，而他的表现方法却是层出不穷的，而每一方面都是那么惊艳，让人赞叹不已……

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他曾说过，一部电影的思想和意图应当通过广阔的诗的色彩表现出来，他的主张在《雁南飞》中得到了充分的体现。

“情绪摄影”的倡导者们认为电影摄影不应该只是客观的记录现实，而是要带有强烈的情绪反映角色的生活和事件的发展，也就是说要“干预”影片中的生活，这样才能更好的感染观众，打动观众。

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看索科洛夫的影片，你一定会惊叹，他简直就是一位镜头大师，比如在《俄罗斯方舟》的87分钟，他只用了一个镜头，这简直就是一个奇迹。

而更为人们惊叹的是，这一个镜头并不会让观众觉得枯燥、呆板，因为他的镜头移动的方向和速度、景别的变换、用镜头里的人或物的转场是那么巧妙和丰富。

一个镜头拍一部影片，有几个人敢去想，然而，索科洛夫做到了，做得很棒，很惊艳！索科洛夫电影从里到外都是诗意的述说，他的镜头仿佛是一个人的眼睛和他的思绪，带着观众们走进一个新奇、丰富的世界。

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我个人认为，他最最诗意的镜头莫过于《俄罗斯方舟》，87分钟的电影只用一个镜头，敢想和敢做的导演恐怕只有索科洛夫了。

用一个镜头，他带着我们回到了俄罗斯的发展史，那里有富丽堂皇的剧院，有琳琅满目的油画，有雕像、浮雕、有谈判、舞会……摄像机一会儿随着主人公的视线领着我们穿梭于俄罗斯的各种艺术文，一会儿又像一个天使飞到空中静静地看着下面形形色色的人们。

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在《母亲与儿子》中，母亲去世，儿子在树林里行走，是一个俯拍，他慢慢地行走，找到一块儿从树枝间撒落下阳光的地方躺了下来，但是很快，又起来行走，小小的他穿行在树林中，像是在搜寻着什么，应该是给无处安放的灵魂找个归宿吧。

当他看着海上渐行渐远的那艘帆船，他倚着一棵画面中最大的树，抽搐起来。

这时，妈妈的声音断断续续，像是在唱歌，儿子像个迷路的孩子哭出了声。

除此之外，索科洛夫的镜头是那么的稳，稳得就像是我们置身其中，用自己的眼睛看到似的，而且他能准确地把握观众的需求，什么是要看个够，什么是走马观花，什么是一带而过，他仿佛是一个精灵一样能体察人们的心和眼。

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在《俄罗斯方舟》中，180多分钟的电影只用一个镜头贯穿，无论是节奏还是角度都那么均匀、稳重，整个影片看下来，不觉得一丝拖沓。

注重意境的营造在诗电影中，景物和实物不仅仅是作为故事发生的环境和毫无生命的道具，多宾说：“人的周围环境以其独特的方式来表达整个影片或影片个别场面的主题，在第一种情况下，呈现在我们面前的是叙事的一个组成部分，是散文；而在第二种情况下，则是诗、隐喻、涵义上的凝聚。

这种外在的自然环境和实物环境，并不是从叙述中提炼出来的，但它的形象感染力与其说在于它的直接的面貌本身，毋宁说在于次景——在于对事件、动作和体验的情绪反应，‘气氛’使人物所发生的事情得到概括或浓缩。

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在索科洛夫的电影中，那些实物都是充满灵性的，而且他善于把景色不仅作为情境的组成部分，而是作为主题的表现者来处理。

比如在《对话索尔仁尼琴》中那些景和物无不显示出它们的生命力和作为一个优秀配角所具备的能力。

比如在第一部分索科洛夫和索尔仁尼琴在树林中散步谈话中，那天、那树、那小路很好地完成了他们的“演出”。

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他们走到一个很粗很粗、高高的木桩前，索尔仁尼琴讲述着这棵树被雷劈成两半，他们站在剩下的半棵树边，就树的年龄一问一答，那专注的神情和单纯的对话就像是两个童真无邪的儿童，最后他们也没有得出结论，随之离开了。

然而这时镜头并没有跟随着两位主人公前行，而是以刚才他俩的视线在树的横截面上停留了一会儿，观众看得到它的年轮，很模糊，也难怪他们讨论半天也没猜出树的年龄。

这时的树，仿佛是一位憨态可掬、不动声色的老者借助镜头在说话：我就是我的年龄。

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这时，它完成了观众与导演之间的心灵沟通。

其实，这是每一个人的独白，我们都曾或将要思考的问题，就像果戈里的作品一样，突然之间，看到了世界上的各个角落。

在索科洛夫的电影中，镜头是另一种语言，而且和人物互相映衬，构成诗意的境界。

如在《对话索尔仁尼琴》中，索尔仁尼琴和索科洛夫漫步在树林中，正面、侧面；全景、中景、近景、特写；仰拍、俯拍等等，都是那么宁静、精致。

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当这两位优秀的男人谈论到思考生命的话题时，索尔仁尼琴说道：“在晚年的其它方面，是一种，取决于怎么理解死亡，怎么预料死亡。

他语气低沉，双手抱头，眼睛游向天空，这时，画面是仰拍的一棵老树，它的枝叶深入空中。

让观众此刻也把情绪和思考停留在那伸向云中的老树枝端，久久停留。

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当索尔仁尼琴说道：“对死亡的恐惧是很典型的”的时候，我们看到的是从全景推到了索尔仁尼琴的近景，让我们对这个发出感叹的老人看得仔细点，体会他的那份心境。

当语言与镜头完美结合时，诗意便即将产生了。

索尔仁尼琴说：“很多像我这样年龄的人都走了，只剩下半个沙漠，还有其他年龄阶段的人，你一个一个地回忆他们，然而他们现在在哪里呢？他们不在了，你也很想他们。

”我们看到的镜头是林中的一条小路，路的两边抖落满了树叶。

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不由得，我们也在感慨着人生以及思考着生命，虽然没有明确的答案，但是我们的思绪沿着这条小路一直延续……我想，这大概就是索科洛夫诗电影的风格之一吧，画面与语言相得益彰，蔚然成诗。

运用细节表现情感诗电影一般就是把相距很远的事物加以强化、浓缩和类比，在诗电影语言的一切因素中，特写镜头也许是最简练的。

在电影中能够赋予很平常的、僵死的事物以生动的生活，以真正的生活意义，比如在索科洛夫电影《对话索尔仁尼琴》中那个久久停留在树桩的年轮圈的镜头，这不是一个老树桩，而是索尔仁尼琴年华的流逝、对生命的感慨和咏叹。

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再比如还是这个影片中，在拍摄索尔仁尼琴在书房写作的时候，有一组特写镜头。

这是一组设计极为大胆的特写镜头，因为没有几个导演会认为观众会看到这么慢的镜头和几乎毫无趣味的画面能对其感兴趣。

然而，当观众观看到这一组镜头的时候，并不会觉得莫名其妙和乏味枯燥，而是仿佛身临其境地走近了索尔仁尼琴这位大师的身旁，静静地看他工作，细细地观察着这位文学家。

他的双手布满皱纹、有些抖动却动作很快；他留着密密麻麻的胡子；他的眼睛不再明亮却更加锐利；他的笔不停地划来划去，仿佛永远都不会停止一样……这就是索尔仁尼琴，一个再普通不过的老人，却是苏联文坛巨匠；一个伟大的文学家，却又是如此地亲切和蔼。

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单单是看这组特写，就会产生出很多的感慨和唏嘘。

索科洛夫极夸张地把特写一再“细”之，有时候乍一看都不知道画面中的事物是什么，比如索尔仁尼琴的嘴，镜头中满满的是银灰色的“杂草丛生”，因为嘴巴躲在这些密密麻麻的胡须中，所以根本猜不出来这是什么，后来他的嘴开始动了，才知道原来那是索尔仁尼琴嘴巴的特写。

这种局部代替整体的用法是细节在某一刻变成了整体的“形象”，体现出了整体。

画面的美术感俄罗斯绝对是有强大的“软实力”的民族，各个艺术形式繁荣发展，其中美术也是百花齐放中的一枝瑰丽，比如油画艺术历史悠久，具有鲜明的俄罗斯民族特点，是世界绘画艺术中的瑰宝。

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且不说它在世界画坛占有举足轻重的地位，仅仅是表现在电影中就足以说明了。

索科洛夫电影中的“美术作品”比比皆是：一类是电影里表现的美术，比如在《俄罗斯方舟》中。

我们跟随着两位主人公走进了艺术的宫殿，画廊很长，我们跟着特写镜头仔细地看了著名美术作品的细枝末节，过足了瘾——自然主义的浮雕、拉斐尔的画作，还有卡诺娃的雕塑作品、范戴克的《圣母与山鹑》、鲁本斯《法利赛人西门家的宴会》……让观众享受了一场眼睛的旅行。

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另一类是镜头画面本身具有美术性，比如《母与子》中，电影开始前一分钟只有一个静止画面，我以为是一张旧照片，没想到看着看着画面里的人开始微微动了，并且说话了。

你有没有想过你的母亲会有老得只能依偎在你怀里才觉得安宁和舒服的一天？这个照片式的开头奠定了整个片子的基调——母亲与儿子在一起最后恋恋不舍、安静祥和的日子——虽然是春天，却能感受到风的寒意；虽然阳光明媚，心中却总蒙着一层灰色的纱；然而，虽然失去却有温暖依存；虽然痛苦却不绝望。

美术式的镜头不仅能创造出具有美感的画面，而且也能营造出同样具有美感的镜头语言和电影氛围。

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