最近要说哪部电影人气最高，肯定是动画电影《寻梦环游记》影片连续两周领跑各大票房榜单，观众口碑也几乎0差评。

有人说：

我们总在猜套路，却最终输给了温情。

的确，要想成为一部好电影重要的不在于讲了什么故事，而在于如何讲好故事。

而就在本周又有一部高分动画电影惊艳亮相，同样是有关“死亡”的话题，但却以独特的方式呈现在大荧屏上。

让婊姐不禁感叹啊：

最近的动画电影真是开挂了。

至爱梵高·星空之谜

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顾名思义，影片的故事围绕着一个人展开：

荷兰后印象派著名画家文森特·威廉·梵高。

1890年7月29日，巴黎近郊奥维尔小镇的拉乌客栈，文森特因中枪不治而去世。

享年37岁。

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在他弥留之际，只有弟弟提奥守在他的身边。

他们用了整整一天的时间在讨论生命的美好，对死亡只字不提。

明明对生命如此眷恋，为什么会选择自杀？

这个问题至今仍难以解答。

同样的，当时它也困扰着提奥，以至于因思虑过重而精神崩溃，六个月后也过世了。

但在提奥死前，他把文森特的自杀原因归结于不幸的童年经历。

文森特一出生就受到了母亲的冷处理。

原因是他出生的那天，哥哥「文森特」不幸夭折了。

由于家族循环起名的癖好，长辈给他起了同样的名字「文森特」。

因而，文森特认为自己是一个替代品。

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为了得到父母的关注，他曾拼尽全力成为他们想让他成为的那种人。

尝试过在叔叔的艺术品公司做销售，或是追随父亲的脚步到教堂供职......结果却事与愿违。

文森特的人生再次陷入了死胡同。

所幸，弟弟提奥鼓励着他，并提议让他尝试画画。由此，提奥开启了长达十余年当弟又当爹的苦命人生。

28岁的文森特拿起了画笔作画，成为了啃弟族。

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和大多数的艺术家一样，他先是去到了巴黎进行学习和创作，却不适应那里的竞争氛围，而出逃至普罗旺斯的阿尔勒。

在阿尔勒，文森特突然成立一家“南方画室”，并邀请了先前在巴黎认识的画家保罗·高更前来助阵。

但很快地，文森特就发现他和高跟在艺术品味上大相径庭，这两个人便开启了“相爱相杀”的日常模式。

最终以“梵高割耳事件”结束了两人的关系。

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而这一骇人听闻的举动，令周围人都陷入了恐慌。在他们眼里。文森特是个令人恐惧的疯子。

于是，居民们联名向市长diss他，把他被关入圣雷米精神病院。

在被关的那段时间里，文森特却完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。其中就有被后人奉为经典的《星夜》。

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同年5月，他离开了精神病院，去到奥维尔小镇。后两个月的一天，兹河畔的麦田里响起了一声沉闷的枪声——

文森特中枪了......

因此，人们都轻率地把文森特自杀的原因归结为“他疯了”。

这样的结局曾是百年来我们信奉不疑的观点，但直到2011年《梵高传》一书里，作者史蒂芬·奈菲和格雷高里·史密斯揭开了另一种可能：

这位绘画天才很可能死于他杀。

梵高之死成了一个谜；而这个谜被导演搬上了荧幕，重新探讨。

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故事到这，大概就是梵高生平的几个重要转折点。

相信对于部分国内观众来说，梵高的人生故事是知之不详的。但就梵高迷而言，这样的题材又并不新鲜。

在过去，有关梵高的人物传记类电影可能就多达十余部。

例如1991年法国名导莫里斯·皮亚拉创作的电影《梵高》。

在他的镜头里，梵高不是被后人神化的后印象派大师，而是拥有七情六欲的孤独者，甚至是对生活忿忿不平的loser。

有趣的是，这位名导的经历和梵高有着惊人的相似，他们的声誉都是“身后名”。

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就连卷福都曾饰演过梵高（2010年的电影《梵高：画语人生》），癫狂而充满才情的艺术家。

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所以说，无论从哪个角度来看，它都是一部不讨喜的动画长片。

但就是这样一部看似难以驾驭的人物传记电影，主创团队却兼顾到了死忠粉和路人粉的口味，让我们得到了前所未有的满足。

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影片是由导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼联合执导。

他们既是夫妻，也是梵高粉。

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两年前，梵高的125周年诞辰，决定以梵高为原型制作一部动画电影。

但前期的准备过程却不容易，光是打磨就花了3-4年的时间再现梵高的生活细节，以及他炽热的精神世界。

为了能在荧幕上“复活”梵高，导演找来了10多位英国的真人演员。

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总共拍摄了853个镜头，再利用动态捕捉技术的辅助，利用油画临摹的形式完成制作。

其中，有不少演员是活跃在一线影坛。

西尔莎·罗南就是扮演玛格丽特·加歇。（文森特的医生保罗·加歇的女儿）

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而这才不过是开始，选画师、逐帧绘制才是大体量的工作。

耗时7年，125位画师，打造65000幅油画，以每秒钟12幅的油画频次（一般的电影画面是每秒24帧）。

这部电影可以说是世界上首部油画动画长片。

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梵高生前的那些画作都在荧幕上动了起来。

啊，这想法创意简直不能再棒了！

难怪不少死忠粉，在看到预告里梵高回眸的瞬间就表示：

看哭了。

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但是如何讲好这个大画家的传奇人生，才是影片的最难的地方。

剧本取材自梵高本人亲笔书写的800封信件，在此基础上进行的再创作。整个故事的构架前后反复修改了8次之多。

导演多洛塔说：

如何在一个多小时内抓住观众的好奇心，讲述一个已被人熟知的故事，困难重重。

在说具体操作前，婊姐先恭喜导演，她做到了抓住观众的心。

与以往以主角视角叙事的方式不同，本片是站在创作者的第三视角，揭开了梵高“自杀”的真相。

故事一开场，主人公不是梵高，而是一个叫：

阿尔芒·鲁林。

他是邮差约瑟夫·鲁林的儿子。

在文森特生前，约瑟夫曾是他的绘画模特，也帮助他送信给弟弟提奥。

可以说，约瑟夫是文森特的好友。

在“割耳”事件之后，因拒绝签署diss文森特的文件后，约瑟夫遭到其他居民恶意的言语嘲讽。

对此，阿尔芒·鲁林非常不理解。所以当父亲提出要让他给死去的文森特送信时，他推诿扯皮，甚至还把信丢在路边。

这时约瑟夫问他：

如果死了的人是你，你在死之前想给我寄封信，这对我来说不重要吗？

换位思考后，阿尔芒踏上了送信的路途。

在这段路途中，他知道了提奥已过世，也慢慢了解了文森特——那个居民眼里的“疯子”。

但心里的疑惑也越来越大：

文森特为什么要“自杀”？

整个影片运用了一种类似罗生门式的叙事方式，让我们通过故事中出现的每一个人物的描述，而了解到这位绘画天才的传奇人生故事。

看到他曾生活过的每个地方，回顾那些重要的转折点。

最重要的是，我们看到了人性的多面。

艾德琳.拉乌。

拉乌客栈店老板的大女儿，文森特死的那年，她才只有13岁。

在她的转述里，文森特是安静又善良的人。

文森特的医生保罗·加歇。

他既是一位医生，也是一名业余画家。

在影片里，他对梵高的死抱有深深地歉意。因为保罗认为他的话是触发梵高自杀的导火索。

但在其他叙事者的话里，这位医生却是自私又无情的人。

即便在葬礼当天，他都不忘将梵高最有艺术价值的画给拿走......

通过这样的叙述方式，让历史上真实存在的这样人都变得立体饱满了起来。

而本片最令人惊喜的莫过于：

梵高打破以往疯癫的形象，成为了一个有信仰的艺术家。

在梵高的信里这样说道：

即便这样，就算我真的是这样。总有一天，我会用我的作品告诉所有人。这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。

婊姐想，这就是为什么我会看哭的原因。

很多时候，我们立志想做出一些改变，做一些事情，总有人会在一边唱衰。可能在这样的情况下，你自己都不自信了起来。

但是反观梵高，他却是至死都抱着心中的那团火。

在梵高写给弟弟的信里说过：

每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。

是的，不是所有人都会成为梵高，但你可以成为自己心里的梵高。

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