(发烧友首选)高清无广告秒缓冲,需下载夸克APP
排序
剧情介绍
《云霄之上》——一部被主流市场遗忘,却被电影学者奉为"华语战争片新美学标杆"的沉默之作。
一、绝境求生:48小时的死亡倒计时
1935年,浙江西南山区,红军战士洪启辰从牺牲的战友身上取出一份染血的军令:48小时内炸毁敌军弹药库,掩护大部队转移。
这不是普通的军事任务,而是一道赴死令。
电影开场,洪启辰独自一人涉过冰冷的河水,水底的尸体和落叶与他同流。这个极具象征意味的长镜头奠定了整部电影的基调——在生与死的边缘,一个人如何面对自己的使命?
随着剧情推进,洪启辰陆续集结了七名战友:负伤的老兵老鲁、年仅16岁的小哨兵、被俘后加入红军的国民党士兵沈大雷、沉默寡言的狙击手小张...这支临时拼凑的小队,每个人都背负着不为人知的过去和伤痛。
最震撼的不是战斗场面,而是每一次集结后的人数变化。正如一位网友精辟点评:"一开始是1个人,落水后是2个,山洞里是3个,中间的时候是8+1,突围死掉2个,水下死掉2个,然后重新集结决战,最终成为0。"
二、诗意与残酷:中国战争片的美学革命
在《长津湖》《狙击手》等商业战争片用爆炸和特效征服观众的同时,《云霄之上》选择了截然不同的道路——用诗性美学表达战争的残酷。
黑白影像中的层次:全片采用黑白调色,但不是简单地去色处理,而是参考中国传统水墨画的层次感。山雾缭绕中的人物轮廓,雨滴落在脸上的细微纹路,甚至血迹在水中晕开的瞬间,都被赋予了诗意的表达。
声音的隐喻:导演刻意弱化了枪炮声,强化了自然音效——雨声、风声、呼吸声、心跳声。当战士们潜入敌营时,我们听到的不是紧张的配乐,而是雨滴落在树叶上的滴答声,仿佛时间在这一刻被拉长。
幻觉与现实的交织:多次出现的水下幻觉镜头,让死亡变得轻盈。当小哨兵沉入水底,鱼群环绕他游动,仿佛死亡不是终结,而是另一种存在形式。这种手法让人联想到塔可夫斯基的《潜行者》,将东方哲学融入战争叙事。
一位电影学者在观影后感叹:"这可能是中国第一部真正意义上的'诗电影'战争片。它不是在讲述历史,而是在探索人在极端环境下的精神状态。"
三、信仰之问:为何赴死?谁来记住?
不同于传统主旋律电影中脸谱化的英雄形象,《云霄之上》大胆展现了战士们对"赴死"的质疑。
当洪启辰要求大家执行这几乎不可能完成的任务时,老兵老鲁直接质问:"我们死了,谁会记得我们?为什么是我们?"
小哨兵在雨夜中哭泣:"我还没见过海,我还没娶媳妇..."
这些台词不是怯懦,而是人性最真实的写照。导演刘智海在访谈中解释:"那个年代的人不是天生的英雄,他们是被时代推着走的普通人。洪启辰之所以坚持,部分原因恰恰因为他读过书,知道有些事必须有人去做。"
电影中最震撼的一幕发生在一个山洞中。当队伍损失过半,幸存者们争论是否继续执行任务。此时,洪启辰没有高喊口号,而是默默拿出怀中的军令,用火柴点燃。火光映照在每个人脸上,那一刻不是使命在驱使他们,而是同伴的眼神让他们无法后退。
四、争议与反思:300万如何挑战好莱坞?
上映后,《云霄之上》口碑两极分化。支持者称它是"国产战争片的艺术巅峰",批评者则认为"形式大于内容"、"模仿痕迹太重"。
但不可否认的是,300万成本(据制片方透露)要完成这样一部战争片,本身就是一种壮举。对比《1917》2000万美元的预算,《云霄之上》的幕后故事同样惊心动魄:
90%的场景在浙江仙居山区实地拍摄,演员们连续三周在零下温度中浸泡在冰水中
为追求真实感,剧组放弃绿幕,所有战斗场面实拍,导致多名演员受伤
摄影师使用最基础的设备,通过自然光和手工打光完成复杂镜头
"我们不是没钱做特效,而是认为真实的身体感受无法用CGI替代。"导演刘智海在北影节映后谈中说,"当演员真正泡在冰冷的河水里,他们的眼神是骗不了人的。"
五、被遗忘的牺牲:历史与当下的对话
电影结尾没有凯旋的号角,没有领导的嘉奖。当任务完成,洪启辰拖着受伤的身体爬上山顶,云雾散去,阳光洒在他身上。此时画面突然转为彩色,但只持续了短短几秒,又回归黑白——仿佛在提醒我们,历史中那些普通人的牺牲,很少被真正"看见"。
《云霄之上》的英文名是"Beyond the Skies",直译为"超越天空"。这不仅是对牺牲战士的致敬,更是对战争本质的思考:当人超越了生存本能,为信仰和使命赴死时,我们该如何纪念这种精神?
"在今天这个和平年代,我们很少需要为他人牺牲自己。但这不意味着牺牲精神已经过时。"一位95后观众在影评中写道,"每次看到洪启辰在雨中前行的背影,我就想起疫情期间那些逆行的医护人员。也许每个时代都有自己的'48小时任务',需要有人挺身而出。"
六、写在最后:为何你应该重新审视这部电影?
《云霄之上》或许不够完美:表演确实有些生涩,叙事节奏也有瑕疵,但它代表了一种勇气——在商业至上的电影市场,依然有人坚持探索艺术的边界。
这不是一部让你热血沸腾的战争片,而是一部让你沉默、思考、甚至不安的作品。它不会告诉你该如何感受,而是邀请你成为思考的参与者。
当你在短视频中刷到战争游戏的刺激画面时,不妨想想洪启辰和他的战友们——他们没有复活键,没有第二条命,只有一次向死而生的选择。
正如一位老兵在观影后对导演说的那句话:"谢谢你们没有把我们拍成英雄,而是拍成了人。"
【注】本文基于电影《云霄之上》公开资料及影评整理,旨在探讨电影艺术与历史记忆的深层联系。电影已于2022年6月17日在全国艺联专线影院上映,B站可观看完整版。
一、绝境求生:48小时的死亡倒计时
1935年,浙江西南山区,红军战士洪启辰从牺牲的战友身上取出一份染血的军令:48小时内炸毁敌军弹药库,掩护大部队转移。
这不是普通的军事任务,而是一道赴死令。
电影开场,洪启辰独自一人涉过冰冷的河水,水底的尸体和落叶与他同流。这个极具象征意味的长镜头奠定了整部电影的基调——在生与死的边缘,一个人如何面对自己的使命?
随着剧情推进,洪启辰陆续集结了七名战友:负伤的老兵老鲁、年仅16岁的小哨兵、被俘后加入红军的国民党士兵沈大雷、沉默寡言的狙击手小张...这支临时拼凑的小队,每个人都背负着不为人知的过去和伤痛。
最震撼的不是战斗场面,而是每一次集结后的人数变化。正如一位网友精辟点评:"一开始是1个人,落水后是2个,山洞里是3个,中间的时候是8+1,突围死掉2个,水下死掉2个,然后重新集结决战,最终成为0。"
二、诗意与残酷:中国战争片的美学革命
在《长津湖》《狙击手》等商业战争片用爆炸和特效征服观众的同时,《云霄之上》选择了截然不同的道路——用诗性美学表达战争的残酷。
黑白影像中的层次:全片采用黑白调色,但不是简单地去色处理,而是参考中国传统水墨画的层次感。山雾缭绕中的人物轮廓,雨滴落在脸上的细微纹路,甚至血迹在水中晕开的瞬间,都被赋予了诗意的表达。
声音的隐喻:导演刻意弱化了枪炮声,强化了自然音效——雨声、风声、呼吸声、心跳声。当战士们潜入敌营时,我们听到的不是紧张的配乐,而是雨滴落在树叶上的滴答声,仿佛时间在这一刻被拉长。
幻觉与现实的交织:多次出现的水下幻觉镜头,让死亡变得轻盈。当小哨兵沉入水底,鱼群环绕他游动,仿佛死亡不是终结,而是另一种存在形式。这种手法让人联想到塔可夫斯基的《潜行者》,将东方哲学融入战争叙事。
一位电影学者在观影后感叹:"这可能是中国第一部真正意义上的'诗电影'战争片。它不是在讲述历史,而是在探索人在极端环境下的精神状态。"
三、信仰之问:为何赴死?谁来记住?
不同于传统主旋律电影中脸谱化的英雄形象,《云霄之上》大胆展现了战士们对"赴死"的质疑。
当洪启辰要求大家执行这几乎不可能完成的任务时,老兵老鲁直接质问:"我们死了,谁会记得我们?为什么是我们?"
小哨兵在雨夜中哭泣:"我还没见过海,我还没娶媳妇..."
这些台词不是怯懦,而是人性最真实的写照。导演刘智海在访谈中解释:"那个年代的人不是天生的英雄,他们是被时代推着走的普通人。洪启辰之所以坚持,部分原因恰恰因为他读过书,知道有些事必须有人去做。"
电影中最震撼的一幕发生在一个山洞中。当队伍损失过半,幸存者们争论是否继续执行任务。此时,洪启辰没有高喊口号,而是默默拿出怀中的军令,用火柴点燃。火光映照在每个人脸上,那一刻不是使命在驱使他们,而是同伴的眼神让他们无法后退。
四、争议与反思:300万如何挑战好莱坞?
上映后,《云霄之上》口碑两极分化。支持者称它是"国产战争片的艺术巅峰",批评者则认为"形式大于内容"、"模仿痕迹太重"。
但不可否认的是,300万成本(据制片方透露)要完成这样一部战争片,本身就是一种壮举。对比《1917》2000万美元的预算,《云霄之上》的幕后故事同样惊心动魄:
90%的场景在浙江仙居山区实地拍摄,演员们连续三周在零下温度中浸泡在冰水中
为追求真实感,剧组放弃绿幕,所有战斗场面实拍,导致多名演员受伤
摄影师使用最基础的设备,通过自然光和手工打光完成复杂镜头
"我们不是没钱做特效,而是认为真实的身体感受无法用CGI替代。"导演刘智海在北影节映后谈中说,"当演员真正泡在冰冷的河水里,他们的眼神是骗不了人的。"
五、被遗忘的牺牲:历史与当下的对话
电影结尾没有凯旋的号角,没有领导的嘉奖。当任务完成,洪启辰拖着受伤的身体爬上山顶,云雾散去,阳光洒在他身上。此时画面突然转为彩色,但只持续了短短几秒,又回归黑白——仿佛在提醒我们,历史中那些普通人的牺牲,很少被真正"看见"。
《云霄之上》的英文名是"Beyond the Skies",直译为"超越天空"。这不仅是对牺牲战士的致敬,更是对战争本质的思考:当人超越了生存本能,为信仰和使命赴死时,我们该如何纪念这种精神?
"在今天这个和平年代,我们很少需要为他人牺牲自己。但这不意味着牺牲精神已经过时。"一位95后观众在影评中写道,"每次看到洪启辰在雨中前行的背影,我就想起疫情期间那些逆行的医护人员。也许每个时代都有自己的'48小时任务',需要有人挺身而出。"
六、写在最后:为何你应该重新审视这部电影?
《云霄之上》或许不够完美:表演确实有些生涩,叙事节奏也有瑕疵,但它代表了一种勇气——在商业至上的电影市场,依然有人坚持探索艺术的边界。
这不是一部让你热血沸腾的战争片,而是一部让你沉默、思考、甚至不安的作品。它不会告诉你该如何感受,而是邀请你成为思考的参与者。
当你在短视频中刷到战争游戏的刺激画面时,不妨想想洪启辰和他的战友们——他们没有复活键,没有第二条命,只有一次向死而生的选择。
正如一位老兵在观影后对导演说的那句话:"谢谢你们没有把我们拍成英雄,而是拍成了人。"
【注】本文基于电影《云霄之上》公开资料及影评整理,旨在探讨电影艺术与历史记忆的深层联系。电影已于2022年6月17日在全国艺联专线影院上映,B站可观看完整版。
猜你喜欢
影片评论
评论加载中...