主演：Nicole Madjarov Peter O'Toole Steven Berkoff Joss Ackland
导演：Ilyas Kaduji Michael Redwood 又名：
类型：国产剧 地区：英国 语言：英语 年份：2014 时长：分钟 状态：HD中字
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圣母与幼童版的耶稣在一起，是一个非常常见的圣像画题材。常见的故事场景有：“耶稣诞生”“博士来拜”“牧人来拜”“圣家族”“逃往埃及”等七个事迹，这些在尼德兰画家笔下，都有较为一致的构图方式。
据《路加福音》所言，耶稣诞生于马槽中。实际上，在尼德兰的圣像画中，耶稣并非总是被放置在马槽里，偶尔还会被放在马利亚身前的土堆中，如罗吉尔的《布莱德琳祭坛画》。
从这组三联画的中板便可以看到，耶稣身下还垫着马利亚的蓝色斗篷，他的身体呈现微斜上仰的姿态。笔者推测，画家可能是为了表现斗篷底下有隆起的土堆，也有可能是画家为突出耶稣的存在，特意将耶稣绘制成这一形态。杰勒德的《耶稣诞生与赞助人、圣杰罗姆、伦纳德》，则是严格按照《路加福音》的说法，将耶稣放在马槽里。从现有的15~17世纪尼德兰圣母画像来看，“耶稣诞生”对比其他主题而言，数量相对较少，保守估计有二十幅左右。
按《马太福音》和《路加福音》的记载，在耶稣诞生后，曾有人前来朝拜。在《马太福音》中，前来朝拜的是东方的博士（thewisemen）。在《路加福音》中，前来朝拜的却是牧人（theshepherds）。同样是朝拜类作品，尼德兰画家表现“牧人来拜”时，却常常将其合并到耶稣诞生的场景中，所以很少有专门以“牧人来拜”为主题的画作，出现在15世纪或是16世纪。
即使是17世纪，对比“博士来拜”，“牧人来拜”的数量也依旧非常少。
《马太福音》原文中，并未提及有几位博士前去寻找耶稣。但在大多数尼德兰画家笔下，前来朝拜的博士多为三位。其中，部分画家还会给这三位博士增添随侍人员。这些侍从或被表现为站在附近围观，或是还在远处赶路。
如德尔克、格尔根·托德·圣杨斯（geertgentotsintjans）、杰勒德等画家的《博士来拜》。也有些画家，只突出表现前来朝拜的博士，并无侍从入画，如罗吉尔画室（
workshopofrogiervanderweyden）所作的《耶稣诞生》五联画侧板。
此外，还有小部分画家，别出心裁地仅选择描绘两位博士，如尼德兰佚名画家仿伯纳德所作的《博士来拜》。遗憾的是，这幅画作并未留下画家的身份标识，仅能从其绘画风格勉强辨认出与伯纳德的画风相近。
尼德兰画家在绘制博士来拜时，有一个较常采用的图式：在进行朝拜时，往往有一个年纪较大、发量相对稀疏的年长者，跪在马利亚身前向婴儿形态的耶稣行礼，另外两个博士则大多或躬身或直立地站在一旁等候。
如德尔克的《博士来拜》、朱斯·凡·科勒维（joosvancleve）的《博士来拜》和鲁本斯的《博士来拜》。其中，鲁本斯还曾试图改变这一图式。他在另外两幅《博士来拜》中，将跪地的博士换成明显年轻许多的卷发博士，而非年长发量稀疏的那位博士做跪拜动作。
但做出这类改变的画家很少，大多数尼德兰画家在绘制圣像画时，都习惯性地沿袭传统图式，仅在部分细节处会进行小小的变动。因为大部分画作的签收方是赞助者。对赞助者而言，他们不需要画家如何创新，画出多么特别的圣像画。
只要画家能将已有的图式照搬就行。“逃往埃及”多被画家们描绘成正在路上逃亡的场面。这类画作较常表现为两种场景：其一是约瑟牵着驴，马利亚抱着幼儿形态的耶稣坐在驴上，如约阿希姆·帕提尼尔（joachimpatinir）的《逃往埃及》和高森画室所作的《逃往埃及》（分别见附录图21、22）；其二是马利亚抱着幼童版耶稣坐在林地中休息，约瑟则在不远处喝水或摘野果，如杰勒德、昆汀画室和朱斯·凡·科勒维（joosvancleve）等画家的《逃往埃及途中的休息》。
在圣母与幼童版耶稣在一起的画作中，还有一类较为特殊的画作。这些画作的故事场景并未出现在圣经故事中，但这一类作品却不在少数。
这类画作细分下来可以分为三种，一种只有马利亚与耶稣。在这类画作中，圣母或抱着耶稣站在挂毯前，如康平的《圣母子》；或是坐在宝座上，为耶稣哺乳，如凡·艾克的《圣母授乳》（sucklingmadonnaenthroned）；又或者圣母抱着耶稣，坐在一起看书，如克里斯蒂的《室内圣母子》（virginandchildinachamber）；亦或者如普通母子一般，进行亲密互动，如鲁本斯的《圣母子》（madonnaandchild）。
另一种是圣家族。圣家族的主要人物除圣母和幼童版耶稣外，还有约瑟、圣安妮（stanne）、以利沙伯和施洗者约翰（stjohnthebaptist）等人。大多数时候，这一画面主要表现以圣母、圣子与约瑟这三位为主体的圣家族，如伯纳德、朱斯和扬·马西斯（janmassys）的《圣家族》。也有些画家的《圣家族》，只有圣安妮陪伴在圣母、圣子身边，如杰勒德的《圣安妮祭坛画》（thesaintannealtarpiece）和安布罗修斯·本森（ambrosiusbenson）的《圣母子与圣安妮》（
thevirginandchildwithsaintanne）等。
有些画家则会让圣家族的全体成员入画，如格尔根·托特·辛特·扬斯（geertgentotsintjans）的《神圣的亲属关系》（theholykinship）。在这幅画中，着绿袍者为圣安妮，穿蓝衣者为圣母。手拿百合花的是约瑟，留着长胡子的是圣外公约阿希姆（joachim）。右侧抱小孩的是以利沙伯与圣约翰，后面两个是另外两个玛利亚。
画面中间是耶稣的三个堂兄弟，即门徒西蒙、雅各和约翰。格尔根与康平等画家一样，在这幅画作中嵌入《旧约》中的故事场景：祭台上的是亚伯拉罕牺牲的雕塑，象征后来上帝将牺牲耶稣。手持长杆的是犹大，后方左右两个则是圣安妮的两个前夫，即另外两个玛利亚的父亲。
还有一种情况，便是马利亚和圣子一起接见其他人，这些被接见者可能是天使、圣徒，或者是教皇、主教、赞助人等。如汉斯的《圣母子与两个天使在一起》（
thevirginandchildwithtwoangels）。在这幅画中，圣母抱着圣子坐在玫瑰园中。一个天使在圣母子的斜后方拉着小提琴，另一个天使则在圣母子侧前方屈膝半蹲，向圣子递上苹果。《旧约》中，亚当和夏娃受蛇的诱惑吃下禁果，然后被耶和华赶出伊甸园。
在众多画家笔下，这个禁果一般被画成苹果的样子。圣子伸手接苹果，即寓意神原谅人
类的原罪。又如朱斯的《圣母子与圣伯纳德》（
thevirginandchildwithsaintbernard），所描绘的画面便是圣母子接受圣伯纳德的朝拜。鲁本斯的《圣母子》（virginandchild），所描绘的则是圣母子接受赞助人的朝拜。
总体而言，圣母与幼童版耶稣在一起的圣像画，在所有尼德兰圣母画像作品中，占比最高。虽人物各异，形象不一，但许多构图却都有较为一致的表现手法。
多为展现这对圣母子日常相处的画面。这类圣像画中，圣母与圣子可谓是铁打的主角，流水般变换的却是各色赞助人。实际上，赞助人在圣像画中可谓屡见不鲜。在尼德兰圣母画像中，更是数不胜数。
画家有时直接让圣母子在画中接见赞助人；有时却是在主画板旁另加侧翼，让赞助人在旁边永久参拜。如此一来，既可以让这些赞助人获得宗教安慰，二来也能满足他们彰显财富与地位的心理需求。所以这类画作，在15~17世纪的尼德兰也是不胜枚举。
在尼德兰圣母画像中，圣母与成人版耶稣在一起的画面，按故事情节，可粗分为以下三类。
第一类是耶稣被钉在十字架上。在这类画作中，圣母或是悲伤过度哭晕在十字架脚
下，如罗吉尔的《阿贝格祭坛画》（abeggtriptych）。
该画中的圣母紧闭双目，两手举起十指相扣，身体弯曲向后倒去。施洗者约翰和另一位玛丽，则一前一后地伸出手搀扶圣母。类似的作品还有许多，如杰勒德的《上十字架》（crucifixion）。这幅画中的圣母，同样因悲伤过度晕倒在十字架脚下。
相较而言，罗吉尔的圣母痛得撕心裂肺、呼天抢地，感染力十足。而杰勒德的圣母，给人的感觉却是一种无声的悲痛：只见圣母身体向前弯曲往后倒去，双手无力地垂在身体两侧，有一种哀莫大于心死的静谧之美。
相较之下，部分尼德兰画家要含蓄内敛些：圣母一般站在耶稣的右侧或低头垂泪祈祷，或仰头望着耶稣，如高斯的《上十字架》。从存留的画作数量来看，明显是罗吉尔的画作更受欢迎。与罗吉尔时代相近的尼德兰画家圣凯瑟琳传奇大师，还曾模仿他的《上十字架祭坛画》进行创作。
从圣凯瑟琳传奇大师的仿作来看，其圣母、施洗者约翰、耶稣与两个盘旋在耶稣上方的天使，从人物动作到衣物的褶皱处理，基本照抄罗吉尔《上十字架祭坛画》中的画法。
圣凯瑟琳传奇大师甚至在描绘远处丘陵起伏的形状和建筑时，都照搬罗吉尔三联画中左翼的画法。因其画风与罗吉尔实在过于相像，罗恩·坎贝尔（lornecampbell）认为他可能在罗吉尔画室工作过一段时间。
在15世纪的尼德兰地区，肯定不止圣凯瑟琳传奇大师一个画家在模仿罗吉尔的圣母画像。实际上，从现存的尼德兰画作来看，在15~16世纪，仅罗吉尔的《圣路克绘圣母像》，就起码有三个画家对它进行过临摹，现分别收藏在俄罗斯艾尔米塔什博物馆（hermitagemuseum）、德国慕尼黑老绘画陈列馆（altepinakothek）和美国波士顿美术博物馆（museumoffineartsboston）中。临摹画家的身份已不可考，但仅从这些临摹的作品，就可以感受到，在15世纪，罗吉尔的画作是多么受欢迎，以致出现如此多的临摹画作。
第二类是耶稣下十字架。这一类画作，细分下还能分为两种，一种是耶稣正在下十字架，突出表现的是耶稣下十字架的过程。在15世纪，尼德兰画家笔下的这一场景， 每个角色都有适当的特写，如罗吉尔的《下十字架》。
“下十字架”类 画作的数量在16世纪虽已极少出现，但从现存的部分作品来看，16世纪的“下十字架” 也几乎沿袭15世纪的“雨露均沾”式人物特写。但在17世纪，这类画作开始着重突出耶稣，圣母的存在感被削弱许多。
甚至有些画家在绘制这类作品时，直接将圣母进行模糊处理。这一点表现得最明显的是伦勃朗·哈蒙森·凡·莱恩（rembrandt harmenszoon van rijn）。伦勃朗曾绘制过数幅有圣母出现的圣像画，除少数能依稀看清圣母的神情外，大多都看不清圣母的样子，只能凭借圣像画中圣母的特有动作进行辨 认圣母身份。如伦勃朗的《下十字架》，画作中的圣母几乎糊成一团，依稀能辨认出，此时的圣母大概已经晕倒在地。
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