《肖申克的救赎》(the shawshank redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(different seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
《肖申克的救赎》的译名非常多，由于电影在1994年上映，又名《刺激1995》,还有《月黑高飞》，大概是说andy在那个月黑暴雨之夜突然从监狱莫名其妙的“飞”走了；还有《铁窗生涯》这个名字太平淡无奇。《肖申克的救赎》是直译名，大概不适合商业运作，因为很多人一下子看不懂这个名字的。
男主角andy的扮演者蒂姆·罗宾斯表演可谓非常到位，加上他平实普通的外貌，如果当时让给了布拉德皮特来演，恐怕他的帅气会让这个电影失色不少。而经典的配角摩根·弗里曼的表演就毋庸置疑了，如果说蒂姆·罗宾斯让这部电影成功了90%，摩根·弗里曼就要占到这90%的一半。
斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。
如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》在互联网电影数据库（imdb）的史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。
在1994年的奥斯卡金像奖上，本片获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。令人意外的是，虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评，但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，至今已经成了著名案例。
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄影等七项大奖提名，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》、《低俗小说》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。最后在台面上，《肖申克的救赎》终局铩羽全军溃败。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。
忙着去活或是忙着去死?(get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
为什么说这部电影是监狱励志片呢？记不记得andy逃出监狱时的场景：先是穿过自己挖的洞，然后爬过下水道，之后在风雨中迎接“新生”。这亦是人生的一个过程，即便你无罪也好。先用自己的双手去闯出最初的一片天地。然后等着你的是一段恶臭不堪，但同时也是你自己“砸”出来的一段长路。你通过了它，因为你知道在这之后等着你的是什么。接着你迎来了风雨，此时的你没有抱怨，而是在风雨中享受人生，拥抱自己。 要有怎样的毅力才有可能完成一个用19年就完成了几百年才能完成的任务啊！而且还有重重的困难和监视，变数，恐怕很多人想都不敢想。进入监狱时年轻英俊的andy到成功越狱后已经是两鬓斑白了，19年不要说是在监狱，就是在自由的现实生活中可能都把一个人的意志力磨灭的差不多了。
老美的励志无处不在，我欣赏的就是美帝在残酷和恶劣的现实中不断的强化和宣传正义和自由的励志故事！让人觉得生活是永远有希望的，美好的，不为现在的黑暗所掩盖....
好莱坞的片子在华丽的视听和复杂的剧情下，都明确地体现着一个个简单的主题：爱、自由、正义、坚持、希望、友谊。把这一个个过程词语一遍又一遍在不同的场景、不同的人群、不同的故事背后反复、不厌其烦地警示每一个人，而不是把最后的结果好坏作为最重要的结果描述，只要你去做了，就会有不同的结果，过程的精彩才是短暂人生的目标。日本人是精髓了西方的文化底蕴，加上中西方文化的结合，他们当之不愧为最优秀的民族之一。而民族的优秀和整个民族的励志程度分不开的....
因为影片没有女一号，所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍。尤其是蒂姆罗宾斯的表演，永远都是那么的不动声色，不温不火，雅质非常。蒂姆罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是，一如他的影帝风范，有的地方眉目的传达，竟然神同自已的这一部《肖申克的救赎》。观众觉得有滋有味。
影片《肖申克的救赎》当中，两位一白一黑大牌男星会二合一，全局有过多次席地而坐地畅谈对手的吻戏。人物现场表演过瘾而且吃重。两个明星每次对手相逢，都是素面朝天，倾谈人生，惦记生死。肖申克的大墙里面，他们总是念念不忘外面的世界，他们渴望远走高飞。他们愿意像雁子一样活得自由一些，他们老是企图成为监狱之外人的理想。他们的手段不尽相同，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱假择，但是身在大牢四十年，缅因卅当局都不给他这个机会。安迪不同黑人狱友埃利斯，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次，一次重新验证自己罪案的口头表达，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪。只是加速了个人的地遁计划？对于安迪逃遁构想，埃利斯觉得那是幻想？
影片对于安迪的自我向往，并非没有任何暗示。这是我后来再看本片，才得到的重要收获。有一个场景是，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片，安迪一时冲动，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》。哇哇声尖的洋腔女高音仿佛穿在了肖申克的上空。安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期。狱友问安迪这么干值吗？安迪指指脑袋回答：有音乐就有自由…… 其实初看影片《肖申克的救赎》，我还真的以为犯人们想要逃跑出这座牢固的肖申克，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈？对于肖申克本座监狱的牢不可破，影片早在开头时分，就以接续不断的几个技巧高超的正打反打，又是高的俯角，又是低的仰角，早拿移动电影镜头，给调度明白了。看上去确实，肖申克这里算得上守备森严了。不过肖申克牢狱再严，也没能挡住犯人们偷运私货。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报，以及挖地洞的小斧头，等等有价水货。
一开始看片子，我并没有料到安迪会秘密逃循。而且再说了，至少我自己初看电影的时候，还从来没有想到过海华丝身后，居然有一个逃生的秘密洞口。我当时只是以为，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝，只是一面漂亮尤物的脸，作为犯人安迪只是借此消消愁而已的吧。却坚决不会想到海华丝身后，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口。用埃利斯沉重的画外音旁白讲，那洞口下面，是一道暗无天日，臭气熏天的五百码的下水沟，这有五个足球场的距离，只要一出去，便是自由了。
说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑电影也并不过份。其实从影片一开始，导演就在暗地里，时时处处为他的人物布阵摆局起来。说实话，第一遍看电影时，我自己应当是看不出什么眉目的。尤其在那海华丝广告招贴后面，那一个深藏不露的洞，我更没看出来。其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔。那画后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口，才如梦初醒，才恍然大悟，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计。
后来我们还能够看到，影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往，是从始至终的。他丝毫不动摇的，用了一把刻石的小板斧，每天挖墙不止，足足挖了二十年，挖到了终能自救的那一天收局，挖到了海华丝掀开身子，显出洞口时刻，一下子叫电影上下的一切人全看僵了。按照黑人狱友埃利斯的说法，用那样一柄小斧子掏洞逃命，怕是起码要花上六百年的功夫。
影片《肖申克的救赎》的电影蒙太奇衔接讲究，电影内容想法深到。电影画面经常多用特写与中近景。由于故事结构缜密，所以电影极少运用空镜头梳理过渡。它通过在阴暗与压抑的深牢当中，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉。镜头华彩净洁，摄影的正反打独特，为电影主题服务的专配音响与背景配置，舒服体贴，深入心间。视听起来相当流畅动人？不是吗？
但这里需要说明的是，在肖申克监狱里面，并没有什么童话可言。这一句话，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的。不管在黑人或者白人的狱者中，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角，鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉。大墙里头，只有海华丝的言形，才是自由与童话的象征。
影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里，经常放映四十年代的黑白经典电影。光是那一部塔丽海华丝主演的名片《吉尔塔》，埃利斯就津津有味看了三四遍。又据有关正版史书介绍，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有电影观众的最爱。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的原子弹，居然也是用吉尔塔的名字命名的。
这么看来，那一张关于海华丝的黑白招贴画，就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了。根据影片情节，实在地讲，这张丽塔海华丝的电影海报，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上，就应当算是一扇有意思的迷墙了。她们同在一牢，海华丝始终笑靥而对，安迪始终冷颜以报。他们相互做伴，耳鬓厮磨，一年复一年，一日复一日，无罪的安迪最后终于，冷冷地冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙。
安迪给了自己一个，属于自己的全新天地的自由。那一夜，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身，迎着暴风雨放生去了。那一夜，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻，突然惊雷从夜空劈过。那一夜闪电，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法：上帝的审判比预料来得更快。诺顿遭到了应有惩罚。
安迪的肉体和灵魂一起，终于在肖申克救赎了，救赎并不是从天自降的，而是安迪一毫米，一毫米地挖，足足花费了二十年时间，冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙。冲破了海华丝的迷墙，肖申克的救赎。安迪正在碧水蓝天上…
很多人因为喜欢这部电影，而把狗狗都取名andy！
而大仲马的越狱经典小说《基督山伯爵》、《阿斯加尼奥》等等，都是非常喜欢的著作，大仲马才是越狱题材的鼻祖啊！
视觉经典 《肖申克的救赎》
冲破海华丝的迷墙，是十年前欧美国际电影的许多专业人士，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释。当时或者现在，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记，电影当中那一张醒目靓眼的电影明星海报，画面中心女主人公是一代国际影后海华丝。
正是这一张巨大的海华丝电影招贴画，挡住了铁监深处大墙上的黑窟窿，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口。也是无辜囚者面向希望和光明的通道。由于监牢特处地域，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡。这样一来，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部电影当中，拥有了她自己更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道。
影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔海华丝。查看了一下有关的资料，才知道影片《肖申克的救赎》当中，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的电影及其海报叫做《吉尔塔》。而这一张《吉尔塔》电影海报，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征，她属于太多次数刊登全球各种娱乐角落的广告招贴。海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星，如果人们非拿植物相比相形，海华丝更加甘愿自拟森林女人。
精彩对白
每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你，每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了，你的上帝在哪里，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。监狱生活充满了一段又一段的例行公事。 旁白：我得经常同自己说，有些鸟儿是关不住的。他们的羽毛太鲜亮了。当它们飞走的时候，你心底里知道把他们关起来是一种罪恶，你会因此而振奋。不过，他们一走，你住的地方也就更加灰暗空虚。我觉得我真是怀念我的朋友。
这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢地，你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
我发现自己是如此的激动，以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望，人生可以归结为一种简单的选择:汲汲而生，汲汲而死。
我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里（监狱），也不是讨好你们（假释官）。回首曾经走过的弯路，我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是，我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人，骗人罢了，小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，说实话，我不在乎。有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。
希望是美好的事物，也许是世上最美好的事物。美好的事物从不消逝。影片中安迪有这样一句话：“forget that there are … place … in the world that are not made up of stone， there is something … inside … that they can not get to … that is hope （不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望）”。的确，正像安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。在安迪的心中一直就没有放弃对自由的希望，而且他也一直在为自己的希望努力着——每天晚上都要用那个小锤去挖瑞得认为几百年也挖不穿的墙壁。而对瑞德和老布来说，他们早就放弃了希望，因为在他们看来希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。一个人能够在19年痛苦的监狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神信念，所以他成功了，夺回了自己的自由，主的审判迅速降临。
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