sir万万没料到。

约朋友看一场算得上众星云集的电影，全程像去干什么见不得光的事。

首日排片不到2%。

千挑万选，场次不是早场就是夜里10点之后，进影厅后也只有零星几人散落在各角落……

质量很差？

看完片后，sir却突然觉得这一切刚刚好。

它无关任何盛宴。

更像是一壶酿入时光的老酒，等着有缘人细品独酌。

开始喝，有些冲。

慢慢品，它入喉温顺，流进胃里暖和，吞下后，还有些眼泪要上来。

《七人乐队》

septet: the story of hong kong

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这部电影对于所有深爱港片的影迷来说。

都是不允许错过的。

毕竟，这部集结了香港半壁江山导演而拍的电影，光拎出一个人的名字，就是票房神话和话题榜首的保证——

洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克。

哪一个不曾横霸我们从小到大的电影院；

哪一个不是给影迷们心里留下“此生最爱影片之一”的导演；

这些曾经红极一时的导演们前前后后拍了七年。

有的历经电影事业的滑铁卢，有的，经历生离死别，有的，有的......

短短七年时光里，只留下一句“往事只能回味”。

《七人乐队》的海报下，还有一行小字：“我们曾走过的，感动的......香港。”

省略掉的是什么？

别急，让他们讲个关于香港的故事给你听啊。

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01

七人

杜琪峯牵头攒的这个“七人局”，初衷是太多香港导演去内地发展，而鲜有人再关心香港电影了。

那就让这群老炮说说曾经香港的故事。

一个人太无聊，那就找几个好朋友，玩个游戏。

从1950年的香港开始，每个导演以抽签的方式，选择一个年代为拍摄主题。

而且，还必须用胶片拍。

洪金宝，抽到1950年。

他选择了自己小时候在“七小福”训练班里的故事。

讲他如何练功，如何偷懒，又如何被师父发现。

《练功》。

电影开篇第一个故事，虽然是简单的小品，却拍出了满满真诚。

像是忽然闪过的记忆碎片。

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花絮里，70岁的洪金宝拄着拐杖教导小演员的动作肢体和表演时。

就算是腿脚不便。

但，对待工作还是认真，体面，尊重的。

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香港电影曾经为何会有叹为观止的辉煌。

并非他们都有着绝世武功。

而是刻在他们身上的本事，后辈没那么简单就能拿走。

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1960年，是许鞍华的时代。

《校长》。

许鞍华总是对老师的故事情有独钟，《今夜星光灿烂》《男人四十》……这部也是如此。

用昏黄的色调，调出了60年代港片的质感，胶片画质下，朦胧的浪漫突显的氛围感，是许鞍华最拿手的格调。

片名叫《校长》，但灵魂却是一个终身未嫁的女老师。

多年之后再提及，斯人已逝。留给大家的只有记忆。

于是，夏夜里的小食摊，上课时男同学拍的画片，老师指肚上染上红墨水印着的痕迹......

这些细节，都让回忆变得生动起来。

也充满了唏嘘与遗憾。

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1980年，出国热潮开始。

谭家明的《别夜》。

将镜头对准了两个即将分别的年轻情侣。

在谭家明的镜头里，可以很明显地看出他镜头语言中非常浓厚的“实验性”。

戈达尔、安东尼奥尼，香港新浪潮初始的这些致敬，大概只有谭家明还在坚持。

多次出现在天空上，擦着居民楼底飞的飞机；

预示着，也不断提醒着，即将要到来的分离。

多次出现的高墙；

说明二人感情之间所遇到的困境。

一本经过两人双手的诗集；

贯穿着两个人对现实，对爱情的态度。

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就连女孩第一次邀约男友到家里做客。

一面鲜绿色的墙，空荡的客厅，与女孩粉色的，塞得满满的卧室。

是走是留，在两个空间里形成强烈对比。

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90年代，是《回归》的年代。

袁和平是“见缝插针”地在功夫片里加剧情。

一位70多岁的功夫爱好者，“老古董”爷爷（元华 饰），早起必看“黄飞鸿”的粤语残片，外加练习一套通背拳。

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这一天，16岁的孙女突然来访。

一场外国汉堡与中国钵仔糕之争，即将开始......

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袁和平用这个短片回答的并不是谁好谁坏的问题。

而是，“回归”应该是互相适应，融会贯通。

才是家的温暖。

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2000年，是《遍地黄金》的年代。

杜琪峯将自己的《夺命金》，浓缩而成的10分钟。

熟悉的茶餐厅，依旧是杜琪峯式的三人站位。

讲来讲去，就搏命赚钱。

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镜头用正反打的快速节奏，将这三个年轻人的形象对立起来，有稳阵型的，激进型的，还有警惕型的。

他们手里握着是借来的、不多的钞票，站在投资风口上，观望着一线生机。

2000年的互联网投资、2003年的炒楼浪潮。

前几次的犹豫不决，错失投资良机。

终于，这三个年轻人误打误撞地搭上了07年“港股直通车”。

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杜琪峯自嘲说，就是因为“自己曾经错失发达机会，条气唔顺（不服气），所以拍了《遍地黄金》。”

在那个“遍地黄金”的城市里，投资，就是一场赌博。

越着急，心里的鬼，就喊得越大声。

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但，这部短片没拍到的结尾是——

2008年，香港股灾，一年时间股市累积下跌66.6%。

又是杜sir留的黑色幽默。

呵呵，好笑。

2010年，香港变了。

连林岭东开始变得温情了。

《迷路》的故事，是讲一位50多岁才回到故乡的老华侨，寻找“老香港”的故事。

记忆里熟悉的建筑已经不再，触目所及，更多的是——

“人喽，车喽，还有很多楼。”

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导演林岭东将旧照片与新地界剪辑在了一起。

移步换景之间，他迷失在了飞速变化的香港里。

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它的变化和离去，总会是必然。

毕竟，时间不会停，未来一定会到。

2022年，是一个分不清病人还是医生的时代。

徐克的《深度谈话》。

纯属他个人天马行空的“神经病”。

一开始，你以为是医生追问病人，你是谁。

病人（张达明 饰）说自己是杜琪峯、许鞍华、徐克、吴宇森。

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不对。

过了一会，“医生”也疯了。

那，站在玻璃窗外的，那他们应该是医生了吧。

又错了。

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谁是医生谁是精神病，不重要。

谁在里，谁在外，也不重要。

如何治疗不重要。

重要的是，怎么才能治好病？

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02

乐队

选择七位风格各异的导演组“乐队”，风险很大。

风格各不相同，镜头语言各有千秋。

普通观众会难以接受这突如其来的变化。

但，杜琪峯最厉害的一点是，他用一样东西，唤起了他们共同的回忆——

胶片。

也就是菲林，从film（电影）音译而来。

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为什么要特地向胶片致敬？

因为，这是他们的开始。

香港电影的辉煌前期，也是“菲林”时代。

在上世纪70年代末80年代初，香港无线电视台节目部创立了“菲林组”（即用16毫米胶片拍摄电视节目的部门）。

部门里召集了一批从国外学习电影回来的年轻人。

自然，这群人里就有现在的“乐队成员”——徐克、许鞍华、谭家明。

谭家明是菲林组的牵头人。

那些年，他几乎是凭借一己之力拍摄了《七女性》、《13》等单元剧。

说是单元剧，却像一部部实验电影。

题材激进。

凶杀虐杀弑父自杀，比如周润发的那个单元剧《窒息》，最后迷恋死亡到试图用塑料袋闷死自己。

由此一度被投诉不止。

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风格激进。

《七女性》是套很有意思的实验剧，每集的片名是主演，主演的角色也是本名，汪明荃就叫汪明荃，苗金凤就叫苗金凤，哦对了，汪明荃的那个单元像极了《假面》，伯格曼的作品。

甚至于，他敢于在结尾打出四个大字：谨献高达（法国导演让·吕克·戈达尔的别称）。

就是这么赤裸裸。

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可以这么说。

当这些新导演加入影坛后，香港电影市场开始了全面换血。

出现了许多颠覆传统电影模式的影片。

比如许鞍华的《疯劫》《撞到正》、徐克的《蝶变》《第一类型危险》、谭家明的《烈火青春》《爱杀》等。

虽算不上叫好叫座，但也成为了一种新模式的创新。

包揽了那几年金像奖的大小奖项。

这场搅动了香港电影的“鲶鱼效应”，后来，被评论界誉为——

“香港电影新浪潮”。

以这群年轻导演的成长开始，香港电影逐渐迎来了它的黄金时代。

关注城市、关注现实，与世界接了轨。

而菲林，则是打开电影世界大门的第一步。

没有菲林的存在

就没有香港电影那么好的发展

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香港导演和菲林“斗争”的故事很多。

大概是因为工业上的“多快好省”，价值不菲的菲林就成了他们的头号目标。

大家都知道当年杜琪峯的的《枪火》是怎么被逼出来的。

也还是因为没钱。

手上只有4万尺的菲林，但又要完成这部戏，剪头剪尾最后只剩3万尺。

他只能跟所有演员讲：

“最多只能ng1到2次，因为要预多点给林雪。”

那时林雪的正职还是场务，杜sir到底放不下心。

旱的旱死，涝的却又涝死。

90年，王家卫拿到投资4000万港币，准备拍摄的《阿飞正传》。

菲林就用了60万尺，按香港其他电影的制作，已经可以剪出三、四部电影了。

但电影上映，票房只有975万。

气得大荣电影公司的老板邓光荣急火攻心，进医院打点滴。

值得一提的是，当年负责剪辑《阿飞正传》的那个人，正是谭家明，在香港影坛，人们一般认为他是王家卫的师傅。

只是6年之后，王家卫依旧我行我素。

96年，拍摄《春光乍泄》，用了40万尺的菲林。

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杜可风在自己的日记本上不止一次记录，“菲林要用完了”。

leslie疾步走，tony跟着追，大家都透不过气來。菲林快用完了，每个镜头都那么长。

胶片快用完了，在这里买又太贵。我们平均一卷菲林一个镜头──有时候两个。

——出自杜可风的《春光乍泄》拍摄日记

这加起来近100万尺的菲林。

前一部，王家卫获得金像奖最佳导演；后一部，让王家卫获得戛纳电影节的最佳导演。

花得值。

王家卫是个特例，大部分导演还是知道“悭（省）菲林”。

先要考量“精”。

一个镜头的时长不能太长，导演磨磨蹭蹭说不清楚要表达的东西。

根本就是在浪费人力物力。

预算在此，菲林就那么多，在后期制作、剪辑时，成本和时间也会随之增加。

导演才会绞尽脑汁尽可能地在“螺蛳壳里做道场。”

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接着，考虑“变”。

《七人乐队》采访里，徐克也聊到——

菲林拍得不好

其实很多时候没得救的

我们要想办法怎么拍得好

我觉得这东西是最珍贵的

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与数码dv相比，菲林的局限性就非常明显。

它难以修改，视觉效果也趋平面化。

所以，为了找到更多、更新颖的视觉模式，导演们想尽办法在拍摄中，使菲林有更大可能性。

比如《白发魔女传》的拍摄团队里，让菲林高度曝光以产生炫目效果。

后期制作的过程中以慢动作抽帧的方法，使得在视觉效果上动作断续，但又有强烈压迫感。

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或是，像是在《东方不败》里，放弃电影清晰度，而将菲林底片反转当做另一个反方向的镜头。

比如，水花两次被炸。

第二次其实是倒放。

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或是，仿佛运用一个镜头，表达两种画面语言。

第一个镜头，映在令狐冲眼里的是射向他的银针。

第二个镜头，还是同样画面，就改成了东方不败的脸。

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现在很少有这样“明目张胆”偷懒的镜头了。

但，在那个时代里，在有限的菲林中，想尽办法做到这样的效果，着实是只有“菲林”，才能给到的魔法。

数码，谁都能拍。

还可能拍得比许鞍华都好。

但，在那个时代里。

菲林是打开电影世界的唯一方式。

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它的意义并非只是在记录影像。

而是一种象征的符号——

对于电影这份事业的专业、认真、尊重。

以及敬畏。

菲林是他们的开始，是他们的伙伴，也是他们脑海里的无限可能。

他们知道。

只要“action”喊出来，就没有回头路了。

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03

香港制造

让我们重新再看看《七人乐队》。

7位导演+胶片模式+港式口味，着实让观众再次回到了对港片回忆里。

但，电影质量如何。

豆瓣开分7.1，如今跌到6.9。

只能说，它是一部情怀大于内容、受众偏离主流的电影。

sir再说得残酷点——没经历过香港电影黄金时代的观众，很难体会到电影所传递的信息。

而这批观众，早已不是影院的主流了。

这批观众，很多甚至已经不会再看新电影了。

他们宁愿徜徉在粤语残片里。

如《校长》一般不时感叹些对往日的唏嘘。

对普通观众来说呢？

即使不忍心，sir也会下一句批评：

的确有感动，但，却少了曾经港片的“狠”与“真实”。

《七人乐队》的问题就在于，这7位曾经给我们留下深刻印象的导演们，如今只剩下隔靴搔痒，轻描淡写......

sir在《七人乐队》里，最喜欢的短片，第一是《遍地黄金》，第二，就是饱受争议的《别夜》。

谭家明旨意并非想要拍一个少男少女的爱情故事。

他是真正的在谈论当时社会背景下，人们的迷茫与苦痛。

短片里，特意提到了甄楚倩的这首《深夜港湾》——

你快将消失 消失去 去了未会返

路已是有限 愿每步放慢 莫太早分散

再请你逗留请将这片梦拥在臂弯

放在两个即将分离的情侣身上，这首歌的歌词非常应景，放在时代大背景下，它便有了别样的含义。

故事里，男孩几次想要跟女友说分手。

但，女孩依旧乐观畅想自己与他在英国的未来。

你清楚，这粉色的恋爱的泡泡。

这黑夜里，是这个时代的现实。

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《别夜》的结局也是狠的。

它用一声救护车的汽笛声告知观众，这别离的一夜并没有表面那么平静。

一个戈达尔式的长镜头，无需画面，便已说明一切。

谭家明是真的狠心。

他没有让这个时代变得像周星驰电影那样，笑一笑就过了。

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“狠”这个字对香港电影很重要。

他们之前是知道什么是“狠”的。

只有下狠手，才能撕开遮羞布，找到真实的故事、人。

林岭东的“风云”三部曲——《监狱风云》《学校风云》《龙虎风云》。

哪一部不是直戳社会本质。

他的《目露凶光》不就是借着电影的嘴，说着90年代的事？

金融风暴之下，人人都是负资产。

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刘青云饰演的马文信，他好像什么都有了。

但，什么也都没有。

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杜琪峯也狠。

所以在《夺命金》里，我们是看到“人为财死”的故事。

但，仔细剖析。

你会从缝隙里看到，面对用养老金买高风险基金，只能回答“清楚明白”的郑女士。

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有大势已去，只能靠摆寿宴才能赚回点钱的黑社会大佬。

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或是住在劏房里，被逼伤人的老伯，在电梯里面对警察走投无路时的哭诉。

有什么做什么，我都跟着变了

只想找块瓦片遮头

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这些人可怜也可恨。

为何落入如此窘境的窠臼之中，杜琪峯没有明说。

再举个例子。

走进武林，不理世事的徐克，也狠。

不是打得狠，而是笑得狠。

在《东方不败3》里，面对洋人的洋枪洋炮。

东方不败飞身就攥住了射出的子弹。

“你有科学，我有奇功。”

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这种无厘头下的自信，还能维持多久？

徐克不在乎。

许鞍华近几年的《第一炉香》《七里地》《明月几时有》，和《天水围夜与雾》《千言万语》《女人，四十》，差距在哪。

她自己知道。

这些导演都懂，真实为何物。

但，真实不好看啊。

在林岭东的《回归》里，有这样的一句话：

年轻人，将来是你们的世界

由你们作主

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但，这句话也让sir想起了另一部电影。

《香港制造》的最后也是用了这样的一句话——

世界是你们的

也是我们的

但是归根结底也是你们的

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这来自26年前的，某种巧妙的联合。

让人觉得熟悉，也觉得陌生。

熟悉的是，《七人乐队》讲的还是曾在这片土地发生的故事。

陌生的是，曾经那些经典作品里的小人物、复杂的香港城、人心叵测的街头已经不见。

望向这字迹工整作文时的疏离感，让你知道，永远都回不到那个黄金时代了。

而那些真实的，不好看的东西，却成就了黄金时代。

时代到底不同了。

叹息，不舍，也无济于事。

所谓《七人乐队》。

奏出的哀伤与怀念，也不过是大梦一场后的失落与彷徨罢了。

但。

至少他们曾经真实过不是吗？

就像一个带伤归来的士兵，说着些词不达意的温情。

还记得《算死草》里那段几乎算不上“对话”的对话。

陈梦吉躺在床上问自己老婆：“我好孤独”的英文怎么说？

他闭着眼，她望着他：

“i love you.”

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编辑助理：小田不让切

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