时光撰稿人 | 日灼
电影应该相似音乐多过小说。
虽然直觉告诉我，2001年似乎就在10年前，但2001年上映的《穆赫兰道》，已经是20年前的影片了。
在那个网络尚不发达，智能手机还未被发明，短视频还没有冲击大家观看习惯的年代，电影是人们宝贵的精神食粮。
这一年，我们不仅能看到《少林足球》、《千禧曼波》、《大腕》、《香港有个荷里活》等令人惊喜的华语片。
在世界影坛还有《天使爱美丽》、《关于莉莉周的一切》、《美丽心灵》、《爱的挽歌》这样影史经典。
除了那些耳熟能详的经典电影，时光君精选了12部稍显冷门，却不容忽视的佳作，带你重温新世纪电影的光辉岁月。
《你妈妈也一样》
回到2001年，在好莱坞打拼近十年的阿方索·卡隆，选择回到故土拍摄《你妈妈也一样》。
如果你认为两个来自不同阶层的躁动青春期男孩，一个身材姣好的年轻少妇和一场通往未知海域的旅行就是构成这部电影的全部，那可能错过了阿方索·卡隆在一片眩晕后对故乡墨西哥的审视。
跟随三人的旅行，卡隆标志性的长镜头白描式的掠过墨西哥百姓的平凡生活，此时的画外音更像是一种婉约的批评声。
在这种语境搭建下，三人迸发出的友情、嫉妒、激情也很难不与墨西哥的历史与当下联系在一起。
影片结尾，两个男孩的热吻象征着阶级的调和，此时西班牙少妇（注意她的国籍）的立场颇具历史感，此时的卡隆还将政治批判隐于青春故事中，若干年后拍出了更为直抒胸臆的《罗马》。
《鬼童院》
2001年前后，后来被成为“墨西哥三杰”的三位导演，都拍摄了相当令人回味的作品。
比起卡隆的顾左右而言他，吉尔莫·德尔·托罗则将在商业类型题材中，更加直接的描绘前殖民国西班牙的历史进程。
《鬼童院》直接将故事搬到了上世纪30年代末内战时期的西班牙，一座偏远的孤儿院中。
坠入院中的哑弹，死去孤儿的灵魂，穷凶极恶的大人，被迫反抗的孤儿们，一切人物关系的角力在托罗的布局下与真实的西班牙历史吻合。
虽没有后来《潘神的迷宫》那般精准，但《鬼童院》同样书写着托罗对左翼运动的同情与坚定的反战内核，孩童的冤魂与矗立的哑弹，是难以磨灭的伤痛与难以消散的阴霾。
《姊妹情色》
与“metoo"背景下的女权电影不同，早在20年前，法国女导演凯瑟琳·布雷亚就用更加深沉的视角去思索，男权社会对女性的审视和物化。
影片中的主角是一对反差极大的姐妹，姐姐姣好的外形与妹妹的肥胖对比鲜明。
这样的姐姐自然成为男权视角下的资源，早早进入婚姻体系的桎梏，在妹妹的冷眼旁观下，以爱的名义被征服。
凯瑟琳·布雷亚或许是最大胆的女权主义导演，她在不同作品中流露出对两性关系、女性意识、社会结构等等的理性思考，或许你不会接受，但总能得到启发。
《赤桥下的暖流》
与西方导演的视角颇为不同，日本电影大师今村昌平在2001年拍摄了他的最后一部作品《赤桥下的暖流》。
役所广司饰演的男主角陷入人生低谷，失业后妻子对其冷艳看待，流落街头的他只能与乞丐厮混，却听闻在能登岛的赤桥旁藏有金佛的故事。
无所事事的他来到这里，邂逅了一位体质奇特的女子，人生开始有所转机。
与早年间的作品不同，今村昌平在《赤桥下的暖流》中用现代神话的方式，用喜剧般的戏谑方式，对女性进行疯狂的膜拜。
电影以水为意象，将性事进行奇观化展示，消解了情色意味，成为歌颂女性的另类赞歌。
《距离》
自1995年奥姆真理教发动东京地铁沙林毒气事件以来，邪教问题困扰着日本社会上上下下，以此为题材的文学、影视、动漫并不罕见。
2001年，是枝裕和凭借《距离》首次入围戛纳电影节主竞赛单元。
此时，是枝裕和的电影风格还受其早期纪录片创作思路的影响，他用大量跟拍式的长镜头，讲述后奥姆真理创伤的悲伤故事。
邪教集团的五位成员在自来水中投毒造成百余人死亡，其中的四位随后也被教众杀害。
三年后，这四位凶手的家人重新来到这里，祭奠既是杀人凶手也是亲人的他们，彼此讲述着往事。
至亲之间的距离感，需要在陌生人的只言片语中填补，日本人际间独有的疏离感似乎成为那场惨剧的社会性原因。
《亲密》
2001年的柏林电影节金熊奖，爆冷颁给了法国导演帕特里斯·夏侯在英国拍摄的作品《亲密》，至今仍被认为是柏林电影节历史上，最大的冷门之一。
影片由后来大家熟知的马克·里朗斯主演，讲述人生失意的中年男人jay生活中唯一不多的亮点，是每周三都有位神秘女子来到家中，在一阵翻云覆雨后再匆匆离去，两人从不谈论彼此，但在好奇心的驱使下，jay开始偷偷跟踪她。
《亲密》表达都市人们的精神困境，肉体关系唾手可得，但精神上距离却难以拉近，一场现代式的身份焦虑，亦是对肉灵分离的现实探讨。
《儿子的房间》
《儿子的房间》是意大利当代最重要的作者导演之一南尼·莫莱蒂的代表作，也是他唯一一部获得三大电影节金棕榈大奖的作品。
儿子的意外离世让身为心理医生的父亲深受打击，仿佛时间定格在儿子离世的那一天。
一次次回忆起当天的细节，一位曾经和儿子有过情愫的女孩的出现，让家人们找到了儿子在家庭之外，鲜活存在的痕迹，她的出现也成为释怀创伤的安慰剂。
或许是对这份对生命的厚重展示，让本片在当年的戛纳颇具争议的击败大卫·林奇的杰作《穆赫兰道》。
《穆赫兰道》
用多少形容词来凸显《穆赫兰道》的伟大，或许都不过分。
如今回头来看，影片中现实与梦境的界限并非不够明晰，一切细节都是女主角主观意识的闪现。
当看透其中的虚妄后再回到现实，这场曲折萦纡的梦折射出的，是一个令人心碎的悲剧故事。
无论是绝妙的视听营造，还是引入的精神分析，哪怕是个人趣味的小把戏，更应该感叹的是大卫·林奇作为艺术家惊人的创造力，真正发挥了电影的潜力。
《回路》
世纪之交的末日感如今早已烟消云散，但在那时的电影中依然能够体会人们对那个时间节点莫名的恐惧。
是枝裕和在《距离》中用现实故事表现人们的距离感，而恐怖大师黑泽清，则将这种距离感与末世情结糅合，把恐惧发挥到极致。
互联网作为充满时代印记的产物，成为传播这份恐惧的索道，网络空间的落寞最终放大为现实的末日，无论技术如何进步，个体还是被孤独吞噬为墙壁上的一个个黑影。
20年后再看，依然能感受到《回路》传递的那份寒意。
《季风婚宴》
2001年的三大电影节最高奖，似乎都颁给了冷门作品。
摘得威尼斯金狮的《季风婚宴》，描述的是一场印度的传统婚礼，并将一个中产阶级家族背后涌动的暗流层层剖开。
导演米拉·奈尔似乎对印度社会固有的阶级问题没有太多兴趣，他饶有趣味的在举行婚礼的前前后后，东方、西方不同文化背景下的人物间来回碰撞，牵连出一个既传统又现代的印度中产世界的缩影。
《幽灵世界》
因为名字而被很多人误认为是恐怖片的《幽灵世界》，很可能是20年前最养眼的电影之一。
19岁的“美国丽人”索拉·伯奇和17岁的“寡姐”斯嘉丽·约翰逊，领衔主演了这部另类青春片。
和大部分美式青春电影聚焦于一个主线索不同，它是那么的愤世嫉俗，将琐碎的周遭与两个女生间的友谊并行，同时没有不回避一些令人绝望的瞬间，直到分道扬镳。
《白烂贱客》
2001年，独立电影界怪咖凯文·史密斯，为《疯狂店员》、《耍酷一族》里人气颇高的两位配角“杰伊和沉默的鲍勃”开发了独立电影，本着百无禁忌的恶搞精神疯狂开刷。
故事本身就充满凯文·史密斯的恶趣味，本·阿弗莱克、格斯·范·桑特等好友也被他拉下水。
导演将草根人设、漫画文化、好莱坞片场融为一炉，各种《星球大战》、《人猿星球》、《蝙蝠侠》以及凯文·史密斯自己执导电影的梗，遍布全片。
影片本身代表了不同于主流文化的亚文化电影，虽然不适合每一位观众，但喜欢的人会对它会心一笑。
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《唐探3》谁是q,关键线索全在这
奥斯卡种子选手top20，赶紧来补！
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