上个世纪的港片大银幕上，别具一格的“动作”特色，让港片获得了“东方好莱坞”的美誉。在“动作”特色的背后，隐藏着一群“不轻易露脸”的港片工作者，他们有一个统一的代号——武指团队。
一部好的动作题材作品，离不开一个好的“武指团队”。在动作港片漫长的发展历程之中，不同的武指团队，凭借不同的动作设计风格，造就了一个又一个绚烂的电影时代。
本期，我们就来盘一盘港片幕后的12大武指团队，通过这些武指团队的发展，看一看华语动作片的百年浮沉。
“武指团队”的出现，与华语动作片的发展，息息相关。而要说起华语动作片的先驱，那必然是“武侠”题材。
1909年，陈其美、陈铁生、陈公哲等人，在上海出资支持霍元甲成立了“精武体操学校”，也就是“精武体育会”的原型。
1911年，“辛亥革命”爆发，“精武体操学校”的不少武者，成为了“革命队伍”里的中坚力量。“辛亥革命”之后，不少参加了“革命”的武者，开始身居要职，掌握话语权。
在这些人的影响之下，20世纪初的中国，掀起了一股“武术热”，各式各样的“国术馆”也相继成立。
1922年，在“武术文化”的熏陶之下，向恺然以“霍元甲的生平故事”为蓝本，创作了武侠小说《近代侠义英雄传》。这部小说的诞生，掀起了一股“武侠小说”的时代创作热浪。
在小说作品的影响之下，“武侠电影”也正式登上历史舞台。
1925年，一个叫邵醉翁的商人，在上海成立了一家名为“天一影片”的电影公司。
当时的上海，流行拍摄“文明戏”。邵醉翁认为，“文明戏”太老套，缺乏新意。于是他另辟蹊径，将彼时流行于市井的“武侠小说”故事，搬上电影大银幕，拍摄了华语影史上的第一部武侠片——《女侠李飞飞》。
既然是“武侠片”，打斗场景必然是镜头表现的重点。为了让电影热闹、好看，邵醉翁找来了当时的京剧武旦名家粉菊花，出演片中的女主角“李飞飞”。而粉菊花在戏班的一众师兄弟们，也都在片中亮相，表演了各式各样的空翻、打斗。
《女侠李飞飞》大获成功之后，邵醉翁又带领“天一影片”拍摄了《三侠五义》、《宋江》、《白蛇传》、《莲花公主》等作品。而粉菊花和她的戏班师兄弟们，也都参与了这些作品的动作场景拍摄。
虽然当时还没有“武术指导”的概念，但是以粉菊花为首的这些梨园弟子，显然已经成为了“武指团队”的雏形。
30年代末，随着抗战的爆发，邵醉翁带着“天一影片”来到了香港，并更名为“南洋影片公司”，以粉菊花为首的这些梨园子弟，有不少都追随邵醉翁，来到了香港。这些人也组成了港片幕后，最早的“武指团队”。
值得一提的是，50年代的粉菊花，在香港成立了一家“春秋戏剧学校”，培养出了林正英、董玮、孟海、钟发等一批学生，这些人在80年代的动作港片大银幕上，也都迎来了各自的高光时刻。
“天一影片”的老板邵醉翁，有一个弟弟叫邵逸夫。30年代末，邵逸夫跟随哥哥一起，来到了香港。而进入50年代之后，邵逸夫成立了一家名为“邵氏兄弟”的电影公司，并一举改写了港片的时代命运。
时间来到1932年，香港的粤剧演员薛觉先，来到了上海。看到上海的电影市场大有可为，薛觉先便成立了一家电影公司“南方影片”，首部作品《白金龙》也是票房大卖。
不过，薛觉先在上海，遇到了不少麻烦。30年代的上海滩，正是杜月笙、黄金荣这些“流氓大亨”的黄金时代。薛觉先是外地人，而且还是戏班子出身，所以时常受到地痞流氓的滋扰。
为了确保自身的安全，薛觉先请了一位保镖。这个保镖是黄飞鸿的徒孙，在广州开了八家武馆，他就是洪拳大师刘湛。
有了刘湛的保护，薛觉先逐渐稳定了自己在上海的生活，而他的电影事业，也迎来了一股小高峰。
因为是戏曲演员出身，所以薛觉先十分热衷于“将戏曲电影化”。彼时的“南方影片”，也拍摄了不少戏曲电影作品。
在戏台上，观众们喜欢看武生、武丑的闪转腾挪，在电影银幕上亦然。可是，薛觉先的粤剧班“重文轻武”，并没有什么像样的武生。于是，他从北京请来了一位京剧武生，来教授粤剧演员“武戏”，这个人就是袁小田。
在袁小田的帮助下，薛觉先的“南方影片”也拍摄了不少戏曲电影。可是，1934年的“国民政府”，成立了电影检查委员会。受到“新文化运动”思潮的冲击，那些包含“封建迷信思想”的电影作品，开始遭遇禁映的命运。薛觉先的戏曲电影事业，也因此遭遇巨大打击。毕竟，传统戏曲故事，大都包含“封建迷信”思想。
电影事业搞不成之后，薛觉先回归到了粤剧表演之中，而袁小田、刘湛则在薛觉先的介绍之下，进入电影行业，成为了早期的“武术指导”。
30年代末，因为抗战的爆发，袁小田、刘湛相继来到了香港。40年代末，大批上海电影人汇集香港，并开始在香港重现“上海电影时代”的繁华。而袁小田、刘湛，也开始在不少武侠片、功夫片幕后活跃。
1948年，导演胡鹏拍摄了功夫片系列《黄飞鸿传》，刘湛、袁小田二人，都参与了“黄飞鸿传”系列作品的拍摄。
在“黄飞鸿传”系列拍摄的过程中，来自于梨园的北派武生们，与来自于岭南一带的武师们，开始互相交流、互相融合，并逐渐形成了一个“南北功夫混合”的武术指导班底。
进入60年代之后，随着刘湛、袁小田的相继老去，刘湛的儿子刘家良，袁小田的徒弟唐佳，开始成为这个“南北功夫混合班底”的领军人物。
彼时，邵醉翁的弟弟邵逸夫，成立了“邵氏”，并凭借张彻、胡金铨两员猛将，掀起了一股武侠片拍摄热潮。而梁羽生、金庸的文坛崛起，更是加剧了这股“武侠片拍摄热潮”。
以唐佳、刘家良为首的这个“南北功夫混合班底”，在60年代迎来了发展高峰。《鸳鸯剑侠》、《云海玉弓缘》、《独臂刀》、《边城三侠》等作品的动作场景设计工作，也都是由这个“南北功夫混合班底”完成。
60年代，以刘家良、唐佳为首的“南北功夫混合班底”，在动作港片市场风光无限。可是到了70年代，这个班底却快速走向决裂，拆伙成了“袁家班”、“刘家班”、“唐家班”。
1965年，“邵氏”将刘家良、唐佳签入旗下，二人领导的“南北功夫混合班底”，也由此成为了“邵氏”的御用武指团队。
60年代末，“邵氏”进入了发展巅峰期。1967年，“邵氏”的在职导演、演员、场务多达1700人。兵多将广的结果，就是有一些人，一直都无戏可拍。彼时的吴思远，便是如此。
吴思远1966年进入邵氏后，一直在坐冷板凳。1970年，一家新成立的小公司，想要找一位导演，拍一部功夫片。此时的吴思远，选择离开了邵氏，投入了这家公司。也是在这一年，吴思远拍摄了自己的导演处女作《疯狂杀手》。
既然要拍功夫片，肯定要找一个“武术指导”，于是吴思远从刘家良、唐佳的“南北功夫混合班底”，挖来了袁和平。
这个“南北功夫混合班底”，最初是由袁小田、刘湛促成。刘湛把自己的事业交给了儿子刘家良，袁小田却把事业交给了徒弟唐佳，而不是儿子袁和平。
袁小田这么做，与袁和平儿时的成长经历，有极大的关系。
袁小田希望儿子学习武指本领，将来好有一技之长可以生存。可是，儿时的袁和平偷懒耍滑、不爱练武。懒散之下，袁和平的身手，也是平平无奇，没什么过人之处。知道儿子的功夫无法服众，于是袁小田将自己的衣钵，传给了弟子唐佳。
1970年，吴思远之所以找袁和平，也是因为袁和平在“武指班底”里比较混，价钱比较低。
吴思远本来是抱着省钱的想法，找了袁和平，没想到，却捡了一个宝！
袁和平虽然拳脚功夫一般，但是头脑比较灵活，在《疯狂杀手》里，他设计了许多天马行空的动作场景。
《疯狂杀手》上映后，取得了不错的票房，吴思远趁热打铁，又拍摄了功夫片《荡寇滩》。而袁和平也从“邵氏”拉来袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，组成了早期的“袁家班”班底。
1973年，吴思远成立了自己的电影公司“思远影业”，接连拍摄了《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》、《南拳北腿》、《鹰爪铁布衫》等作品，“袁家班”也在这些作品的拍摄过程中，一步步壮大。
1978年，袁和平在吴思远的支持下，坐上了导演的位子。而《蛇形刁手》、《醉拳》的诞生，也让“袁家班”的名号，响彻整个香港影坛。
《醉拳》之后，袁和平又带领“袁家班”拍摄了《奇门遁甲》、《勇者无惧》、《笑太极》、《特警屠龙》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品。
凭借想象力十足的动作设计风格，“袁家班” 一步步从香港影坛走向国际。90年代末，袁和平带领“袁家班”进入好莱坞，而《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的诞生，也让袁和平获得了“华人第一武指”的美誉。
1970年，袁和平离开了唐佳、刘家良的“南北功夫混合班底”。而1974年，唐佳、刘家良也产生分歧，这个“混合班底”也彻底解散。
1974年，大导演张彻离开“邵氏”前往台湾，成立了“长弓电影”。离开前，张彻想将“武指团队”一同带走。唐佳想要留在香港本土市场，而刘家良则犹豫不定。
为了拉拢刘家良，张彻许诺，到了台湾之后，提拔刘家良做导演。于是，刘家良带着一部分武指，跟随张彻去了台湾。而唐佳则带领另一部分武指，留在了“邵氏”。这两波儿人，便是后来的“刘家班”与“唐家班”。
刘家良跟随张彻到了台湾之后，张彻出尔反尔，不想实现诺言。刘家良一气之下，又带着自己的“武指班底”返回了香港。
1975年，刘家良在“邵氏”的支持之下，坐上了导演的位子，并拍摄了《神打》、《烂头何》、《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《武馆》、《十八般武艺》等功夫片经典。
硬桥硬马的拳脚打斗风格，也让“刘家班”成为了一个时代的功夫港片特色。
70年代中期，“邵氏”也将唐佳推上了导演的位置。不过，唐佳并没有以导演身份，拍出太过优秀的作品。70年代中后期，楚原的“古龙武侠片”开始在“邵氏”大银幕上风靡。而唐佳带领的“唐家班”，也成为了古龙武侠片幕后的功臣。
美轮美奂的布景打斗风格，可谓是“唐家班”的一大特色。
狄龙出演的《楚留香》、《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》，动作场景设计，都是由唐佳的“唐家班”完成。
正是因为唐佳在“布景打斗”方面的表现太过优秀，1993年的徐克，还邀请唐佳为《青蛇》担任了动作设计。
60年代初，有一个叫韩英杰的动作指导，也在“邵氏”的片场混饭吃。这个韩英杰出身梨园，他的岳父于占元，在香港开了一家“戏曲学校”。60年代中后期，随着戏曲市场的没落，不少梨园子弟都涌入了电影圈。
靠着韩英杰的关系，于占元将自己门下的一批弟子，介绍到了电影片场工作，这其中就包括，洪金宝、成龙、元奎、元彪、元华、元德、元武、元庭、元宝等人。
随着这些小师弟的到来，韩英杰的手底下也开始聚起一帮人马。此时的韩英杰，想要组建一支“武指团队”，独立接活儿。可是，刘家良、唐佳的“南北功夫混合班底”，在60年代太过耀眼。韩英杰和这帮“元字辈”小师弟们，根本没有市场。
1966年，大导演胡金铨，离开“邵氏”，前往台湾电影市场发展。韩英杰抓住时机，带着这帮“元字辈”小师弟们，跟随胡金铨来到了台湾。
在台湾，胡金铨先后拍摄了《龙门客栈》、《侠女》、《忠烈图》等武侠经典。而韩英杰、洪金宝、成龙、元彪等人，也都以动作指导的身份，参与了这些作品的拍摄。
在这些作品的磨练之下，一个由元字辈京剧武生组成的武指团队“元家班”，也悄然登上了华语电影的历史舞台。
70年代初，刘家良、唐佳领导的“南北功夫混合班底”，分裂成了“袁家班”、“刘家班”、“唐家班”。而以韩英杰为首的“元家班”，也在此时折返港片市场。
1970年，邹文怀、何冠昌成立了一家名为“嘉禾”的电影公司，并开始招兵买马。1971年，韩英杰带着“元家班”的师兄弟们，投靠了“嘉禾”，并在这一年，协助“嘉禾”拍摄了功夫片《唐山大兄》。
《唐山大兄》上映后，打破了港片市场的票房纪录。李小龙因为该片一战成名，韩英杰也在该片之后，成为了李小龙的“御用武术指导”。
1972年，“嘉禾”为李小龙拍摄了《精武门》。韩英杰再度为该片担任动作设计，而“元家班”的小师弟们，也都参与了这部戏的动作场景拍摄。
《精武门》之后，韩英杰受到胡金铨导演的召唤，再度前往台湾电影市场。而“元家班”的一些师兄弟，想要留在香港发展。于是，“元家班”拆伙成两路人马，元庭、元泰等人，跟随韩英杰前往台湾。而另一部分，则跟随大师兄洪金宝，留在了“嘉禾”。
值得一提的是，《精武门》之后的李小龙，坐上了导演的位子，并开始尝试组建自己的“武指团队”。而林正英、小麒麟、陈会毅、陈龙、董玮、钟发等人，也都汇集到了李小龙的旗下，成为了“李家班”的主力。1972年，这帮人还合力拍摄了功夫片《猛龙过江》。
1973年，“嘉禾”为李小龙拍摄了《龙争虎斗》。洪金宝带领师兄弟们，与李小龙的“李家班”进行了合作。
《龙争虎斗》之后，李小龙突然去世，“李家班”群龙无首，原地解散。而林正英、陈会毅、陈龙、董玮、钟发等人，顺势加入了洪金宝的“武指团队”，这些人也成为了“洪家班”的雏形。
?70年代中期，洪金宝得到“嘉禾”重用，先后为《跆拳震九州》、《七省拳王》、《中泰拳坛生死战》、《密宗圣手》、《老虎杀星》、《少林门》等作品，担任了动作指导。
1977年，洪金宝坐上了导演的位子，拍摄了《三德和尚与舂米六》。随着洪金宝的步步高升，“洪家班”的名号也开始在香港影坛，一步步打响。
在《星星的同学会》里，吴君如曾询问过洪金宝，“洪家班”是在什么时候成立的？
洪金宝给出了一个很有趣的答案，他表现自己也不知道什么时候有的“洪家班”，其实业内根本就没有“x家班”的说法，一开始大家都是在一起搞电影，只是当你红了之后，外界的人就开始叫你是“x家班”，这个班底姓什么，就看班子里谁先红。
对于洪金宝来说，80年代无疑是“洪家班”的时代。
80年代初，《鬼打鬼》、《人吓人》的诞生，让“洪家班”快速壮大，而80年代中期的“五福星”系列、“僵尸先生”系列、《皇家师姐》系列，也让“洪家班”成为了动作港片市场之上的票房龙头。
80年代末，《东方秃鹰》、《群龙戏凤》的票房受挫，又让“洪家班”的票房时代，快速走向结束。
进入90年代之后，“洪家班”的发展虽然进入了低谷期，但力量感十足的打斗，诙谐幽默的场面设计，还是让一大批影迷记住了“洪家班”这个电影班底。
70年代中期，成龙遇到了导演罗维。这个罗维一开始是“嘉禾”的签约导演，他为李小龙拍出了《唐山大兄》、《精武门》之后，便离开了“嘉禾”，成立了自己的“罗维影业”。
李小龙去世后，不少导演都在寻找新的动作演员，弥补李小龙之后的市场空白。而此时的罗维，也看中了成龙。
值得一提的是，70年代的成龙，一直以“陈元楼”的名字，在影坛活跃。1976年，罗维将“陈元楼”签入旗下，并为其改名“成龙”，寓意其能“成为第二个李小龙”。而成龙这个名字，在八、九十年代的港片大银幕上，也确实造就了一段动作传奇。
70年代中后期，成龙在罗维的力捧之下，相继拍摄了《新精武门》、《风雨双流星》、《少林木人巷》、《飞渡卷云山》、《蛇鹤八步》、《剑花烟雨江南》等作品。
这些作品虽然没让成龙影坛走红，但却让成龙组建了一支属于自己的“武指团队”。
1978年，成龙拍摄了《醉拳》，这部作品正式开启了成龙的电影时代。而后的《师弟出马》、《龙少爷》、《a计划》，更是让成龙的事业稳步高升。
正如洪金宝所说那样，当你红了之后，别人看到你，就会习惯性的用“x家班”来称呼。“成家班”这个称呼，也随着成龙的走红，出现在了港片市场之上。
1985年的《警察故事》之后，搏命、热血的特技大场景，成为了成龙电影的特色。而“成家班”也成为了港片幕后的“飞虎队”，帮助成龙完成了一个又一个，“不可能完成”的特技动作。
时间回到1970年，一个叫程小东的17岁少年，开始以动作指导的身份，在电视作品的幕后活跃。
程小东的父亲程刚，曾是“邵氏”的大牌导演。程小东在父亲的影响之下，对电影产生了兴趣，并走上了武术指导的道路。
然而，70年代的“邵氏”，开始将事业重心转移向电视市场，并大量入股“tvb”。看到电视市场发展蓬勃，程刚便托关系，将儿子送入了电视台。
70年代香港的三大电视台“丽的”、“佳艺”、“tvb”，程小东都在里边待过，可是他都不满意，因为在他的心中，一直都有一个电影梦。
1979年，“佳艺电视台”的同事徐克，被制片人吴思远看中，走入影坛，成为了一名电影导演，这对程小东造成了不小的刺激。
1982年，程小东遇到了一场机会。这一年“嘉禾”为他投拍了一部名为《生死决》的武侠片。为了拍好这部作品，程小东花费了不少心血。为了充分还原“武侠小说”里的轻功，程小东利用“威亚绳索”，将演员吊在空中，设计了不少凌空打斗的飘逸场景。
《生死决》上映后，虽然票房成绩一般，但独特的动作场景设计，却开启了程小东的“武指时代”。
80年代中期，徐克成立了“电影工作室”。而程小东也在老朋友的邀请之下，加入其中。
在“电影工作室”，程小东接连拍摄了《倩女幽魂》三部曲、《古今大战秦俑情》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》三部曲等作品。
在这些作品的拍摄过程中，程小东一步步组建了自己的武指团队“程家班”。元彬、马玉成，也成为了“程家班”的骨干力量。而飘逸洒脱的武侠打斗风格，也成为了“程家班”的名片。
1992年，程小东离开了徐克的“电影工作室”。马玉成跟随程小东离开，而元彬则选择留下来，与徐克继续合作。
离开徐克之后，程小东又吸收了新人武指林迪安，带着这个全新的“程家班”班底，程小东又为《审死官》、《鹿鼎记》、《济公》、《超级学校霸王》、《大话西游》、《少林足球》、《英雄》、《十面埋伏》等作品，设计了动作打斗场景。
“程家班”的飘逸风格，也成就了一个特别的武侠片时代。
90年代末，洪金宝的电影事业陷入低谷，而“洪家班”也遭遇了发展危机。
新千年之后，钱嘉乐离开了“洪家班”，尝试独立发展自己的“武指事业”，也是在这个时候，钱嘉乐拉起了自己的武指团队“钱家班”。
不同于“洪家班”那种力量感十足的拳脚打斗，钱嘉乐追求现代化的飞车追逐，写实的拳脚、枪战。
2004年，钱嘉乐带领团队，为《旺角黑夜》担任了动作设计工作。该片中朴素、写实的“乱打风格”，让钱嘉乐获得了“最佳动作设计”的提名。
而后的《门徒》、《新宿事件》、《风暴》、《车手》、《寒战2》、《使徒行者》等作品，也一步步擦亮了“钱家班”的招牌。
新千年之后，甄子丹的“甄家班”，也开始在港片大银幕上活跃。
90年代中期，甄子丹离开了袁和平的“袁家班”，尝试成立公司，独自发展事业。90年代末，甄子丹自资拍摄了《战狼传说》、《杀杀人，跳跳舞》，结果赔了个底儿掉。
为了还债，甄子丹再度干起了武术指导的老本行，也是在这个时候，甄子丹拉起了一支“武指团队”，这也成为了“甄家班”的雏形。
与老师袁和平的想象力十足不同，甄子丹在动作场景的设计上，追求拳拳到肉的真实感。
?《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》等作品的诞生，不仅打响了“甄家班”的名号，同时也让观众们记住了“甄家班”的动作风格。
1925年，首部武侠片《女侠李飞飞》的诞生，正式揭开了华语电影的“动作时代”。
之后，香港电影成为了华语电影的中心，动作港片的兴衰起伏，也成为了华语动作片，百年岁月的一个缩影。而隐藏在港片幕后的那一个又一个“武指团队”，也成为了岁月的见证，见证了华语动作片的兴衰交替、起起伏伏。
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