我们都知道生命诚可贵，难道世界上就没有比生命更真诚的东西了吗？
1960s，欧美婴儿潮一代成长起来的年轻人开始觉醒，他们反叛传统、反对战争，他们用自己的方式诠释生活，他们也为那些沉寂在战后伤痛的人带去精神上的慰藉。
在艺术界，毕加索的抽象派颠覆了大众的视觉审美观；在时尚界，紧身牛仔裤正引领全世界的风尚潮流；在音乐界，披头士、滚石等经典摇滚乐队的兴起，占了半边天；在政治界，女权主义与黑人运动的口号声鹊起，迫使人们重新定义人权；在科学界，马可波罗11号登月，标志着人类迈向太空的一大进步。。。这些都属于这一时代的巅峰。
不过，伴随而来的还有大麻、无政府主义、反战、和平、性解放、同性恋等话题。与其说是年轻一代与保守思想的激烈抗争，倒不如说是为身陷囹圄的颓废青年找一个发泄的出口。而这种歇斯底里的呐喊声和金属的碰撞声便是他们对抗传统的倔强态度。
在丹麦的哥本哈根市就有一个名为克里斯廷的乌托邦式的自由城，1971年对外宣称自治。城区内有形成自己的管辖权和法律，有自己的旗帜，有自己的贸易，甚至有自己的货币。那里最早居住着一批愤世嫉俗的嬉皮士，后加入一些自由艺术家、摇滚歌手和草根运动人士。满大街的新型艺术和颓废式涂鸦，1000多位居民可以自由建造他们理想的家园，但由于脱离丹麦政府的管制，如今变成了最著名的红灯区与毒品交易区，每年吸引无数胆大、好奇心重的游客观光。
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每一个时代都有它独特的意义，有着与这个时代相符的气质，也绝不会被下一个全新的时代所终结。我与上世纪六十年代四舍五入相差了近三十年。早些时候，我非常迷恋披头士，每天一遍遍重复着听他们的音乐，不断的沉迷，直到我深入了解他们的创作背景，以及他们糜烂的私生活以后，我才抽身而退，只欣赏他们的才华，仅此而已。对于音乐而言，享受当下那一刻的feel，与创作者同频共振足矣，真相并不一定完美。
后来，我听老鹰乐队、david bowie、bob dylan等无数杰出音乐大师的作品，但只听歌曲，不再去打探他们的私生活。直到有一天，我大彻大悟，反过头来一想，嘿！不就是有人刚好做了我们一直想做却不敢做的事儿吗？他们不是冒进，而是时代的先锋呀，我幡然醒悟。
《海盗电台》就是以上世纪六十年代为背景，讲述一帮无法融入主流社会的颓废大叔与无业青年集结起来在公海上成立私人电台，为当时代人们抗争平淡无味的生活送去精神伴奏的摇滚主题音乐电影。
那个时代该有的印记在本电影里都有。剧情从一个18岁的青年carl因吸毒失业后在一个风雨交加的夜晚，被母亲送往海上的一个摇滚电台而展开，此处这个摇滚电台被隐喻为戒毒所般的存在。
carl上船之后，结识了一帮形形色色的人，他们当中有的幽默奔放，有的豪爽洒脱，有的内敛含蓄，有的不谙世事乐于沉浸自我，唯一的女性厨娘还是les，还有人满嘴飙黄车，当然其中不乏有一些瘾君子，但他们相聚于此，因为有共同的爱好，摇滚音乐。
他们大费周章在公海上成立独立摇滚电台，不只是为娱乐一小部分听众，也为他们自己的音乐理想。这些听众，都是渴望精神至上的人，从年幼的小朋友到中老年人，他们都被电台播放的歌曲以及dj的趣味性深深地打动，从而唤起了他们向往自由的灵魂。
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电台里的每一个人个性鲜明，他们截然不同的性格把海上电台做的有声有色。但他们的“出格与离经叛道”与政府部门相违背，尽管多次被政府官员打压，他们依然没有放弃，抓住一切机会去反抗，去成就他们的梦想。最终他们不屈于政府部门的废除决定，毅然决然的把个人生死与电台存亡捆绑在一起。
片中几个画面尤为深刻。第一个是关于bob（carl以为的生父）。
船快要沉没了，涌进来的海水渐渐上涨，没过腰身，bob还冷静的坐上床上听cd，carl劝他逃生，他抱着装满cd的箱子蹒跚前行，即使掉下被海水淹没的船舱，他紧紧抱着cd箱子的双手丝毫不曾松动，箱子打开了，他宝贝般的cd从箱子里一个个散开，无奈之下，他随机抓起一张幸福的像个孩子。
另一个画面是船沉入海底，一张张cd有生命似的从船舱里飘出来浮向海面，像是去抗争他们永不妥协的命运，有灵魂的生命怎可能就此安眠于海底！这一片段只有短短半分钟，导演理查德科蒂斯却拍的相当唯美，或许这就是他想要表达的摇滚精神。
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finally, i want to say
最后，我不得不承认，其实我不爱摇滚，也不具备反派意识和思想上爆破式的觉悟，我心底里更喜欢抒情吟唱的民谣小调。但我由衷的佩服那些敢于面对质疑，敢于去奋力反抗主流的少数派们。因为，是他们用激进的自由灵魂去打破常规，开辟了另一个时代的先河。
音乐本无界，自由价更高，任何一个新时代，都属于勇于冒险的人。
比生命更真诚的东西是我们内心的信仰，是一首诗，一句词，一个节拍，一段旋律。任何人都应该找到生命的意义，不虚度光阴。
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