雅斯贝斯说，一种艺术家是决不把自己的全部注入作品，而把人格至于作品背后。
这话用在罗辑身上，最合适的。
罗辑多年来坚持著他的钢笔画创作。这已不是普通意义上的钢笔，而是他心目中的“魔棍”。他赋予了“魔棍”以灵魂和生命，“魔棍”反过来又成了解剖人生的武器 。在创作《手术刀》（1991—1992）的时候，艺术家还把这根“魔棍”本身——钢笔尖的图式，也作为整个系列的“中心语码”，直接放进了画面。从图式的直观层面来看，它显得刚直、坚挺、饱满、锋利……而从“中心语码”的意义上说，它便是画家手中的“手术刀”，代表著画家良知和理性的一个“中介者”。正如画家自己所陈述的：
“当它作为语言符号，不期而至地出现在画面上时，它便是剖析世界的象征，它便意味著发现、创造，它还是思想者。因而它是超越一切的。它和我融为一体，进入了神秘的幻象状态。”
展开在“手术刀”周围的，是一幅幅有幻想来加以组织的现代寓意性的画面。构成这一幅幅现代寓意性画面的，除了“中心语码”之外，大致还有三组“语码”：第一组是存在于冷酷现实中的异化了的人和冰冷的物；如钢罐、管道、铁链、木块、木箱、堡垒，机械化的男人，逃避中的女人。这些“语码”使人感到压抑和窒息，实际上它们都是现实的“代码”。
第二组是画面上的背景，它们仿佛是一堵堵“看不透，冲不破”的“墙”。这些“墙”遏制了画面的“深度”，把第一组“语码”压入了平面之上，从而强化了它们的存在力度。背景——“墙”——现实性，几乎也是一回事。第三组是色彩黑白灰。画家偏爱它们，并赋予了它们冲突、对抗和不可调和的哲理寓意。
在画家最近创作的彩色画面上，“手术刀系列”的主题得到了延伸和发挥。批判的力度以有所减弱。但在另一方面，这批画的装饰性（图案化和色彩对比），却得到了强化。加上不露痕迹的设计意识，使这些画面具有了愉悦的功能。罗辑会沿此方向，去做一个哈林式的“涂鸦”艺术家吗？看来是不大可能的。因为，理性批判意识始终在左右着他，“折磨”着他。目前的彩画也许只是一次调整的尝试，这能说是调整的结果。（原载《美术报》第四十期）
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