周星驰

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望夫成龙

主演:周星驰,吴君如,成奎安,关秀媚
简介: 【高能e蓓子】系今日头条签约作者,此文为高能e蓓子原创,禁止任何形式的转载,转载请后台联系,但欢迎你们转发到朋友圈。 真不想承认,看了这么多电影的e姐,被一部喜剧片的开头吓到了…… " 嗯,就是吴君如的导演处女作《妖铃铃》。 《妖铃铃》从立项到上映算是经历了一番波折,单片名就因为大家喜闻乐见的原因改过好几版。 " 经过一番折腾,亲妈吴君如依然像打鸡血一样到处卖力宣传。 " but,我们今天先不说这部电影,来讲一讲吴君如——这个e姐很喜欢的神奇女侠。 " " 01.为什么吴君如要导演一部恐怖喜剧? 吴君如做导演,是一件我很意外的事。 她说在《妖铃铃》筹划初期,本来只想做个安安静静的美监制。 " 她一直是个有很多想法的人,所以在陈可辛的鼓励下,她做出了自己的导演处女作。 " 但吴君如做导演也不该是件意外的事。 留心点的话就会发现,我们好久都没在哪部作品里看到“主演吴君如”几个字了。 往前推一推,可能最近的是2014年的《金鸡sss》; " 以及2015年的《12金鸭》。 " 中间空白的这两年,除了客串or友情出演一些添彩的小角色,吴君如到底忙什么去了? " 《捉妖记》 唯一可以给到的答案就是,这些年,吴君如在有意地减少自己的演出,毕竟,她已经52岁了。 人生五十知天命,这亦是一个怀念往昔的年纪,吴君如开始惦记着自己青春年代发生过的大大小小的事情。 " 但与此同时,一个演员到了五十,不可避免地会变得焦虑。 吴君如也意识到,作为女演员,哪怕是谐星,她的青春也已不再,她必须要面对戏路被拉窄的现实。 " 但是吴君如对喜剧的爱没有变,她想要寻求转变,她曾经风光无限,但此刻她想着往幕后方向发展,拉长自己的演艺寿命。 " 两者相加,你们可能会明白,为什么吴君如会执导《妖铃铃》。 《妖铃铃》比较偏向于早年香港电影的风格,有些惊悚,有些搞笑,小机灵与小聪明混杂着撑起一部电影,就像那个年代的刘镇伟。 " 事实上,早年吴君如的成功,跟刘镇伟也脱不了关系。 " 从1988年到1990年,她参演了刘镇伟导演的六部电影,其中有四部是主演,其中就包括了那部著名的《猛鬼大厦》。 " 那个年代的香港电影是喜剧片的天下。 新艺城许氏兄弟拍红了《最佳拍档》系列,成龙、洪金宝、元彪等擅长动作喜剧,还有“闹剧gag王”王晶……然而,恐怖喜剧这一类型却是刘镇伟在主导着风向—— 《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》,三部“猛鬼”齐发彻底打响了名气。 " " " 刘镇伟接下来的《猛鬼撞鬼》(制片)、《尸家重地》(导演)、《一世好命》(监制),更是将这种风格发扬光大。 而这些电影,无一例外,均是由吴君如主演。 " 《一世好命》 可以说,刘镇伟恐怖喜剧的套路,对吴君如影响颇深。 " 所以你便很容易就能明白为什么《妖铃铃》会拍成“惊喜剧”,也就是“恐怖喜剧”。 " 熟悉老港片的胖友还能从《妖铃铃》里挖出不少经典梗。 比如经典的清朝僵尸造型。 " " 九叔,你师妹蔗姑又调皮了! 又比如吴君如扮鬼如同鬼后罗兰姐上身; " 粤语版上身后直接是罗兰姐配音 比如几乎每部港式恐怖里都要出现的电梯惊魂。 " 可以说,“刘镇伟时代”是吴君如的青春,也是香港电影的黄金年代,是一个值得怀念的年代。 用一场怀念来宣告自己的转型,可能是比较理想的选择。 " " 02.三十岁那年,她曾成功转型过 其实,从演员到导演并不是吴君如第一次谋求转变。 吴君如二十多岁的青春年代,不是她最辉煌的年代。 " 那时候的吴君如穿插在大小喜剧里,她的名字直接跟谐星划等号。 " 来,猜片名x1 吴君如也没有考虑太多,谐星怎么了?她乐在其中,何况当时她还有帅哥男友杜德伟。 " 杜德伟最初很欣赏她的开心果精神,她就一直傻乐着,连基本的身材管理都丢了,不知不觉把自己吃成个140磅的胖妹。 然而男人心就像小孩的脸,说变就变。 她那个“又不烦又大方又好笑什么都好”的帅哥男友,最后因为嫌弃她总是演傻姑……加上身材日益走样(这是重点)而分手。 这次分手对吴君如的打击颇大,她意识到自己有年龄和外形的双重危机,于是开始了第一次转变。 " 再也别相信男票“多吃点”的鬼话 除了三个月“减肥30磅”,她也开始思考自己如何才能演出新番。 " 这种自省和努力是有成效的。 如果以三十岁为界,那么三十岁之前她是谐星吴君如,三十岁之后,她是演员吴君如。 《四面夏娃》是个尝试,也是一个明显的转折点。 " 吴君如在《四面夏娃》中从妓女、二奶到一般老百姓,四种不同的情感状态,让她第一次赢得了金像金马的影后双提名。 " 隔年一个普通的流行黑帮片《洪兴十三妹》,让她第一次夺得了金像影后的奖杯——集热血和孤独于一身的“十三妹”也从此深刻地烙印在观众的心里。 " 吴君如急求的转型,第一次成功了。 之后,2000年与吴镇宇搭档《朱丽叶与梁山伯》里,她的表现温吞、藏而不露,整部电影弥漫着一股欲说还休的文艺感。 " 两个典型的“神经质”人物在这部电影里负负得正了 2010年的《岁月神偷》,更是证明了吴君如无可质疑的演技。她饰演的罗师奶,辛辣率直,乐观坚强。 " 作为一个普通四口之家里的妈妈,她的处世金句是:做人如做鞋,一步难,一步佳,做人总要信。 底层小人物的悲喜烦恼,她拿捏得恰到好处,让观众觉得亲切、可信。 " 有多少人被这一幕泪目了 三十岁之后的吴君如,不仅是银幕上那个蹦蹦跳跳的女谐星,亦是无可争议的实力派女演员。 " " 03.吴君如的风格,与周星驰有关 尽管成功出演不少严肃电影,吴君如最爱的依然是喜剧。 而在香港的喜剧女星中,有人靠的是形象,有人则靠技巧。 “靠形象”的代表有沈殿霞和苑琼丹。 " 出身邵氏和tvb的沈殿霞是标准的电视台“欢乐今宵”表演体系,就算她什么也不做,单靠着一副“上海婆”的身板站在你面前,也能让你跟着傻乐。 " 猜片名x2 苑琼丹则是“重口味喜剧”的代名词,扮丑扮疯,名副其实的石榴姐。 " 丑女、老鸨、神婆是她最擅长的角色。 " 而“靠技巧”的代表人物有毛舜筠与郑裕玲,两人本身形象都很好,绝非谐星一类。 " 毛舜筠出道演的便是林黛玉,亦曾经是张国荣的梦中情人。 " " 常骚&表姑妈是我小时候最喜欢的cp 郑裕玲呢,从成名就已经被大家视为周润发的银幕情侣了。 " 她俩的喜剧走的不是装疯卖傻路线,而是带着自己的某种想法和设计。 毛舜筠《家有喜事》系列里,她的冷幽默与周星驰同场竞技也毫不逊色; " 而郑裕玲的《表姐你好嘢》系列,细腻的表情为她赢得了“第一次靠喜剧片拿金像影后”的影史地位。 " 跟她们比,吴君如很不一样。 吴君如前半段靠形象,后半段靠技巧。她的入行和走红也很“喜剧化”,而且似乎都和“命”有关。 " 吴君如的爸爸夏春秋是亚视的老艺员,主持六合彩搅珠环节长达18年,香港观众亲切称他为财神。 " 对,就是《97家有喜事》那个在哥哥掉包的录像带里面对面告诉周星驰中奖,差点把他弄成神经病的夏春秋。 " 吴君如15岁的时候,夏春秋跑去学算命,算出吴君如很适合进娱乐圈,并且预测她日后会大红。 " " " " " " " " 吴君如自己觉得没什么,不过吴妈妈想,女儿可能真的有些演戏天分,就让夏春秋把女儿介绍到tvb读无线训练班。 " " 可能妈妈也是发现了女儿很开朗外向吧…… 在tvb演不了主角,到电影圈没主角脸,她很明白自己的优势劣势,下定决心要把自己变成女丑。 " 她的判断没有错,自己走“女丑”路线也算很顺。再过了些年,她有了“三个月减肥30磅”的那次转变。于是,她的谐星之路,从“形象派”转到“技巧派”。 " 虽然这对吴君如来说是一次彻底的转型,不过不懂行的吃瓜群众来看,她还是在演喜剧。 但即便是在《爱君如梦》这样的纯喜剧片里面,多少也能感觉到她和之前有很大不同。 " 或许这又是周星驰的功劳了:你笑起来都不会真正的快乐。 " 毕竟从《望夫成龙》开始,两人合作了十几部电影。 大概在耳濡目染中,她也体会到“喜剧的核心是悲剧”这一理念吧。 " 即便是《金鸡》这样的喜剧片,她也能增肥20磅,搞笑的地方毫不含糊。 " 并且配合剧情,把这个金牌舞女颠沛流离的一生演出一种悲凉的感觉。 " 成功担任《金鸡sss》与《12金鸭》的制片之后,做导演似乎也成了她必然的选择。 " " e姐结语 吴君如的实验成果如何? 截至昨天,《妖铃铃》上映六天,票房过三亿,对于一部中等投资体量的电影来说,在回报方面已算开出了赢面。 然而口碑也有两极化的倾向。港片底色和港式喜剧节奏削弱了内地观众的代入感,要知道,即使是刘镇伟的《猛鬼》三部曲放到现在,影迷也会用“院线水准”来审视它,很多被大家奉为经典的港片都逃不过这种来自未来的审视。 所以,这样的成绩单,对于一个寻求转变的演员来说,尤其是对于吴君如这样有名气及能力的演员来说,远远不够。 但五十有二的她尚有着如此积极的转型实验,未来将会如何,我也会拭目以待。 做有深度的心灵spa和有格调的故事 喜欢请分享哦!么么哒! e姐换新logo咯!各位闺蜜认准正版↓↓↓ " 都市男女的心灵spa 以学术的严谨看贵圈 未经许可,谢绝转载
周星驰,吴君如,成奎安,关秀媚

回魂夜

主演:周星驰,莫文蔚,黄一飞
简介: 【周星驰和鬼才导演刘镇伟的最后一次合作,最无厘头的鬼片《回魂夜》】 1990年,一部无厘头喜剧电影《赌圣》打破香港票房纪录并成为年度票房冠军,让出道10年的无线小生周星驰一夜间从星仔变成星爷,更成为香港最炙手可热的的票房红星。1995年,上下两部的《大话西游》在院线上映时表现一般,却意外的在内地受到热捧,上升为一种文化符号,成为周星驰评价最高的电影,帮助周星驰在无数影迷心中实现封神的最重要一步。这两部周星驰职业生涯最重要的电影,都让周星驰获得了香港电影金像奖影帝的提名,而它的导演和编剧都是同一个人,香港电影的鬼才刘镇伟。【2002年,周星驰在获得香港电影金像奖最佳导演时感言,称就是刘镇伟引导他走向的导演道路,“不如你试下做导演!”,这才有了今天的导演周星驰。】 " 通过《赌圣》和两部《大话西游》,展现了鬼才刘镇伟的超前而无厘头想像力,而刘镇伟的成就也远不止这两部电影。作为导演,刘镇伟最初是拍鬼片出道的,在1987年就导演过几部张学友、许冠英等主演的搞笑鬼片,包括《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》和《尸家重地》。1990年,导演无厘头赌片《赌圣》成名之后,刘镇伟仍然对鬼片割舍不下。 " 1995年,接连在1月和2月上映的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》,总共票房才4500万港元,比当年的票房冠军《红番区》少了1000多万。这个票房成绩并不算差,两部都进了年度票房前10,但90年代的前4年香港的票房冠军都是周星驰,没有一部低于4000万的,这个成绩对票房王者周星驰来说是不合格的。同时,《大话西游》是周星驰创办的彩星电影的开山之作,投资达6000万港元,这个成绩仅仅回本。刘镇伟觉得《大话西游》的票房低迷,是自己辜负了好朋友周星驰的期望,于是决定拍一部自己出道时就驾轻就熟的喜剧鬼片,来弥补周星驰,于是就有了《回魂夜》。 " 《回魂夜》由世界电影制片公司出品,邵氏兄弟电影发行,由刘镇伟编剧并执导,周星驰和莫文蔚、李健仁、黄一飞、李力持、卢雄等周星驰喜剧御用班底共同演出,梁家仁、林雪及刘镇伟都有客串出演。1995年7月1日香港上映,最终票房1628万港元,排名年度第10名。这是1990年周星驰成名后票房最差的一部电影了,但充满黑色幽默和荒诞无厘头的搞笑桥段,仍不失为一部经典之余,至少是周星驰最好的鬼片。【《回魂夜》是刘镇伟作为导演和周星驰合作的最后一部作品,2004年,应周星驰之邀刘镇伟复出,担任了周星驰导演并主演武侠大片《功夫》的监制,两人的情义犹在。】 " 周星驰成名之后,一直被当做是无厘头喜剧的代表人物,毫无疑问周星驰是演绎无厘头喜剧最经典的演员,但他肯定不是无厘头喜剧的开创者,也不是最无厘头的人,香港影坛有很多比他还无厘头的人,刘镇伟就是一个。在《回魂夜》中,刘镇伟让周星驰变成了一个整鬼专家,从小智力过人能看到很多普通看不到的神奇画面,却被认定神经有问题而关的精神病院;他捉鬼的手法和手段都异于常人,也不同于林正英等正宗捉鬼大师,最酷的一招是捉鬼用保鲜膜,打鬼用巧克力,实在是太无厘头了。【只是,离开了周星驰,无人能把刘镇伟的那种无厘头演绎为欢乐,所以刘镇伟之后的作品,虽然还是那么无厘头,但没一部能看的。】 " 在《回魂夜》中,周星驰清晰明了的说道:鬼其实是一种能量,它不分昼夜的存在这个世界上。如果是一些枉死的复仇鬼,因为能量大,所以可以影响到我们的视网膜神经,让我们产生幻觉。上次你们看到李老太的鬼魂,就是一个例子。能量再大点,就可以影响到我们的脑细胞和运动神经,就称之为鬼上身。李氏夫妇分分钟就是这种情况,但这种情况很少发生,反而是一些对我们没有影响的游魂野鬼,在街上多的是。那边就有一只,天花板又有一只,还有我后面也搭有一只。为什么捉鬼要用保鲜膜,打鬼要用巧克力,因为保鲜膜含有一种硝酸氧化硫,可以将鬼的能量分子包住;而巧克力含有牛奶,而鬼是最怕牛的,所以替阎罗王打工的那班人,牛头多过马面。这番理论绝对是惊世骇俗,让人大开眼界;这在过往香港鬼片中很少有对鬼如此细致的说明,简直是一部鬼的科普教育片。【僵尸先生林正英主要是打僵尸,他对付僵尸的五大法宝鸡血墨斗糯米灵符金钱剑,都是有讲究有理论依据的。】 " 周星驰从《赌圣》开始树立的喜剧形象深入人心,虽然在《回魂夜》中,周星驰在造型上做了巨大的改变,留着胡茬还暴牙,但还是改变不了观众看到就想笑深刻感观。为了营造鬼片必须的恐怖氛围,导演刘镇伟在音乐、布景、灯光方面下功夫,特别是配乐大师胡伟立创作的音乐,在大厦无人的黑夜绕梁三尺,从一开场就让人不寒而栗。【在《回魂夜》,周星驰的发小李健仁首次出任副导演,还只是剧组杂工的林雪也客串了一个有对白角色。】 " " 电影中,周星驰的造型是模仿法国电影《这个杀手不太冷》的,名字就叫leon,但是戴上墨镜的周星驰还是没半分让·雷诺的味道,那盆会转弯的假花却是周星驰抓鬼必不可少的工具,女主角莫文蔚的齐刘海萝莉造型,就像极了《这个杀手不太冷》中的那个灵气十足的女孩。莫文蔚大概是那个时候成了周星驰的女朋友,那几年从《大话西游》,莫文蔚是周星驰电影启用最多的星女郎,包括《食神》《算死草》《喜剧之王》,还有后来客串的《少林足球》。【同样是黑衣墨镜,让·雷诺是杀人的杀手,周星驰是抓鬼的神经病,明显让·雷诺更酷,周星驰更可爱。】 " " " 《回魂夜》另有一个看点,就是周星驰的御用喜剧班底的集体狂欢。虽然周星驰的黄金搭档吴孟达没有出演,但黄一飞、李健仁、李力持、卢雄等几个,从1992年《审死官》开始就跟着周星驰混的金牌绿叶,仍然奉献了生涯最巅峰的表演。【那几年也正是吴孟达参演台湾电影最多的时候,拍《大话西游》前后,和台湾导演合作了《笑林小子》《新乌龙院》《中国龙》《小飞侠》《漫画王》等片,缺席了《回魂夜》;而《回魂夜》这帮配角刚好也都没有出演在大陆拍的《大话西游》。】 " " " " 故事都发生在一栋香港屋村商住两用大厦里,下层是商场上层是住房,晚上整栋大厦几乎没人出门,而卢雄、黄一飞、李健仁、李力持等人都是大厦的保安,他们每天晚上都要在大厦巡逻,撞鬼的机会极大。卢雄是保安队长,却最胆小,但越胆小就越容易撞鬼,第一个见到李老太鬼魂的就是他。黄一飞饰演的保安叫铁胆,名字听上去很大胆,但天生口臭,刚刚因为乱说话被暴打,晚上就发现老婆跑了。晚上借酒消愁喝醉之后,看到没头的李老大身体跑过,竟敢强行发生关系,搞得下面肿得人头那么大,还小便失禁。李健仁也是一个胆小的保安,而且还好色没主见;李力持是保安中最嚣张的一位,整天人五人六的,撞鬼的那个晚上他正带着李健仁打劫了商场里的商铺,结果被跑过的卢雄把李老太的人头塞进包里,当场吓尿。 " 在撞鬼的这个晚上,周星驰是最后时刻才赶到,而之前大厦撞鬼的第一个晚上,所有恐怖和搞笑的戏份都是由这几大金牌喜剧红叶支撑,而卢雄、黄一飞、李力持、李健仁没有辜负期望,把每个人物的个性特点都完美演绎出来了。当然,还有一位配角演员要着重介绍一下,就是倒霉到家的道友明。有些欢乐是要建立在别人的痛苦中的,道友明就是用自己的痛苦,来带给观众欢乐的。 " 道友明有多倒霉?本想骗保安队长40块,结果被李氏夫妇追杀,自己中刀受伤跑不动,卢队长就好心的抱起他,拿他当挡箭牌连挡了好几刀;好容易跑到楼顶,周星驰想开枪救人却偏偏打中了他。李氏老婆穿上红衣跳楼自杀,想在回魂夜来报复,周星驰为阻止她拼命解救;看到满脸是血的道友明,当场就拉过来一刀割开手腕,然后闻了一下说血型不符合;过了一会再让他拉着电线和李氏老婆,通上高压电,把李氏老婆电醒,也把道友明电到冒烟;李氏老婆醒来后仍不放弃自杀,周星驰一个飞刀过去又射偏,射中李氏老婆的头,终于死了,却还在倒下前开了一枪,打中倒霉的道友明。这个夜晚,道友明的鲜血足以染红天空。之后,周星驰带众人试验飞行帽,被李力持扔下楼,又砸中道友明,命真硬! 【道友明的表演不输任何一位周星驰黄金御用配角!】 " " " 《回魂夜》之后,周星驰和刘镇伟就很少聚首了,这成了周星驰最后一部鬼片,香港也再没有什么好看的鬼片了。从此之后周星驰稳步向导演转型,1996年的《大内密探零零发》、《食神》,1999年的《喜剧之王》,周星驰都挂名导演,到2001年《少林足球》时就正式独立导演了。 "
周星驰,莫文蔚,黄一飞

功夫

主演:周星驰,陈国坤,梁小龙,黄圣依,元华,元秋
简介:不知道大家注意到没有,90年代的日本大型传统街机开发商,几乎每一家都有那么一个经典的格斗游戏ip。 像是我们熟悉的南梦宫《铁拳》《魂之利刃》、世嘉《vr战士》、snk《饿狼传说》《拳皇》《侍魂》、capcom《街头霸王》《恶魔战士》,然而偏偏影响力最大的科乐美却一直没有打造出一款让全世界瞩目的格斗游戏! 真的是这样吗? 其实,当年科乐美也打造过一些格斗游戏,而且都有一定的人气。像是我们熟悉的街机《战斗英雄》、n64《致命杀机》《可爱格斗技》,以及《忍者神龟》相关的格斗游戏。 但是和顶级流量ip比起来,还是有一定的距离。 " 但是要知道,在80年代称霸一时的格斗游戏是科乐美的《功夫》,在当时来说可以说是横扫整个动作游戏和格斗游戏。 " 游戏英文名字叫《yie ar kung-fu》,其中的yie ar我一直怀疑是不是李小龙的武打口头禅“我打.......哦哦哦!” " 本作游戏只能一个人玩,而对手全都是拥有中国武术的大师。游戏主线则是以“踢馆”为目的。主角的父亲曾经在武林大会中被人击败并杀死,为了报仇主角参加了大赛,并打败了所有的对手,算是为父亲报了大仇。 在街机版中,我们的主角叫:oolong,直译过来就是“乌龙茶”。这个名字听起来是不是非常耳熟? 我们仔细观察就会发现,这些功夫大师全都是有原型的,其中就包括李小龙、成龙、洪金宝,另外还有一些是来自中国七八十年代武侠电影中的人物。 " 呐,有一句说一句,《饿狼传说》开发团队曾经表示:不知火舞这个人物的部分特征,的确借鉴了《功夫》中的扇子女:范小姐。 " 《饿狼传说2》开发时,capcom这边已经有春丽了,因此不知火舞不能使用旗袍,改成了和旗袍相近的不知火流派道服,而扇子的攻击方式和红色主题被保留了下来。 " 估计大部分小伙伴接触最多的并不是街机版,而是红白机游戏。(你曾经选过level2 吗?) " 毕竟《功夫》是八十年代就比较火爆的游戏,而红白机平台在国内一直到了九十年代才正式进入巅峰时期。因此很多玩家都是在这个平台接触到的。 红白机版本中的对手只有五个人,打完一轮就敲钟重新开始。只要掌握了技巧就可以一直不死,就这么挑战下去。 其实游戏中有一个小小的bug,跳起来踢中对手会出现硬直,然后就反复起跳就成为无限连。 如下图: " 曾经有玩家评价过这款游戏:我妈要是不打我,我能玩一天。 在红白机版本中,人物的名字进行了一定的调整。我们的主角直接成为“李”,也就是李小龙。 " " 其实挑战武术家们都不是什么难事,最关键的就是奖励关。这需要精确的计算使用什么攻击方式,算错一步就直接倒地。 " 穆师父的冲击钻一直都是小编的阴影,除了站中拳以外想不到其他破解方式,每次都飞得很快,根本就是防不胜防啊! " 根据情报我们得知:《街头霸王》中本田的冲击钻,正是借鉴了这一招,奈何此时的主角根本没有升龙拳。而《饿狼传说》时期,比利在所有人都没有武器的情况下使用的棍子,也是在致敬这款游戏。 " 红白机平台其实还有一个隐藏人物,就是郎小姐的妹妹,最初设计出来是一个小女孩形象。但最后因为种种原因被放弃了,不过我们至今仍然可以在原始rom中寻找到她的存在。 郎小姐: " 郎小姐的妹妹,虽然在红白机没有登场,不过在msx平台却使用了她,用来代替郎小姐的位置。 " 或许对于8090的玩家来说,街机版的《功夫》并没有什么情怀。但是对于国外玩家却是情有独钟的。在各种高清游戏已经盛行的如今,xbox 360平台还曾经推出过高清重置的《功夫》版本,且大受好评。 这一点似乎也就看得出来情怀游戏在玩家心目中的分量了。 xbox 360《功夫》 " " 那么,在其他平台《功夫》呈现出来的效果都是怎么样的呢? 在gba平台,科乐美还专门为《功夫》增加了两位新角色,分别是:bishoo和clayman " amstrad cpc(最早期的pc平台) " zx spectrum(英国sinclair公司于1982年生产的一款8位的键盘式个人电脑) " c64(commodore 64,也称为cbm 64、vic-64,是由康懋达国际公司推出的8位家用电脑) " c16 " acorn electron " bbc micro " ps " msx " famicom(第一代红白机) " super game boy " game boy color " 在《性感沙罗曼蛇》中我们再次看到了功夫的主角。 " 那么问题来了,这么经典的游戏,有没有续作呢! 在很多年前,科乐美的确推出过《功夫》的正统续作,但并未掀起多大风浪,或许和选择的平台有一定的关系吧!因为《功夫2》最初是发行在msx平台之上的。 " 游戏画面,以及出现的所有人物。 " 这一代的主角,据说是初代主角的后代,名叫“李杨”。 续作的影响力明显不如前作,并且在90年代并没有发行过其他的续作。导致《功夫》最终成为传说,无法和其他的格斗游戏抗衡。 不过科乐美也曾经做出应对措施,发行了一款《功夫》的精神续作,而这款游戏名叫《武术冠军》,并没有什么人气。 " 两年后,科乐美发行了另一款格斗游戏《战斗英雄》。这款游戏的质量就相当的高了。就是对新手不是很友善,导致不少玩家不敢上手。 " 看得出来游戏的画质也算是跟得上时代,而且玩法非常创新。奇怪的是,并没有在格斗游戏市场掀起波澜,导致最终一直都是籍籍无名。 " " " 多年来科乐美对格斗游戏市场一直都是虎视眈眈,遗憾的是在格斗游戏最辉煌的时期并没有打造出让人记得住名字的游戏,无法回到《功夫》时期的巅峰状态。多年后的今天看来,仍然是一种遗憾。 注:文章部分素材来源于网络,如侵删
周星驰,陈国坤,梁小龙,黄圣依,元..
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唐伯虎点秋香粤语

主演:周星驰,巩俐,陈百祥,
简介:在《唐伯虎点秋香》这部经典香港电影中:巩俐的这段吻戏是周星驰执意要加上的,虽然导演不是周星驰,但是后来在采访中,郑佩佩也直言“相当于是周星驰自己导演的,其中大部分的表演都是他亲自设计的。”当周星驰提出要加这段吻戏的时候,导演还专门去征求了巩俐的意见,毕竟不是一般的小演员,而是已经成名的国际影星。巩俐想了一下说:“我对喜剧不太了解,我听你们的,你们说怎么演就怎么演,不过希望别太过分就好。” 听完这句话之后,周星驰只是轻轻地吻了一下,而非原计划的深吻。巩俐和周星驰的这次合作并没有之前那么顺利,巩俐新晋国际影后,在形象上有了更大的包袱,所以对于丑装一概拒绝。在此之后,二人再也没有合作过。 " 大家都看过这部电影,觉得星爷加这段吻戏合理吗?
周星驰,巩俐,陈百祥,
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龙在天涯粤语

主演:李连杰,狄威,利智,周星驰,方平
简介:1、《喋血双雄》 论真正的枪战片,我真想不到还有比这更刺激更好的枪战片,无论是血色浪漫、兄弟情义、杀手、英雄、警匪、猫鼠游戏、黑社会……一应俱全,并且达到了历久弥新的经典。动作戏堪称暴力美学的巅峰,多机位拍摄+快速剪辑+慢镜头+用不完的子弹+教堂与白鸽造就了香港电影中的顶级枪战戏。 " 2、《赌神》 周润发神一样的演技,张敏演了个花瓶,观影全程体验很好,作为爽片完全合格,节奏非常恰当并且穿插了很多笑点。发哥是真的好,失忆前后判若两人。粤语片的黄金时代,这样的故事就是放在那时才叫经典,就算现在同样演员同样故事,都拍不出那种感觉。 " 3、《至尊无上》 剧情比较流畅,华仔帅的。在王晶的赌片里算很上乘的了,至少最后的套路有点新意。校长和华仔那时都还正是年轻帅气的时候。华仔喝下那杯毒酒的时候,仍然还是让我难受。港片那个年代的情怀,至尊无上一定要看。 " 4、《富贵开心鬼》 一部非常轻松搞笑的下饭的电影一点儿也不恐怖,一家人为了自己身后事努力赚钱。确实是极尽癫狂,褒义的,那个年代为了一个点子就可以拍出一部疯狂的电影。脑洞大开的死后世界很有想象力,比还魂捉弄人有趣多了,阴间的规则如果仔细讲讲会更有趣。 " 5、《合家欢》 许冠文黄百鸣喜剧风格碰撞之作,再看依然觉得笑点满满。这部和《鸡同鸭讲》是最爱的两部许氏,也是最爱的新艺城之一。最好的喜剧都是笑中带泪,本片讲述的香港大陆一家亲的故事现在看依然感人。许冠文再次奉献了几场精彩绝伦的喜剧。 " 6、《八两金》 演员表演很自然,场景还原的很真实。伴奏音乐特别加分。洪金宝的爱情片,胖胖的他还是很细腻的,武打感情都在行。前面部分让人感受到美好可爱的爱情与浓浓的思乡,与家人之间互相牵挂之情,后面则是爱而不能在一起的无奈与痛心。 " 7、《一眉道人》 无论是故事还是人物都相当出色了,节奏紧凑而精彩,最叹的是初遇西洋僵尸的树下以线布符做阵。小僵尸太萌,道长很帅,做法的部分也很有趣。这种中西合璧的思路也挺有趣的,然而就是不太喜欢纯教堂部分的戏,情节确实有脱节的部分。林正英的僵尸系列已经算是无法超越的经典香港影了。可惜九叔走的太早了。 " 8、《奇迹》 剧本过于优秀,显得成龙标志性的喜剧功夫也黯然失色,梅艳芳的献唱以及漂亮的长镜头可以并列此片双绝。电影前半段流畅紧凑,后半段大量的武打戏份极为精彩,好几处的长镜头设计得也很好。奇迹之所以是奇迹就因为它看起来不可思议。 " 9、《新最佳拍档》 港片经典系列电影最佳拍档的最终章。麦嘉和许冠杰搭档默契,两人依旧笑点十足,尤其是光头佬的形象更是满是喜感。收官之作,还算有点意思。关于大陆监狱的戏是最大的亮点,李修贤张耀扬客串有趣,充满了那个年代香港对内地的印象。 " 10、《龙在天涯》 李连杰与周星驰两者共有的转型之作。第一次看到星爷饰演的角色惨死,李连杰的武打动作确实漂亮,以现在的眼光来看,算是比较差了,剧情很单薄也很老套,利智难得的穿上了衣服,星爷初露无厘头风格,李连杰狄威的动作剪辑的太明显。 " 11、《流氓差婆》 这部电影画面极其精美,故事也挺好,虽然是个悲剧内核但吴君如演技拉满真心不错。30多年前的电影不应该用当今的技术审视,而要考虑到那个时候的主流风格。周星驰出现后,顿时抹上了一层喜剧的味道,这也算是星爷的魅力了。配乐很出色,氛围也挺到位的。 " 12、《皇家师姐4》 系列最佳作品,终于从现在单纯的打打杀杀,上升到了人物刻画上面,三个角色,特点也比较鲜明了起来,杨丽青、东尼包括小六,在个性上终于不是一路平滑下去,有了真正的感情色彩和成长空间。皇家师姐对美国cia,甄子丹的功底就是高于其他角色,可惜剧情依然薄弱。 " 13、《惊魂记》 非常风格化的电影,导演可谓使尽浑身解数,林青霞可谓挡不住的风情。演员是出色的,故事很明显模仿痕迹,但氛围营造还行,就是这种模仿比较刻意,故事总体就太平庸做作了。真正的剧情片,张力十足,节奏紧凑,人物饱满,可惜结尾差了点。老电影有老电影的魅力。王祖贤王小凤演的不错。 " 14、《三狼奇案》 结局做坏事的人必须受到惩罚,尽管主演们都是我喜欢的,结局有些惨,但看到犯了罪就知道必须接受惩罚。面对死亡,不胆怯的往往是那些老实人。香港奇案类非常棒的电影。结尾悲情,展现人性。看似最坚强的梁家辉其实最怕死,心理最脆弱;平时谨慎怕事的郑侧仕反而在生死关头最坚强,最看得透。 " 15、《福星闯江湖》 福星系列,少了洪金宝感觉少了点东西,不过还是可以看的,搞笑的部分也不少,就是感觉有些地方有点恶俗,不过其实感觉那时候的香港电影都多多少少有这方面的问题呢。电影却是王晶风格,感觉王晶才像导演,恶搞了《英雄本色》《监狱风云》。缺点是五福星少了洪金宝。监狱中一个狱警是鱼头云,不仔细看难发现。 " 1989同年上映15巅峰电影,大咖云集,你不一定全看过!
李连杰,狄威,利智,周星驰,方平
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龙凤茶楼

主演:周星驰,莫少聪,陈加玲,陈雅伦
简介:周星驰于1962年6月22日出生于中国香港,祖籍浙江宁波。 他是香港导演、演员、编剧、制作人,国家一级演员,毕业于香港无线电视艺员训练班。 " 1980年成为丽的电视台的特约演员。 1990年,因出演电影《赌圣》一炮而红。 " 周星驰说“我明明演的都是悲剧,不知道为什么你们都认为是喜剧呢?” 以下为周星驰参演电影全集 1988年《霹雳先锋》 " 1988年《刑警本色》 " 1989年《义胆群英》 " 1988年《捕风汉子》 " 1988年《最佳女婿》 " 1989年《龙在天涯》 " 1989年《雌雄双辣》 " 1990年《望夫成龙》 " 1990年《风雨同路》 " 1990年《一本漫画闯天涯》 " 1990年《龙凤茶楼》 " 1990年《咖喱辣椒》 " 1990年《小偷阿星》 " 1990年《师兄撞鬼》 " 1990年《赌圣》 " 1990年《无敌幸运星》 " 1990年《江湖最后一个大佬》 " 1990年《赌侠》 " 1991年《整蛊专家》 " 1991年《龙的传人》 " 1991年《新精武门1991》 " 1991年《赌侠2之上海滩赌圣》 " 1991年《赌霸》 " 1991年《情圣》 " 1991年《豪门夜宴》 " 1991年《逃学威龙》 " 1992年《逃学威龙2》 " 1992年《漫画威龙》 " 1992年《家有喜事》 " 1992年《群英会》 " 1992年《审死官》 " 1992年《鹿鼎记》 " 1992年《鹿鼎记2之神龙教》 " 1992年《武状元苏乞儿》 " 1993年《逃学威龙3》 " 1993年《唐伯虎点秋香》 " 1993年《济公》 " 1994年《破坏之王》 " 1994年《九品芝麻官》 " 1994年《国产凌凌漆》 " 1995年《大话西游之月光宝盒》 " 1995年《大话西游之仙履奇缘》 " 1995年《百变星君》 " 1995年《回魂夜》 " 1996年《大内密探零零发》 " 1996年《食神》 " 1997年《97家有喜事》 " 1997年《算死草》 " 1998年《行运一条龙》 " 1999年《喜剧之王》 " 1999年《玻璃樽》 " 1999年《千王之王》 " 2001年《少林足球》 " 2004年《功夫》 " 2008年《长江七号》 " 已经退居幕后的星爷,依然在电影界书写着属于自己的传奇,一年一影帝,百年周星驰,最强喜剧之王,当之无愧!
周星驰,莫少聪,陈加玲,陈雅伦
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赌圣粤语

主演:周星驰,张敏,吴孟达,吴君如,秦沛,元奎,刘镇伟,卢宛茵,尹扬明
简介: “星爷!” " 影片名:《赌圣》 出品时间:1990年 导演:元奎、刘镇伟 编剧:刘镇伟、吴思远 主演:周星驰、吴孟达、张敏 历史很多时候都是偶然间创造的。 赌片是香港商业电影传统片种,到1989年周润发《赌神》达到一个高峰。《赌圣》只不过是《赌神》之后众多跟风的小成本制作之一,哪怕直到上映前,恐怕也没有人会想到这部跟风之作会对香港电影乃至华语电影产生如此深远的影响。 《赌圣》上映后,票房狂飙至4132万港币,打破前一年《赌神》创下的票房纪录,也是香港影史上第一部票房破四千万的电影,成为1990年度香港票房冠军! 此前只是在小成本制作中混迹顶多算二三流明星的周星驰,一跃成为super star! 《赌圣》正式宣告了无厘头喜剧时代的来临! 这是华语喜剧史上的划时代的标志。 这恐怕是所有人做梦都没有想到的。 从电影的角度,和周星驰后来五光十色绚烂多彩的杰作比起来,《赌圣》制作粗糙,剧情也很简单,在周星驰作品中只能算中等之作,一般评价并不高。但我却有不同的看法。 《赌圣》是开创性的。 与之前以许氏兄弟为代表的香港“市民喜剧”、内地“群众喜剧”截然不同,与当时所有华语喜剧完全不同。 《赌圣》与传统华语喜剧有一点是血脉延续的:主人公大多都是底层小人物,都有基本的善良与道德底线。但除此之外,就与传统华语喜剧分道扬镳,甚至是背道而驰了。 传统喜剧小人物往往最终还是小人物,是反英雄的;《赌圣》的主人公最终逆袭成为高高在上的英雄:阿星成了赌王。 传统喜剧主人公行为往往是道德驱动的,即使是市侩市民,结局也是利益服从道德,道德是人物与剧情最强推动力;《赌圣》的主人公的行为往往是利益驱动的,虽然主人公始终保留道德底线,但道德是被淡化的,取而代之的是成功、名誉、金钱、爱情的追逐与获得。但是与当时泛滥的低俗商业片的纯利益驱动比较而言,《赌圣》的主人公又是保持着道德底线的。《赌圣》的道德动力,是介于传统喜剧与低俗商业片之间。《赌圣》更“纯”商业、更赤裸裸,但依然保留着那一点“真”。 传统喜剧中剧情是核心,以剧情矛盾、人物冲突推动表演;《赌圣》则是表演推动剧情,表演才是中心,剧情故事只是辅助,故事非常简单,主体的故事与戏剧冲突元素与传统赌片相比其实并没有什么特色(主人公有特异功能人设除外),剧情是服从表演的。 传统喜剧的表演是“生活的”,喜剧点的表演甚至是“模式的”,看似夸张,追求“笑果”,但始终是有迹可循的,“理性的”、“逻辑的”在“正确的”表演;《赌圣》的表演完全是解构的、荒诞的、非理性的、非逻辑的:阿星在见洪爷时模仿赌神的“慢镜头走路”、阿星在餐厅众目睽睽之下痴痴的看着阿萍的胳肢窝上的那粒黑痣、三叔发狂变色魔时六婶乐滋滋的“终于轮到我了”——这确实是在乱搞,这就是“无厘头”。 此外,阿星有特异功能的人设在赌片中也是独树一帜,在当时也属于一个创新。这与此前或此后的赌片完全不同,直接让主角开挂。不要低估这个创新,这也让《赌圣》这部小成本制作在众多赌片中让人耳目一新,是取得超高票房的原因之一。 与传统喜剧以上种种本质区别,可以看到《赌圣》的内在的不同。 以上的特点,可以说奠定了周星驰无厘头喜剧的基本模式,此后周星驰的喜剧,这些基本特色也贯穿了周星驰《喜剧之王》之前的几乎所有作品。 《赌圣》开创了“无厘头”表演体系,也开创了“无厘头喜剧”的时代! 这是第一部纯“无厘头喜剧”的作品。 虽然“无厘头”的元素在香港传统喜剧、闹剧中早已有之,这些笑点和行为模式很多是香港市井坊间尤其是粤语俚语特有的文化催生出来的,但《赌圣》是第一部完全以“无厘头”表演方式为中心的喜剧,这在华语喜剧史上是一座里程碑。 有说周星驰同年更早一些的《一本漫画闯天涯》中的表演就已经是很“无厘头”,是的,甚至更早在周星驰的电视剧中已经出现了“无厘头”表演。但是,《一本漫画闯天涯》只能算是一部平庸的黑帮片,甚至连喜剧都算不上。其实,《咖喱辣椒》已经很接近了,那正是1990年。 “无厘头”到了周星驰手里,随着众多新鲜元素的加入,尤其是与王晶的合作,推向了一个新的高潮。 正如三叔说的:“要有自己的风格!” 周星驰终于有了专属于他自己的风格! 《赌圣》大获成功,可以说没有人想得到。 那很可能只是偶然“玩”出来的奇迹:那时候的香港电影工业正处于巅峰期,各种类型片精品层出不穷,这背后是充裕的资金和无数优秀的电影人在疯狂工作,各种奇妙的创意与构思层出不穷,或许编剧刘镇伟当时只是想试一试玩的更疯狂一些,很偶然的改变了表演的方法,也很偶然的彻底改变了华语喜剧史的走向。 历史就这么偶然的被创造了。 《赌圣》拉开了华语喜剧一个新时代的序幕。 “星仔”也正式成为了“星爷”! 我喜欢《赌圣》,尤其是粤语原声版的,里面很多梗和笑点,至今看仍然可以大笑一场。 《赌圣》也奠定了周星驰和吴孟达黄金搭档的基础,此后这对搭档一再出现在周星驰的电影中,成为香港无厘头喜剧的一个重要标志。 永远记得三叔考验阿星是否有透视眼的那两句对话。 “我今天的内裤是什么颜色?” “你都没穿。”
周星驰,张敏,吴孟达,吴君如,秦沛..
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雌雄双辣粤语

主演:吴君如,周星驰,柏安妮,成奎安,高雄,胡枫,刘镇伟,方刚,林小楼,冼林旭,范雯芬
简介: 星爷说,为什么我拍的明明是悲剧,你们却看成了喜剧。有人说,喜剧,不过是悲剧的另一种表达。大概悲剧过头,就是喜剧吧。 熟悉我的朋友,都知道我喜欢周星驰的电影。 周先生几乎每部我都看过,且不下十遍,下面结合百度搜索(拍摄年份),以及个人观后的一些想法(纯粹聊聊,不算专业),逐条做个简短介绍,不为其他,纯属记录(汇总),后日忆起,自己亦可回来翻翻,回味回味。 1.霹雳先锋——年份: 1988 " 霹雳先锋 这部出来,我还没出来,估计正准备投胎转世。忘记第一次哪年看的,但第一次看周先生的电影却不是这部。在了解他的搞笑无厘头后,再回头找出这部看,当时是有些不喜欢的,觉得怎么这么普通、正经、一点也不好笑。后来喜欢上,应该在大一,周先生里头青涩稚嫩侠胆义气认真正经的表演,这也是他少有的一面。 2.捕风汉子——年份: 1988 " 捕风汉子 不怕打脸,这一部可能是我看的次数最少的,最多不超2次。剧情也回忆不起,网上搜到的海报上头也几乎没周先生,剧情估计也是周先生戏份最少的一部,属于客串类。不多做介绍。 3.最佳女婿——年份: 1988 " 最佳女婿 奇怪的,到现在,我还老把这部跟《家有喜事》弄混,只知道印象里那么多角色,周先生是有一部是类似“家庭剧”,在里头当个搞怪的“小弟”(家有喜事)。如果在我心里硬要排个名,这部2颗半星,观看次数倒数第二。 4.龙在天涯——年份: 1989 " 龙在天涯 同样的,配角,戏份不多。周先生在里头扮演一个外表大大咧咧内心勇敢的观众,类似路人甲,有兴趣的可以去看看。不过,这是极为罕见,唯一一部跟李连杰同台的电影。更厉害的,李连杰老婆利智也在,就不知是不是因为这部结缘的。不过这部,有不少观众也会跟周先生的《龙的传人》搞混,我是其一。 5.流氓差婆——年份: 1989 " .流氓差婆 是的,你没看错。也叫雌雄双辣,还有叫贼公差婆的。差,警察的意思,香港叫法。这部周先生虽然当主角了,但饰演的还是一个小人物(平凡人)。好奇怪,周先生一生都在演小人物,不起眼的小角色。要么乞丐,要么小偷,要么打工仔。这也跟他从小生活的环境离不开关系。相信看过的,都知道,小时候的周先生,家境并不好,三餐难饱,全家几口全靠母亲一人撑。这部影片,当时我看的挺感动。周先生跟吴君如在里面可以说演的挺惨,相依为命,有个地方到处被人追着砍,看的我心惊肉跳。 这部导演还是刘镇伟,是的,就是后面大话西游的导演跟菩提老祖。(补:刘镇伟导演编剧才华在此已初露端倪崭露头角,剧情相当饱满结构相当创意,里头的慢镜头可谓先锋,可自行体会) 这也是他俩的第一次合作。这时候的周先生演技可以说比较成熟了,只是无厘头风格还没有开发出来。相貌虽然俊秀,但还是略显青涩稚嫩。对于周先生这个新人来说,这样的角色虽然也能发挥一些水平,但还是不够,所以周星驰早期的电影几乎很少有人听说过,现在看来这些并不是经典的作品或许早已淹没在浩瀚的历史当中,但我们透过这些,是可以了解到他的成长足迹的,那段曾经努力奋斗过的岁月。 再插一句,这也是周吴第一次合作,接下来这部《望夫成龙》同样出自他俩,较之更成熟精彩。 6.望夫成龙——年份: 1990 " 望夫成龙 这一部有个让我不得不说的亮点,就是演惯坏人的成奎安,在里头可谓相当可爱,没想他演起好人来,也是相当吸粉,忠厚老实,又真实的很,我是被感动到了。 另外,这一部开始,周氏独有的无厘头搞笑风格,已经开始出现苗头... 剧情不多做介绍。挺感动的一部片。还没看的,可以去看看。 7.一本漫画闯天涯——年份: 1990 " 一本漫画闯天涯 其实,据周先生透露,他本人就很喜欢漫画,据说大话西游有部分灵感就来自漫画。 爱看漫画的人,想象力有时就很天马行空。 这部电影可以说是周星驰风格形成的重要转折点,无厘头风格已经出来了,虽还不太成熟。里头部分特征情节,在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。比如影片周先生作为人质被毒贩扣押,每天和蟑螂对话,一起吃饭。这在后来《唐伯虎点秋香》出现过的那只著名的"小强"就有很大的联系。据周先生讲,他小时候最害怕的动物就是蟑螂。 或许正因为最怕,所以才能在创作时想到拿它来做道具吧。 8.龙凤茶楼——年份: 1990 " 龙凤茶楼 可以说,又是一部“江湖片”。周先生还是类似一个配角,一个社会底层小人物,不作具体介绍,大家可以去看看。 9.风雨同路——年份: 1990 " 风雨同路 感觉风格跟上面霹雳先锋类似,江湖纷争,侠肝义胆,兄弟情片。周先生在里头饰演卧底,有一点点感人,有一点点义气,故事情节现在看肯定老套,但周先生的演技这次表现的还算淋漓尽致。 另外,美女周慧敏也在,可谓相当难得的一次合作呀。 10.咖哩辣椒——年份: 1990 " 咖哩辣椒 这部大家唯一没想到的可能是导演竟是柯受良(自导自演)。我也是刚刚百度才知道。以前小时候看片我就只是单纯看片,不会去了解谁导谁编以及其他背景啥。 然后...制片人竟是陈可辛...哈哈哈...好吧,是我大惊小怪... 这部片挺搞笑(比较惨的是星爷当备胎,哈哈哈...),打斗也精彩,4颗星推荐! 11.小偷阿星——年份: 1990 " 小偷阿星 说实话,这部我好像没看过,看过也想不起了,等会写完,就去看。拜! 12.师兄撞鬼——年份: 1990 " 师兄撞鬼 这部可以说相当不一样,相当搞笑,这是除了《回魂夜》,周先生唯一参演的一片鬼片。 里头还有几个情节被我们当表情包用,相当经典,比如: " 额... 看的时候,真的被里面谈恋爱的部分甜到了(主要女主灰常漂亮) " 夕阳西下,我们相互依偎 这里先抛弃下周先生,专门讲下这位小美女。陈德容,大家应该不陌生,96版《一帘幽梦》饰演汪紫菱,当时的样貌拿出来比,还是能pk掉现在一大波所谓的美女。可谓真正的盛世美颜。 据说,陈德容当年与周星驰合作拍摄电影《师兄撞鬼》才16岁,完全看不出来啊,我以为18,18一朵花... 13.赌圣——年份: 1990 " 赌圣 这一部开始,相信大家都很熟悉。《赌圣》,可以说风靡全中国,也是周氏无厘头喜剧的巅峰时期。 里面的经典片段,经典台词,经典表情包,现在到处都是,今日头条靠它每天赚流量钱的赚不完,每天都能变换着截上一段来逗观众开心。 另外,要提到的,就是张敏正式开始出现在周先生的影片里。后面合作的一大把,精彩不断。 还有一点,这次导演刘镇伟。果然,他俩合作,必定不同凡响啊。 另外,据说,此片之前,周先生都被人称作“星仔”,此片一出,没过几天就被人称为“星爷”了。 至此,“星爷”时代来临。 14.无敌幸运星——年份: 1990 " 无敌幸运星 不得不说,星爷跟吴君如合作还挺多。可以说除了后面的吴孟达,吴君如就是早期的星爷最佳拍档。虽说他俩的合作没孟达那么搞笑无厘头,但也是“天作之合”。很多都是小人物的感动情节。 这部片有个亮点是吴君如从“丑小鸭变天鹅,再从天鹅变丑小鸭”。这里不再赘述。 15.江湖最后一个大佬——年份: 1990 " 江湖最后一个大佬 是的,我们的达叔终于出场了。 这不是一部喜剧片,而是一部彻头彻尾的正剧,讲述了一个充满悲壮的故事。大家可以去看看。我省下力不多做叙述。 16.赌侠——年份: 1990 " 赌侠 需要强调的,王晶跟星爷的合作,并不逊色于刘镇伟。这部也是他俩的经典作品。 可以说,我的童年有一半时间都是在星爷的影片度过的,这部看过不下10遍,可能更多。里面有个“看不到我看不到我”的特异功能我还学了好一阵,但就是没学会,我妈还是看到我了并且“殴打”了我一顿。 毫不夸张的说,这部片,当时观众看了,包括我,可以说是从头笑到脚,从头笑到尾,堪称无厘头的巅峰。 周星驰片头一段满嘴面条的"赌神"扮相,赌船上满脸唇印横着闯出房门的镜头,这些都成为经典之中的经典。 当然,最经典的,还是星爷跟吴孟达这对“黄金搭档”的配合。 至此,星孟搭档,正式席卷喜剧影坛。 17.整盅专家——年份: 1991 " 整盅专家 这部是继《赌侠》周星驰跟刘德华第二次合作。当然,导演还是王晶。也是经典的很。 里面有一段经典爆笑台词,稍长,你们可以跳着看,不过我猜你肯定跳不出,一口气看完: 周星驰:为了惩罚你们日本人好色加两亿! 日本人:我没有好色嘛。 周星驰:不好色拍这么多a片干什么? 日本人:不是我拍的呀。 周星驰:不拍你看什么看? 日本人:是是是是。 周星驰:再加两亿! 日本人:啊?! 周星驰:为什么当年要侵略中国? ?! 日本人:不是我,是我爷爷。 周星驰:代你爷爷再罚两亿! 日本人:啊??(继续被殴打) 周星驰:当年南京大屠杀你有没有份? ! 日本人:我还没有出世呢! 周星驰:那么晚才出世(出来),再罚两亿! 周星驰:为什么日本人要抢我们钓鱼岛!?为什么? 日本人:我不是日本人呀...... 周星驰:那是什么? 日本人:是我妈同洋鬼子生的我。 周星驰:那就是杂种了?杂种也出来谈生意,在罚七亿。 可以说,在当时也是挺大胆了,现在大陆片都不敢这么玩。哈哈哈。 另外,这部片也首次出现我们的女神关之琳哦,只不过只要是跟华仔搭戏,星爷只能垂涎眼观了。哈哈哈。 最后,想说的,星爷在这部片也为我们贡献了太多太多的经典桥段,比如"父子"相认的段落、戏弄公司同事、"艾滋病"整蛊"香蕉"、和日本人谈判到最后决斗"整蛊之霸",太多经典段落留在我们的记忆中。想想就鼻涕牛牛。 插一句,文章太长,相信你们看到这也累了(估计没人看到这),可以直接刷着看,或直接跳到结尾,有惊喜。 同时,部分影片因为大家都熟的很,我偷个懒也不再多写。大家看到海报,想起周星驰还有这样的片没看然后赶紧去看,此文的作用也就达到了。 18.龙的传人——年份: 1991 " 龙的传人 喜欢桌球的朋友,绝对不能错过这部。4颗星推荐。 19.新精武门——年份: 1991 " 新精武门 据说这部有个剧情,到现在都没人敢翻拍: " “吐痰大法” 当然,这部也是贡献了很多至今再看还会爆笑的经典桥段,比如周先生穿得西装革履,被几个老人骗去银行抢……抢少女的贞操。 至于为什么是“新”精武门,大概是为了致敬星爷热爱崇拜的李小龙吧。 另外,这已经不知不觉是星爷跟张敏的第三次合作了,下面还有。 20.逃学威龙——年份: 1991 " 逃学威龙 终于不再当个偷偷摸摸的小偷,也不再是身份卑微的小人物,而是飞虎队第一号杀手(里面对张敏的男友力也是超级max),这次可以说帅爆帅呆了。 也是无厘头的经典之一,等会儿介绍完我又想去看了。 21.赌侠2(赌圣)——年份: 1991 " 赌侠2(赌圣) 这部也叫赌侠Ⅱ之上海滩赌圣。我最喜欢他里头的剧情,相当创意精彩,可以说是我最喜欢的“穿越片”。 巩俐在里头真是美极了。不管是正常的,还是装傻的,都很迷人。一笑倾城用在她在这部剧的表现,一点也不为过。 再来,就是星爷的经典无厘头搞笑了。经典到随便一个动作都经典,比如海报的“发功手势”。 为什么我老强调“经典”?因为除了这个词,我也想不到别的了。真的是经典中的经典。 这部也是星爷跟巩俐的第一次触电,后面就是《唐伯虎点秋香》。下面会讲到... 22.情圣——年份: 1988 " 情圣 星爷的电影之所以百看不厌,一大亮点是在剧情的设置上。这部剧情设置的也是相当巧妙。剧情的饱满,让每个人都能演的很出色。 反观现在的国产喜剧片,为什么这么失败,不说表演,就说剧情,很多内容是因为段子而胡乱拼凑起来的,糟糕的是,段子还是从网上东抄西抄copy下来的,这能有看头吗。而周星驰的电影,很多笑点都是剧情的演变推进过程自然而然产生的,笑点产生于剧情,所以生命力才那么强大。这并非言过其实,看过的人都可以体会的到。 值得一提的,星爷跟毛舜筠的合作也很出彩。可以说,星爷跟哪一个女明星合作,都能擦出火花... 毛舜筠,大家应该不陌生,她早前可是哥哥的女盆友。现在嫁给了香港导演蒋家骏(就是胡歌那部神话的导演),也算幸福美满。 哦对了,这张海报...还算和谐吧...该遮的都遮住了.. 23.豪门夜宴——年份: 1991 " 豪门夜宴 客串,不多谈。 24.漫画威龙——年份: 1992 " 漫画威龙 《新精武门》的续集。也挺不错,3颗星,推荐。 25.家有喜事——年份: 1992 " 家有喜事 难得的一部“星哥同台”。 里面印象比较深的,除了哥哥的“娘娘腔”,应该就是周星驰与张曼玉的“巴黎铁塔反转再反转”的接吻镜头了。 据说笑场很厉害,应该也是太搞笑了吧。 26.逃学威龙2——年份: 1992 " 逃学威龙2 同样陈嘉上,同样爆笑,4颗星推荐。 27.审死官——年份: 1992 " 审死官 说实话,这部我好几次看的都想哭,现在去看,还是很感动。特别那段梅艳芳挺着大肚子拼敌险救丈夫,以及周先生装疯卖傻倒立爬走双脚拿刀要砍自己亲手女儿这几段,看的百感交集。 星爷说,为什么我拍的明明是悲剧,你们却看成了喜剧。有人说,喜剧,不过是悲剧的另一种表达。大概悲剧过头,就是喜剧吧。反之,笑过头,就再笑不出来了。胡扯的,你们别当真... 周星驰跟梅艳芳第一次合作就超棒,五颗星,强烈推荐。 28.鹿鼎记——年份: 1992 " 鹿鼎记 至今,我还是认为这是一部所有韦小宝中最经典也是最无法超越的版本。这也是被观众喻为是最接近原著的经典版本。 里面不少台词,比如“我对大人的敬仰有如滔滔江水”,至今还被星迷们津津乐道。 29.鹿鼎记2——年份: 1992 " 鹿鼎记2 单看海报,就想笑。哈哈哈。不多说了,含泪推荐,五颗星。 30.武状元苏乞儿——年份: 1992 " 武状元苏乞儿 小时候因为这部电影,我学会了打狗棒法,以及...降龙十八掌...可是...还是打不过别人...挨了不少巴掌... 31.逃学威龙3——年份: 1993 " 逃学威龙3 贺岁片,但当年看的时候还是被结尾“吓到了”。很有意思的悬疑喜剧片。 32.唐伯虎点秋香——年份: 1993 " 唐伯虎点秋香 这部很不一样,经典到连我妈都比我熟,也是她少有的一部很喜欢看的电影,每次回家,她都时不时拿出来看。 此片可谓老少咸宜,红透大街小巷。五颗星,强烈推荐。(有人说早看过了还用你推荐,不行啊,我再再再推荐!) 33.济公——年份: 1993 " 济公 爱死这部了。同时,也让我知道了杜琪峰这位大师。想象力超强。佩服。 34.破坏之王——年份: 1994 " 破坏之王 前两天还重温了一遍。真的每次看都能笑屎。 这时候的钟丽缇也是颜值巅峰啊。性感可爱,钟丽缇粉丝绝对不可错过。 据说这部很多灵感来自动漫。片名灵感从刃森尊的漫画《破坏王》而来,断水流空手道大师兄的外号“人间凶器”,来自刃森尊的另一部漫画《人间凶器》,鬼王达的外号“魔鬼筋肉人”来自永井豪的《恶魔人》 。我们看的时候,也确实有漫画的味道。 说到灵感,不得不提这部电影的导演李力持。可是相当有才华的人。这部也是周星驰和老搭档李力持合作的一部佳作,不亚于《情圣》。 35.九品芝麻官——年份: 1994 " 九品芝麻官 豆瓣8.1,少有喜剧片能达到8以上。 如果要在星爷所有的片里排名,这部绝对挤得进前五。5颗星推荐。 36.国产凌凌漆——年份: 1994 " 国产凌凌漆 这部不用说了吧,绝对是星迷们的最爱。周先生卖出肉都能那么帅,那么英姿飒爽,真的堪称史上最帅的“猪肉先生”。 影片有几个情节,是小时候“看不太懂的”,长大后,才看出其中的“咸湿”,哈哈哈。真的很open。 37大话西游之月光宝盒——年份: 1995 " 大话西游之月光宝盒 这部就更不用说了,大家应该都爱到骨子里去了,也是百年难一遇的“神片”,这么说大家应该没多大意见。 反正我个人每个几个星期,可能就会想重看。网上的评论也很多,我不再献丑。我只想多说一句,估计到我老了,都想回头看看这部片。你们呢? 38.大话西游之大圣娶亲——年份: 1995 " 大话西游之大圣娶亲 39.回魂夜——年份: 1995 " 回魂夜 小时候被这部吓惨了,搞得看到晚上独坐小巷纳凉的老嬷嬷,我都很害怕,快快溜掉。 大家别以为我在说谎,或者开玩笑,可以感受下(被吓到别怪我): " 哎呀妈呀,现在看着都瘆得慌 这部可以说是周先生唯一一部真正的“鬼片”。这么厉害特别的片子,当然也出自刘镇伟刘先生的手。年轻时候的他真的是位鬼才啊。 而周先生在里头的造型也是独一无二的,绝了,大家欣赏下: " 哈哈哈 如果说《大话西游》是刘镇伟跟周星驰的巅峰之作,那《回魂夜》可以说是他们巅峰之作的破格之作。真的是两个人一次伟大的尝试。肆无忌惮大搞黑色幽默,挑战观众心理承受底线和幽默界线,用纸帽子飞翔,对传统理念的夸张,打破传统的演绎方式等等,这些溢美之词满天飞,但却无言过其实。他们此次的合作,就跟上面这张造型照一样,绝了。 哦对了,十岁以下的儿童,最好还是在哥哥陪同下观看。 40.百变星君——年份: 1995 " 百变星君 我以为又是刘老师的杰作。因为貌似只有他才有这种idea。这部被定义为奇幻科幻喜剧片,周先生也真的是什么片都能驾驭,而且一拍就成经典。不需多,经典一部就够了。科幻喜剧,这一部后,就得等到最后面的《长江七号》了。 41.大内密探零零发——年份: 1996 " 大内密探零零发 影片里最感人最经典的应属刘嘉玲那一段了,大吵一架后,刘嘉玲:你肚子饿不饿啊,要不要我煮碗面给你? 时隔多年,拍片无数的刘嘉玲也亲口承认,这是她个人觉得演的最好最喜欢最精彩的一部。她还希望能有机会再跟星爷合作。 从这一部开始,星爷也正式踏入“自编自导自演”的时代。 42.食神——年份: 1996 " 食神 据说星爷白头发是从这部开始的,不知真假,不过里面确实有个“一夜白头”的情节。 这也是他跟莫文蔚的再度合作。莫文蔚的造型也成为了“美女扮丑”中的经典,被后人争先模仿,但从未被超越(看着跟回魂夜挺相似)。 " 是不是有种想打人的冲动 《食神》是周星驰唯一一部美食题材的喜剧片。而片中莫文蔚饰演的"双刀火鸡"大挥木棒拍打牛肉烹饪"濑尿牛丸"的场景也都成了不可逾越的经典。莫文蔚也因此提名第34届台湾电影金马奖最佳女主角,得到广大影迷的喜爱。 44.算死草——年份: 1997 " 算死草 这一部开始,周先生似乎慢慢退出主角的光环,戏份不多。但还是能撑起整部戏。 45.行运一条龙——年份: 1998 " 行运一条龙 包括这部。剧情似乎都有点力不从心,4颗星推荐吧。 46.喜剧之王——年份: 1999 " 喜剧之王 很多人其实是把这部当周星驰自传来看。也是他的代表作之一,排的进前三。同时,这部片也捧红了一个人,那就是张柏芝。 张柏芝在《喜剧之王》中饰演柳飘飘,这也是她第一次登上大银幕饰演角色 。据说拍《喜剧之王》的时候,张柏芝还是个天真任性的少女,在片场时,她对周星驰几乎是百依百顺 。周先生也教了她很多演技上的东西,可以说是张柏芝演艺事业上的恩师。 印象最深的还是他们那几句对话:“你这个死跑龙套!”“叫我跑龙套可以,但能不能别加个死字”“不上班你养我啊”等等。真的很经典。 47.千王之王——年份: 1999 " 千王之王 周先生20世纪最后一部片。想想1989-1998这几年,他拍了多少部片啊。进入21世纪,他的作品就真的看一部少一部了。 48.少林足球——年份: 2001 " 少林足球 真正在大陆红起来,可以说靠的都是后面这几部。《大话西游》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》,这也是他个人最好的几部,观众印象最深的几部,巅峰之作。 这部电影将中国功夫跟足球结合,可谓一大亮点。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩、铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等六大少林绝技现身足球场,而赵薇最后更是凭借太极拳使球队转败为胜,堪称是整部影片的神来之笔。 五颗星,强烈推荐。 49.功夫——年份: 2004 " 功夫 这部可以说是周先生所有影片中获奖项目最多的一部。什么最佳导演最佳男主女主最佳男配女配最佳影片最佳... 有人说,《功夫》开启了中国武侠片一个新时代,功夫也可以这么天马行空这么极致浪漫无所不能又十分幽默。《功夫》最大的意义是使中国的武侠片在《卧虎藏龙》之后再次获得了艰难而可贵的进步和延续。 总之,这部片我看十遍都没看厌。五颗星,推荐。 50.长江七号——年份: 2008 " 长江七号 同样这部我也不是去电影院看的。记得读初三在一位小伙伴家里看的。当时也看的不是很懂,只觉得似乎“没那么搞笑”。那时还对周先生失望了一下,觉得怎么不搞笑了。好像周先生一下子就不酷了不行了。所以,这部片那时看的次数不多。到后来,再次翻看,越看越有味道。就感觉周先生扮演的这位父亲,就算穷困潦倒,但却好暖,好像我们家那位父亲,表面严厉,其实内心爱子如命。剧中有个情节,周先生掉下高楼不幸去世,儿子哭的很伤心,看到这里情不自禁跟着动容了。 不一样的周先生,五颗星推荐。 51.西游降魔篇——年份: 2013 " 西游降魔篇 至此,周先生已不再出演,退居幕后。这确实是一大遗憾。 另外,针对这部,其实褒贬不一。我也不再多说。不过,相信这部开始,大家都是去影院看的,包括我,总体影院的效果还是不错的。 4颗星,推荐。 52.美人鱼——年份: 2016 " 美人鱼 就以这部结束我这篇文章。我不算资深影迷,也不算周先生的死粉,很多电影在我还没出生就已经上映,后面大多电影都是小时候在朋友家里二十几寸彩屏电视看的,所以要说欠周先生电影票,我肯定不止一张。 截止目前,包括后面跟徐克合作的《西游伏妖篇》,我都是进影院看的,视觉上当然比之前的都要壮观享受,但不能说剧情比小时候看的那些出色,总体水准都在,但说真心话,我当然还是更喜欢那些老片,就算过了十几二十年,那些笑点还是那么好笑,那些泪点也依旧那么感动。 啰啰嗦嗦这么多字了,都是一些零碎的个人看法,也算完成了一个心愿,遗憾的可能言无尽意,有机会我再专门好好的写点完整的评论。 哦对了,文中我说有惊喜... 惊喜...就是你终于看完了,可以歇一口气...惊不惊喜... 最后,我的想法说完了,想听听你们的...
吴君如,周星驰,柏安妮,成奎安,高..
正片

美人鱼

主演:邓超,林允,张雨绮,罗志祥,吴亦凡,李尚正,白客,孔连顺,徐克,田启文,杨能,张美娥,李叶青,林子聪
简介:妖怪,对于中国人而言,是再熟悉不过的东西,从上古《山海经》到清朝的《聊斋志异》,大量的典籍都留下了妖怪的记载。 毫不夸张地说,妖怪文化贯穿了中国文明发展史,有关妖怪的信仰文化,至今方兴未艾。说到狐妖、蛇怪,不管是老人还是小孩,有谁不好奇呢? " 试想一下,如果《西游记》《封神演义》没有妖怪的存在,其故事性和其趣味性都会大打折扣,索然无味。然而在诸多稀奇古怪的妖怪中,有一妖怪不敢说厉害,但却是最为神秘。 人鱼。 早在《山海经》之中,就有了人鱼的记载。传说这种生物是人头鱼身,长着四只脚,被当地人称为“鲛人”,大部分时间生活在海洋,有时候也会上岸与人类做生意,用珍珠等物品交换一些日常生活用品。 " 到了汉代,司马迁在《史记》中也提到了“人鱼”,内容更为惊骇,认为人鱼的脂肪可以替代灯油,秦始皇的陵墓“以人鱼膏为烛,度不灭者久之”。让后人惊骇不已。 到了晋代,文学家干宝写了一部《搜神记》再次提到鲛人,说他们“水居,如鱼,不废织绩。其眼泣,则能出珠”,意思是这些人鱼擅长纺织,哭泣时眼泪会化为珍珠。 大家乍一听,是不是有些耳熟。没错,和安徒生的《海的女儿》中人鱼几乎是一模一样。往深处想,说不定安徒生就从《搜神记》里寻找的灵感。 " 与人鱼相关的记载,绝非一二,在刘宋时,裴骃所著《集解》就进一步对“人鱼”作出了解释。 “人鱼似鲇,四脚。声音如小儿啼,有四足,长尺余。不堪食。项上有小穿,气从中出。秦始皇家中以人鱼膏为烛,即此鱼也。出东海中,今台州有之。” 由此可见,古人首先把人鱼从食物之列排除,列为生活补充物资。 到了宋代,人鱼的形象更加接近西方文化中的美人鱼。《太平广记》直接说: “海人鱼,东海有之,大者长五六尺,状如人,眉目、口鼻、手爪、头皆为美丽女子,无不具足。皮肉白如玉,无鱗,有细毛,五色轻软,发如马尾,长五六尺。阴形与丈夫女子无异,……交合之际与人无异,亦不伤人。” 我的乖乖,不得不说,宋代人描绘如此详细,显然在当时,很多人都尝试与人鱼发生关系,不然怎么会得出“与人无异”的结论呢? " 其实早在唐朝时期,我们东海邻居,日本就曾经捕获到人鱼,震惊朝野,轰动一时。 根据记载,日本抓住的这条人鱼身高1米左右,发出婴儿似的哭声。有着人类的头,胸前还有类似鱼鳃一样的肉褶,而腰部以下却是鱼的形状。 当时人们虽然好奇,将这条人鱼巡回展示,有高人指出,这条人鱼乃是不祥之物,必须尽快扔回大海。 " 在惊讶之后,人们感到恐慌,不知是谁将人鱼打死,投到海里去。结果没多久,当地就发生了海啸,持续了17天才停止,毁灭了整个城镇。传言这是人鱼为了报复人类所为。 当然,人鱼既然能够复仇,也必然可以报恩。 " 民间传说有位渔夫捕捉人鱼之后,又将其放生,没过多久渔夫遭遇海啸,幸亏人鱼出手相助,才捡回来一条命,为了报恩,人鱼还送给他很多珍珠,让渔夫从此过上了幸福的生活。 不难看出,在民间传说中,人鱼具有两面性,既有残忍的复仇心理,也有温存的人情味。但不管怎么说,人鱼都是住在海里的一种半人半鱼的妖怪,游走于善恶之间。 人鱼都是住在海里的一种半人半鱼的妖怪,游走于善恶之间。
邓超,林允,张雨绮,罗志祥,吴亦凡..
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破坏之王

主演:周星驰,吴孟达,钟丽缇,林国斌,李力持
简介:快餐店打工仔阿银某日送快餐时邂逅正在武术训练馆学习日本空手道的阿丽,对其一见钟情。遭遇同样喜欢阿缇的武馆教练林国斌的羞辱后,自觉太弱小的阿银决定拜自称为“魔鬼筋肉人”的达叔为师,达叔一开始只想骗取阿银的钱财,终被其善良和执着打动,开始教授其中国古拳法。阿丽遇坏人拦截,阿银头戴加菲猫面具出手相救,情急之下从高台上抱着歹徒滚下,却由此创出了“无敌风火轮”,不料事后被林国斌领功。为了证实自己的实力,阿银报名参加了搏击比赛与林国斌决斗,想借此再赢阿丽芳心。
周星驰,吴孟达,钟丽缇,林国斌,李..